MMBuzz专业制作人访谈系列——导演篇“最最重要的就是你要热爱电影”

2012-06-21 10:55:28 关联: 创作技巧 教程资源 | 帖子点击:18795

周耀武,1976年出生于河南省。现居北京主要从事导演、编剧等工作。
导演生涯:
2005年——2007年从事数字短片监作工作。
2005年创办“北京男十忙电影社团”(拍摄系列电影短片)。
2007年拍摄电影长片处女作《黄瓜》,2008年《黄瓜》入选第65届威尼斯电影节的国际影评人周单元。
2011年执导视觉惊悚电影《惊魂游戏》。
MMBuzz专业制作人访谈系列——导演篇“最最重要的就是你要热爱电影”
MMBuzz专业制作人访谈系列——导演篇
“最最重要的就是你要热爱电影”
记者:谈谈当年是怎么入行的?入行的时候遇到一些什么问题?后来又是怎么去面对的?
周耀武:做电影入行最重要的原因,就是自己喜欢这个行业,这是进入这行最原始的动力。至于说具体的怎么进入这个行的,我是因为以前学广告,做了很多年的广告设计师,在做广告设计师的时候,又学了大概六年的电影评论。最初想做电影的时候,其实觉得电影离自己特别特别遥远,因为毕竟不是专业院校毕业的,根本就没想到说将来会去拍电影。
自从有了这个梦想以后,我就想尽一切办法去接近电影。最好的方式就是看电影,电影是最好的老师。看电影然后写很多电影评论,然后当某一天觉得自己可以拍一些东西试一试的时候,就自己拿钱拍短片。我大概拍了六个短片,我是05年开始拍短片,07年开始拍了自己的第一部电影长片,总体上来说自己感觉还算是比较顺利的,但实际上中间有很多困难。所谓的困难其实是现在我们很多年轻的电影人面临的共同的问题--投资的问题。因为电影不像我们搞绘画,搞写作,搞设计,搞摄影,这些艺术门类都是个人可以操作的,但电影不一样,它是一个团队的合作。它需要时间、资金,需要各种人才的协助,来共同来完成的一个艺术门类。我觉得资金应该是所有的新电影入行人员面临的最大的一个困难。
我和我的朋友当初做这行,一样面临着这样的一个问题,解决办法就是自己拿钱拍短片。当你有了自己的短片,有了自己的作品,并能够被其他人,被你未来的老板、投资人认可的时候,你的后面的路就比较好走了。我觉得对于新人来说,拍短片是证明自己、体现自己的一个非常好的途径。
记者:说一说第一次拍短片的详细情况吧。怎么开始的?怎么去组织人?总共花多少钱?遇到什么样的问题?
周耀武:我的第一部短片是一个商业的电影,叫《鬼寝》,是一个恐怖片。我拍这个片子之前,连看别人拍电影都没有看过。但是因为我从网上查了大量的资料,自己写的剧本,做的分镜头剧本,做的拍摄统筹表,然后自己既是投资人,又是导演,又是编剧,又是剪辑,又是道具师,自己还打灯,自己去买那种五百瓦的建筑工地的灯,然后买了两盏五百瓦的建筑工地的灯(加在一块也就四十多块钱),然后还包括灯罩什么的…然后自己布灯,包括所有的道具:制造女鬼的白色衣服、自制的血浆……基本上除了演员以外,都是我自己一个人包办的。包括剪辑,那也是我第一次剪片子,那时候用premiere剪片子,片子在深圳拍的,拍了总共五个半天的时间,剪成片剪完是50多分钟。后来过了几年以后,我又重新精剪了一遍,精剪了一遍是30多分钟。
这个片子一个很重要的事情是,我有很多朋友帮我,跟我一块拍《鬼寝》这个短片的所有的演职人员,没有一个是学电影的,但这些人有学音乐的,有学动画的,有学平面设计的,反正都属于艺术行业人才,大家在一块玩的很开心。最幸福的就是每天回去吃吃盖饭,喝喝啤酒,总共投资花了四千块钱。
这个片子拍完以后,我又拍了几个恐怖片,其实自己最初的爱好就是想拍类型电影,因为我觉得对于新导演,商业类型电影是可以锻炼你的电影镜头语言的,它对导演的现场的把握,对各种资源的调配,对镜头语言的掌握,对灯光各种各种环节的一个组合的掌握,都非常重要。当初自己选择在做这行业之前先做类型短片,没有一上来就开始拍那种大师范的文艺片,到现在来看觉得是蛮英明的。那几部的类型短片对我现在,对我以后拍无论是文艺片还是商业片,都有非常大的帮助。
记者:拍这些东西的过程中,比如商业类型的鬼片,包括后来的那些片子里面,除了资金之外还会遇到很多实际的困难,关于解决这些困难,有没有总结出一些经验,能够告诉大家?
周耀武:之前早期拍的那些商业类型电影,困难是非常大的。因为这种类型的作品,它是由专业的技术团队来构成的,而所有的专业技术团队他都需要有资金来支撑的,所有的美术人才,摄影人才,灯光人才,道具服装,还有特效化妆,这些都是非常重要的。但也都是我们所缺乏的,所以我们必须要自己去亲自动手来做。但恰恰是这个自己亲手做的过程,让你让我们在这个行当,对电影的整个流程体会得更深刻,了解的更多。
我觉得做导演的,还是要全面一点,不能够什么都指望别人来做,如果说你自己掌握了很多,比如说剪辑你懂一些,灯光你懂一些,摄影你也会,你又有自己的美学观念自己的风格,那这些都是你作为导演的一个能力。在资金非常有限的情况下拍这种片子,恰恰能够锻炼创作者。
记者:后来拍长片的时候,跟短片拍摄有没有不一样的点?可以具体到从筹备、操作、拍摄、制作方面。
周耀武:我个人的创作经验是,喜欢在拍摄前做非常充分的准备。也就是说你的剧本非常完整,你的分镜头也很明确,你的美学风格也很精准。你自己作为导演来说,已经非常清楚了你要的美学风格,美术风格,演员的表演的风格,包括选什么样演员…我到目前为止拍了三个长片,六个短片,每部片子都会做非常充分的准备我才开机的,尤其是后来拍长片。第一部长片《黄瓜》属于文艺片,它是比较注重导演美学风格的,包括它的形式感,它的思想性,它内涵的东西。这些东西都是考验导演的艺术修养的。
《黄瓜》拍的制作成本大概八万块钱人民币,是非常低成本的一个文艺类型电影,整个制片团队也就二十多个人,属于那种灵活机动的,拍起来也非常迅速,所以它的复杂性不太高,也好操控,而且作为导演来说,自由度、灵活度,都是自己来掌控的,所以应该说是比较轻松一些的。
但后面拍了商业电影以后,就不一样了,商业电影面临着非常非常复杂的关系,一个是前期剧本的创作阶段:你选择什么样的题材,什么样的类型;二是剧本的投资融资阶段:你找什么样的投资公司,找什么样的人来给你投资;三是剧本的审查阶段,你会面临各种审查,各种修改,四是拍摄阶段,商业制作类型的电影,它的制作规模比较大,然后剧组的团队都是专业技术人才,来自五湖四海,他里面有非常复杂的人际关系;同时它还受到非常大的周期的压力,资金的压力,还有一个当今中国商业电影中最大的问题就是演员,你会受到很多演员的制约,演员档期的制约,怎么样和大牌演员合作,怎么样去协调演员的档期。我自己的体会是:越往后做这种商业电影,投资越大的商业电影,掌控起来是越复杂越麻烦的,对导演的限制也是越多的。因为现在国内基本上已经开始走入制片人中心制了,导演可能自此作为一个纯粹的技术人才来做技术创作。
前面讲到的剧本创作阶段、剧本的融资阶段、剧本审查阶段、拍摄阶段、然后到后期,后期要有后期的制作阶段、后期的宣传阶段、后期的发行阶段……所有的这些对新导演来说,尤其上一部电影是我的第一部商业电影,我觉得都有特别多的学习的,是需要我们去学习和磨炼的。这是一个过程,这个过程我自己的体会是挺累挺不容易的,但是能够学到很多东西。
记者:现在来讲,有六个短片,有三个长片,对于现阶段这种环境之下刚入行的一些人,有一些什么样的提示?
周耀武:我和我的朋友之前有一个电影社团,叫男十忙电影社团。从2001年我就开始在互联网上接触大批的爱电影的同道,一直做到现在已经十几年。到现在差不多12年时间了,06年我做了一年多的电影短片的监制,08年又做了电影短片剧本统筹,在这个过程中见了太多太多的想做电影的年轻人,但是十来年过去了,发现大浪淘沙,能够在这行里面,走下去的,坚持下来的非常非常少,我觉得一个很大很大的原因就是,很多年轻人不是真的热爱电影,然后缺乏一些创作才能,还有就是没有恒心,没有持之以恒的信心和勇气。
现在DV数码影像那么普及,每个人拿起摄像机,照相机都可以拍电影的情况下,遍地都是人才,遍地都是竞争和压力,你怎么样才能够让你自己在这行里边能够做出来,能够坚持下去,能够走到底,最最重要的就是你要热爱电影,你要相信自己。第一热爱电影,第二相信自己,如果你这两点都没有的话,肯定是做不下去的。如果你热爱电影,你要相信自己的能力,你要很勤奋的去创作,我相信你肯定能够有一天可以拍自己的作品。因为这个时代,如果你真的是人才的话,一定能够被别人发现,就看你有没有自己的真东西。从创作角度来说,你作为一个导演,有没有自己核心的东西,不管是文艺的作品也好,还是商业作品也好。如果把电影当做产品来讲,就是你这个导演生产的产品有没有核心的竞争力,有没有能够持之以恒的生产某种产品的那种能量,能量和竞争力是非常非常重要的。不要担心投资的问题,现在你拍好一个短片,很快就被大家认可,很快就会脱颖而出了。
记者:接下来就是想让你从导演角度讲一讲,和团队配合的方面哪些是需要注意的?
周耀武:我觉得和团队的合作最重要的是,你要让你的团队对你产生信赖。无论你的摄影团队、灯光团队,还是你的其他的所有的摄影、灯光、演员,这是核心的。对创作团队来说,摄影、灯光、录音、美术,是你的核心的创作团队,我觉得导演至少要让这些人对你产生信赖,应该相信你。同时你作为导演必须非常明确自己要的东西,非常明确自己的风格,明确的传递给工作人员你的信息,在现场如果说模棱两可的,会让你的团队对你失去信心,对你产生怀疑。
特别是做商业类型电影,摄影,灯光,都是专业技术团队,他们跟了太多的专业制作队伍了,他第一天拍戏就看出来你的导演的能力怎么样,所以如果你做得不好,大家可能也就不会跟你一块努力,你导演表现的能力不够,素质不够,大家对你产生怀疑的话,就没有兴趣,没有信心来做好一个电影。所以导演的表率,就是做人,要赢得你的团队的尊重,这个很重要。
记者:最后一个问题,你讲一讲目前中国的影视工业体系,你觉得环境程度怎么样?最缺的是哪个部分?怎么样把它做好是最重要的?
周耀武:所谓影视工业也只是刚起步而已,完善还早着呢,我觉得至少需要20年时间才能够完善起来。什么时候所有的导演也好,场工也好,每周工作的时候,有自己的休息时间,然后所有的场工和导演和演员都一样吃盒饭,所有人都得到一样的尊重,什么时候就完善了。
当一部电影的核心的人员,他的价值得到应有的回报,比如说编剧的价值得到应有的回报,导演的价值得到应有的回报,,当我们的场工,当我们最底层的那个现场的工作人员,他们获得的地位收入上去了,地位也上去了,我觉得中国电影才真正的有希望了。而不是像现在这样,以演员为,什么都是以演员为大。
还有一个就是工业环境的问题,随着中国电影的市场的规模的扩大,好莱坞电影的压力越来越大,我觉得这必然会催生电影公司制作高品质的商业电影,而且我认为只有在中国的商业电影得到真正的繁荣的情况下,艺术电影它才能够有土壤,才能够有更好的机会。因为当你的商业电影很繁荣的时候,肯定有观众对文艺电影,对优秀的艺术片有需求,这个市场的需求,它会伴随着商业电影的成长一块起来的。
工业化还有一个很重要的问题就是,国家对政策上的扶持,政策上的开明,这个是非常非常重要的。

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