【影视工业网公开课】张镒麟:作曲在影视音乐中的工业化差异

2016-07-21 22:09:19
【影视工业网公开课】张镒麟:作曲在影视音乐中的工业化差异

张镒麟:
中国大陆作曲、音乐制作人,北京梦想传动文化传媒音乐总监。
2013年,成立张镒麟音乐工作室,并任北京梦想传动文化传媒有限公司音乐总监。
2014年,为姜文导演电影《一步之遥》作曲,获第九届亚洲电影节最佳作曲提名[1]
同年10月31日,舞台剧《鬼吹灯精绝古城》在北京展览馆剧场首演,张镒麟为该剧制作了玄幻音效和音乐。

代表作品:

电影《一步之遥》导演:姜文  参与:电影配乐
入围第65届柏林电影节主竞赛单元
入围第九届亚洲电影节最佳作曲
电影《美人鱼》导演:周星驰  参与:电影部分配乐&国际宣传片配乐
2016内地电影票房冠军
首映单日单片票房冠军
内地第一部跻身30亿票房的电影
电影《道士下山》导演:陈凯歌  参与:国际版宣传片声音设计&国际版宣传片混音
电影《我的特工爷爷》导演:洪金宝  参与:电影部分配乐&国际版预告片配乐
2016年湖南卫视电视剧《如果可以这样爱》导演:王雷      参与:电视剧配乐

【公开课视频】张镒麟:作曲在影视音乐中的工业化差异



【阅读文字版】

张镒麟:我是1997年来到北京,我第一个专业学的是公路工程,2000年的时候,我考入中国人民大学,学习古典歌剧。期间大二大三的时候,我就接触到影视。那个时候,加入了一个叫“中间地带”,是徐磊老师开的一个工作室。我在里面从最基本的助理开始做,这是我的一个经历。大大小小参与的电视剧,大概有小一千集。电影有十几部,有的大家都知道。有的至今还没有上线,比如说地下电影一些东西。

♬ 电视作曲与电影作曲的5个区别:

第一个区别最重要的是长度跟量的区别。因为这两年影视大发展,各种电影都有,网络大电影也有。电视剧也是不断的突破一些非常奇怪的指标,原来是30集、40集,现在有80集、90集。那由于它的长度发生变化了,尤其是电视剧,在剪辑的角度,它有许多电影化的镜头也出现了。就比如说拉远、拉近,比如说特写、空镜、慢动作。这些原来是电影普遍用的镜头,现在在电视剧里,也是非常多的运用。这样导致音乐的量就逐渐的发生变化,这是一个原来的现状,但是现在不一样了。现在有很多的剪辑手法,比如说平行剪辑,特效剪辑,同时间码剪辑,各种剪辑的方法在出现。我现在做的《如果可以这样爱》是佟大为和刘诗诗的一部戏,湖南卫视的。它就会出现一些现象,比如同样发生一件事,男主角比较悲,悲完了女主角悲,女主角悲完了,女主角的父母再悲,就是同样一集里面,同样一种情绪反复出现。就同样是悲的情况下,我们怎么样帮助电视剧的情节提速,同时大家又对这种情绪不至于说很反感。这个是作曲的一个新的课题。

第二个区别就是写作方法不太一样。电视剧写作是音编写作,电影写作是对点写作。我稍微解释一两句,音编写作就是我们先写音乐,先写主题,把这个音乐弄完了,然后再通过音编对到画面上,这是一个音编写作。电影写作是对点写作,什么叫对点写作?就是我们拿到画面的时候,80%、90%它已经是成篇了,成篇之后,我们根据音乐的需求,做起承转合。就导致一个特别直接的结果,就是电视剧的音乐很多情况下,都会出现情绪比较单一,什么意思呢?就是它一条音乐,比如说悲伤,只是悲伤。充其量,它最多只是一点点悲伤,还是大悲伤这样的。它不会像电影音乐一样,电影音乐有些时候对点写作,根据情绪需求,它前面是悲伤,可能转折之后,还需要更多的比如说有一点快乐,有一点中性。所以这是本质上,电影跟电视剧在作曲写作方式的不一样,导致的结果。

第三个不尽相同的地方,就是质感不太一样。比如说画面,本身就是一个非常悲痛的,那我们只要叠加到悲痛就完了,情绪上也做悲痛状。它很快乐,我们直接贴快乐。有些时候,比如说他们对白速度有一点慢,我们充其量给他来一点中性的,稍微提一点速。帮助导演修饰一下画面,这是电视剧的方法。电影不一样,电影是一个通过画面跟声音给人带来的刺激是一个不一样的反应。也就是说,一个人听到和另一个人听到,他根据自己的学识跟自己的经历,可能听的和看的不是一个东西。

第四个不同是播放的平台跟指标不太一样。电视剧最终播放标准,是以立体声为基础,尽管我们现在电视很多都是单声道信号。现在数字电视,也有一些立体声信号出来了。但是我们做的时候,基本上是以人的对称的耳朵,45度、60度、120度的原理做立体声的这样一个分配。但是电影不一样,电影现在有杜比,它对位置精准的要求非常高,对音源音响的摆放也非常高。就是我们去电影院坐的位置,大家一定要注意。点1是那个超低,那五个音响摆放的位置,大家其实在影院最中间才能体会到。
还有一个不同,也是最后一个不同,是跟作曲有点关系。它本身是一个调式调性的问题。

做电视剧,其实这个东西很开放,就是我愿意用这个调做,我就做了。然后我愿意这样转调,我就这样转了,他没有特别大的忌讳跟坏处。但实际上,是有一些弯路,我们可以避免走的。比如说电视剧,我通常习惯以同名大小调和关系大小调以及纯四纯五度关系调,这个剧里面充其量出来最多的就是这么多调,不会太多了。我举个例子,就是以C调为例,那我基本上就会用a小或者c小或者F调或者G调,我不会超过这些调。尤其要规避的是二度调,为什么?比如说C调为主要调式,如果我写一个D调的东西在里面,音编做起来会疯,就是他接不上。一个电视剧,比如说这一段戏,这一场戏,基本上是五分钟的悲哀,我们的音乐,可能就是三分半。剩下的,就是要做剪接,或者从他的泪点里面进音乐。做剪接的时候,如果这个调是一个二度调,或者是一个特别别扭的调里面,他做连接会非常麻烦。这是电视剧的一个小窍门。

还有一个就是电影的调式调性是非常开放的。但是电影基本上会有一个非常主要的东西在里面。比如说我们主要调式就是F,基本上也不会有太大出入。起承转合的时候,如果非得出现二度的G调也可以,这个也没有什么强求。但是跟音乐编辑,跟混音,声音设计聊的时候,一定要看一下就是这段音乐和下一段音乐之间的距离,这都是小窍门。就是有很多可能就是这段音乐是非常主观的音乐,音乐推的很大,下一段也是一个非常主观的音乐,也是很大。但是两个间距很短,距离很短,又不在一个调式里。这样容易让人出戏。

♬ 主题写作的5个元素:

然后我再讲讲主题写作。这是电影跟电视都必须有的。比如说有一段主题,我们耳熟能详的这些都是主题。就是随着时间的推移,这种主题会产生更剧烈的化学反应。有可能你记不住这个故事和画面,或者是哪个演员演的,或者是哪一个导演导的,但是你能清楚的记得这段旋律,所以这种旋律非常非常重要。如果是作为一个作曲的话,把主题写好了,其实影视上的音乐这一块,就完成了60%到70%。其实这五点非常简单,一个是时间,一个是地点,一个是人物,一个是民族性,一个是器乐表现,这个和古典音乐有点像。时间,因为不一样的年代,一定有不一样的声音,但是我们做的又是实用音乐,你不可能说,我们用公尺谱翻译一个,比如说唐朝的《霓裳羽衣舞》,它到底是什么样的?有很多人诠释,我们不能猜。

第二个地点。比如同样是一个民国的戏,我们在上海和在北京是完全不一样的。甚至比如说在上海和江苏地区,它们都很近,上海十里洋场,大家想到的都是各国使馆,小日本这些素材,比如说我们想到的华尔兹、探戈、老爵士,包括那个时代已经也有声了,《细雨迷蒙盼君归》、《夜来香》、《夜上海》,这些我们耳熟能详的东西。这些元素,在那个十里洋场,是一定要体现出来的。是帮助导演能够营造这个氛围,促进剧情发展的,给他一种环境的。但是如果在北方,那就是二人转,二人台,它在同一个时间,它有不一样的声音要诠释,这是第二个,地域性。

人物就是见仁见智,尤其是跟导演沟通非常重要。每个导演对自己的人物故事都有不一样的需求。这里我要说一句话,就是电视剧里面,尤其现在的电视剧一上来就是50集这样的,我基本上会把男主人的主题写两条,他既不是说第一条的变奏,也不是说第二条衍生出什么东西,它完全是两个角度去诠释。有两个主题的好处,是同样一部戏里面,同样一个主人公很近的时候,可以做出不一样的效果,其实是很大的很好的一个物理效果。这是第三个人物。
第四个我要考虑民族性。比如说大家听听《贫民窟的百万富翁》,它的音乐也得奖了,它里面有很多采样,大家仔细听,它不是在12平均律,但是一下就能突出地域上的色彩,非常重要。

还有一个就是器乐。每个人每个导演对器乐的要求都不太一样,尤其是大牌导演。像姜文导演,他就非常喜欢小号,金铁木是偏好大提琴这样的。另外器乐上,很多器乐都是约定俗成地存在一些人们脑子里面的印象。尤其我们在实用音乐,而不是实验音乐领域。实用音乐里面,比如说巴松这种木管,要不然是黑管,它有很多固定特色,大家一听觉得就是幽默的东西。比如说重金属吉他,一听就是很反叛的意思。青春的朝气,它的音色本身具有一种符号。我先说说我的节奏性的选择,我是用了一个后半拍起,前16后8的节奏,他说的是一个党项民族,一个小部落然后越来越强大,遭受不同的打击,最后变成一个很大的民族国家。然后在各个大国之间游刃有余,这样的一个故事。里面体现了很多,他们优秀的皇帝,部族部长,体现了他的立法,体现了他的文化,他是一个后反劲的民族,就是你打我一下,我就更强大。你打我就跑,跑完了之后,我在一个地方发展联姻,更强大。所以我节奏上用了一个XXX,XXX,实际上最主要是这个XXX。我不知道大家注意了没有,就是人在跑的时候,跑跑跑,要停下的时候,他一定是一个XXX,是一个驻足的那个律动。所以我觉得这个律动,特别适合这个民族。不断在跑,不断在强大,不断在发展。旋律线,我是用一个非常上行的旋律线。然后我还用了一个转调,其实这是比较忌讳的,我刚才也说了,为什么要用一个2度转调?真的气氛是到那了。而且我转调的时候,没有用任何过度的和弦。就是我用几个和弦给它过度一下,没有。我觉得这个民族非常生猛,他对什么事不会客气。它不会像江南丝竹一样,晃晃悠悠,再给你转一个调,然后再过去。它非常直接,所以我就用了一个非常狠的2度转调,直接转过来了。

我们再放另一条,边放的时候,我会说一下,这个是《神秘的西夏》里面的一段迁徙,我给大家讲讲画面。这个里面是这样的,就是大家可以想象一下,后面是一个特别大的星空,非常美的星空,然后一个满脸的沧桑的老人,带着部族的装饰,前面是一堆火,这是金铁木导演在《神秘的西夏》里面非常喜欢用的一个比较静的画面。镜头不管是从左往后摇也好,是从上往下不停的在变。但是这个画面其实特别美,尤其是后面的星空。为了这一段专门写了一段,既有一些宿命感,又有一些轮回的概念。还有一些这个部族,它有这样特征的一些元素加在里面了。后面有一点是我们刚才听的那个动机,其中里面还加了一个迁徙的主题。上面飘了一个女声,这就是我们常说的解构。就是一段音乐里面,我们把很多的元素带进去。这个元素实际上也是这个主题所构成的。或者这段旋律,或者这段动机构成的元素之一。所以就出现了这样一段音乐。

♬ 怎样找到契合主题的音乐?听到优秀的配乐应如何学习?

我觉得一个专业的音乐人也好,作曲也好,就是听自己不喜欢的音乐很重要。他是不是专业的,你就看他的面,有一些人对面,包括我自己对面,有一些东西都规避,有一些东西不太喜欢听。从视听逻辑来讲,首先咱们先听古典音乐,比如说听巴赫,听12平均律,听完之后,你耳朵就稍微正了。然后听风格论,比如说我探戈里面选5首,爵士里面选5首,new age选5首,视听音乐选5首,电子音乐选5首,就是五六十首的样子,你天天把它呼在耳朵上,听个半年,基本上有一个基础了,然后你就能分出好坏了。然后得解构它,从技术上解构它,比如说和弦走向?它是什么乐器?它的编制是什么?它的音色?这个我怎么没有听过。哪能掏换这种音色,就是解构它的东西。我觉得好的片子也是这样的。就是我们从一个学习者的态度,解构它的元素,解构它的特点。一个是画面构成,再一个它的旋律,到底是哪一个点让它碰触到咱们了。就是作为一个从业人员,我觉得最重要的就是有解构能力。

♬ 与导演合作时应如何沟通?

就是分几种导演。第一种是天才导演。像金铁木导演,包括现在王雷导演,包括姜文导演,这些导演都是天才导演。这些导演,首先实际上他是知道要什么的。他至少要达到他想要的东西,这是第一。第二个,他希望你给他一些刺激。就是希望作曲家能够从作曲的角度,超越他在这个片子里面的声音想象,尤其是音乐的想象,这是天才型导演。和这种导演沟通,其实特别简单,你就玩命干就行。因为他对事情的把控度很强,他完全知道要什么。我通常和一位导演合作,比如说这个导演以前有一些作品,我会把他所有的东西反复看,花大时间去琢磨他,到底他的喜好,他的情怀在哪里。反正把姿态放低,人家要一条,你给十条就行了,就是这样的。就是让他来做选择,这个用行动沟通吧!这也是一种沟通方式。然后把自己的情怀,不要用嘴说,就做到音乐里面去。他如果能听到,能感知,说明你成功了。如果是没有听到,或者没有感知,说明就不灵,就失败了。

还有一些导演是比较好的导演,就是他在给你片子时候,他贴了一些参考。现在导演那个视听范围非常广,由于互联网的问题,大家各种片子都看得到,各种音乐也听得到。所以他经常会贴一些大片,其实这对作曲非常残忍,就是因为我们实际花的成本跟力量,跟国外的那个成本力量是完全不一样,但是我们要达到那种标准,必须冲击那种标准,这是第二种导演。

我觉得最不好沟通的导演,是一些新锐导演。你东南西北都陪他走了一圈,他还是不知道。比如说东西南北都走了,最后导演还可能觉得东最好。就是引领导演,实际上是有点技巧上的问题。

♬ 纪录片音乐设计应该更贴近电影音乐还是电视剧音乐?

纪录片的音乐,其实还和电视剧不太一样。纪录片的音乐,很多地方都要对点写。因为纪录片音乐如果我们真正听纪录片的时候,除了音乐之外,如果你听他的音效和他的ADR,全是靠音乐衬托的。我记得《神秘的西夏》,因为整个的声音是在我们那做的,《神秘的西夏》有一集里面全是武戏,就是身上有铠甲,他们做拟音,费了大事了。然后做完之后,导演觉得不喜欢,必须得对着点。他的每一个动作,贴有些时候不一定能解决问题。电视剧也有一些特别的,比如说《101次求婚》大家看过孙兴老一版的,那个里面女一号是拉大提琴的。我现在做的《如果可以这样爱》也是,佟大为先生演的是一个钢琴家。很多地方就必须得对点写,这个也有一些特殊情况。

♬ 如何看待没有配乐的电影?

所有的声音都是为片子服务的,这是第一。不管你是音乐也好,音效也好。我曾经听一个朋友跟我说,有一个片子说此处静默两分钟。所有的声音全部垃没,就是这样的片子也有。最重要的是导演想传递一种感受给你,对吧!比如说这儿突然静了,大家会觉得有一种奇怪的感受,或者有一种不舒服的感受,这也是导演想给你的。实用音乐的一个特点,就是要尊重。因为它是在载体之上,必须尊重导演。导演说这没有音乐,或者说《老无所依》也好,整个片子没有音乐,一定是音效做的特别好,或者他有需要。比如我刚才说一部电影45到60分钟音乐,这是一个概率问题。有很多电影,音乐量特别少,导演觉得可能这个音乐给他减分了,或者是不一样的概念。
谢谢大家!

本文为作者分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 http://107cine.com/stream/81214/

影视工业网公开课

旨在集合影视制作工业化流程中最优秀的创作者,通过公开课的形式分享传播成功的经验和最前沿的思考; 我们期待这样的分享传播能够给行业带来工业化制作的基本常识;同时期待能够在国内推动对工业化制作流程中各环节的基本认知和尊重; 以期对国内影视制作的工业化生态环境的优化有所帮助。
点击详细了解

网站地址 http://107cine.com/openclass/

免费申请机构认证加V,共享影视工业网平台群宣传资源

关注微信:Ilove107cine

扫一扫,快速分享到微信
更多
推荐到抽屉 收藏 |  回复(0)
你需要登录才可以回帖 登录 | 微信登陆

正向排序反向排序

107公开课

作者:107公开课

机构类型:培训机构

影视制作公开课

人气:1357552+关注

影视工业网微信扫一扫,即可添加影视工业网为微信好友.

还可添加微信账号:Ilove107cine
QQ号826304610
加我们为微信好友
关于107CINE 使用条款 联系107CINE 广告合作 工作机会 提意见 本站视频作品采用知识共享署名-非商业性使用 2.5 中国大陆许可协议进行许可
【京ICP证140369号】 【京ICP备05039504-3】 【广播电视节目制作许可证:(京)字第03556号】 【京公网安备11010802014616号】