来,深入了解各位2017年奥斯卡最佳导演提名者

2017-02-24 23:18:46 | 帖子点击:153
如果你有注意今年的奥斯卡最佳导演提名,就会发现除了老司机导演梅尔·吉布森之外,其他导演几乎全部是“新面孔”,我们印象中的那些电影大师全部被拒绝了,比如马丁·西科赛斯《沉默》、克林特·伊斯特伍德《萨利机长》、奥利弗·斯通《斯诺登》、罗伯特·泽米吉斯《间谍同盟》和史蒂芬·斯皮尔伯格《圆梦巨人》。

其实每年奥斯卡的提名名单中都会有几张新鲜面孔,但今年是奥斯卡奖第一次如此青睐新生代,这些年轻的导演刚刚处在事业的起步阶段,而对于奥斯卡来说更是“新生儿”般的存在。《爱乐之城》的导演沙泽勒32岁,这才是他的第三部导演作品。《月光男孩》的詹金斯37岁,在这这之前几乎没有人听说过他。《降临》导演丹尼斯·维伦纽瓦49岁,这是我最喜欢一位导演,我也觉得此人前途不可限量。《囚徒》《边境杀手》,都是超级棒的作品,这是他第一次提名奥斯卡最佳导演,今年他拍摄的《银翼杀手2049》也快上映了。《海边的曼彻斯特》导演罗纳根今年54岁,编剧出身,这是他当导演的第三部作品,但是上次做导演都是5年前的事情了,因为他被第二部导演电影的制片人告上了法庭。《血战钢锯岭》导演梅尔·吉布森今年61岁,这个老司机已经10年没有拍片了。

另外说到导演的能力,和钱也分不开,有人能花1块钱办10块钱的事,有人是花10块钱办5块钱的事,也有人是花10块钱办10块钱的事。所以制作成本也是衡量能力的标准之一,所以我们先看看制作成本如何:

《降临》: 4700万美元
《血战钢锯岭》: 4000万美元
《爱乐之城》:3000万美元
《海边的曼彻斯特》: 850万美元
《月光男孩》:500万美元
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翻译、编辑:王璐

丹尼斯·维伦纽瓦:《降临》(Arrival)
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图©Paramount Pictures

有人可能会说丹尼斯·维伦纽瓦导演早就该提名奥斯卡最佳导演了,去年的《边境杀手》,2013年的《囚徒》,在全球都是超好的口碑。并且丹尼斯的工作态度,在业内也是早有好评,他的前途也是被业内最看好的一位导演。

《Cosmos》是丹尼斯的第一部短片电影,是黑白片,首映是在戛纳电影节导演双周单元。他的第一部剧情长片,《8月32日》,入选1998年的纳电影节一种关注单元。其实,可以说丹尼斯的导演生涯,是在他2000年第二部长片《迷情漩涡》正式开始,等《焦土之城》获得了奥斯卡最佳外语片之后,可以说在国际上享誉盛名了,观众也开始注意到这位导演。

维伦纽瓦是当代气氛大师,他的风格有大卫芬奇的冷峻,又有索德伯格的酷劲。然而他的叙事速度偏慢,镜头长得惊人。尤其是他那部《宿敌》,在电影刚开始的30分钟,逼格高得让人难以喘气。喜欢他这种风格的人还是不少的,在《囚徒》之后他在影迷之中建立起相当高的威信,今年他接班雷利斯科特的《银翼杀手2049》也将于暑期上映。

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丹尼斯的制作的电影一般预算都相对较低,即便是科幻片《降临》。可是即便这样,他每部作品呈现出来样貌都非常的精彩。丹尼斯在与经常合作的摄影指导罗杰·迪金斯接受采访的时候,在聊到低预算制作项目的时候,说:事前做好准备是十分重要的。另外,一定要清楚地知道,每一次开机、关机前是要得到什么。正是有这种精准到甚至有些残酷的态度,才让丹尼斯制作出了一些一流的作品。

“当我们开始工作的时候,每一个我们在拍的镜头,摄影指导罗杰·迪金斯都要搞清楚它的重要性。这个镜头在电影中意味着什么,这个片段最终是否会出现在电影里等等……这也是我们用一种像经济学的方法去拍摄的原因,每个镜头都有自己的重要意义,都是至关紧要的,到了剪辑,只是一个最终确定我们想法的过程。”

梅尔·吉布森 :《血战钢锯岭》
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图片© Lionsgate

吉布森的作品几乎占据了80年代和90年代经典电影榜单,比如《疯狂麦克斯》、《致命武器》。吉布森曾经说,和像乔治·米勒、彼得·威尔这样的导演一起工作,对自己的导演风格产生了很大的影响。

他的第一部导演作品《无脸的男人》,展现了自己的导演能力和表演才华。他的第二部作品《勇敢的心》,将他带向了高票房,并赢得了奥斯卡。在《勇敢的心》几乎十年后,吉布森带着《耶稣受难记》这部非常有争议性的作品回归。

当被问及如何为一个剧组的几十甚至上百人负责时,吉布森是这样回答的:“当你走入那个赛场时,你会很快就发现,你每天的任务就是处理千百万个问题,但有的时候一天又是处理五六十个问题就行了。你的选择必须非常明智,必须又快又准地做出决定。作为一个艺术家,人们总期待你能突破界限,期待你能实现做出现在还看不出的美景。这就是你的工作。”

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《血战钢锯岭》这部电影制作预算将近4千万美金,其中的制作部分其实并不多,但最后却创作出了一部史诗战争片。他们必须在90天内拍摄完所有的战争场面,吉布森自己还个人带来了两台BMPCC:“我对财务工作人员说:‘我们需要更多的时间!’但是他们回答我说:‘不行。你必须让一切运转正常。’你就只能鼓足勇气回答说:‘我需要把每一分钱都花在刀刃上。怎么办?怎么才能做到?’ 即使我都得去借两台也就1500美金的BM数码机了,也不能让剧组陷入慌乱。每天遇到的事情都很有意思。”

吉布森选择在资源有限的情况下,拥抱一切未知,接受一切挑战。他做出了一次完美的示范,这可能是好莱坞A级工作人员聚在一起也实现不了的。吉布森说,在工作过程中经常是多个项目同步进行,但只有时间能告诉你哪个在何时算落停。

巴里·詹金斯:《月光男孩》
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图片©A24

从佛罗里达州立大学电影学院毕业之后,詹金斯开始拍短片和商业广告片。他的首部长片《忧郁的解药》,工作人员只有五个人,拍摄周期15天,预算也只有15,000美金。詹金斯这部作品做下来很轻松,因为相对低的风险给他带来的压力较少,却累积了宝贵的制作经验。

《忧郁的解药》受到公众注意后,詹金斯成为了特柳赖德电影节银幕前的主持人。詹金斯连续几年参加这个电影节的学生项目,在这个项目中,年轻的电影人有机会和行业里顶尖的导演直接对话。詹金斯借着这个宝贵的机会,和崇拜已久的导演,比如大卫·柯南伯格和琳恩·拉姆塞等等学习了很多。

当《为奴十二年》在2013年被引进后,詹金斯结识了发行与制作公司Plan B,这个公司之后支持了《月光男孩》的拍摄。詹金斯是抓住一切可能机会的典型,并在电影圈建立了良好的人际关系。

最近,詹金斯接受了苹果日报“遇见电影人”系列的采访,聊了聊《月光男孩》,在电影行业中的工作,以及未来的电影业会是什么样子。当被问到自己的工作动力时,詹金斯提到了他在剧组中体验到的开放性与即兴创作:“我信任周围的人,他们也知道什么样的情况会让我发飙。我认为这不是一个适应的过程,而是一个合作的过程。我不必非得为自己头脑中的事情负责,因为往往当这些我周围的人把事情做出来后,结果是更好的。”

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《月光男孩》在过去的几个月中受到了很多赞誉,这部电影非常出彩的一个地方是它的氛围与色调。詹金斯与摄影指导James Laxton决定用ARRI ALEXA XT Plus拍摄:“Tarell和我希望这部电影看起来郁郁葱葱的。我们的童年记忆里,这个地方就是这样的漂亮。我的第一部电影,《忧郁的解药》,它多少有些颜色缺失。然而,我喜欢看到上面这个画面——Mahershala(马赫沙拉)后边的树真的是很生动,但是其实是在迈阿密拍的。”

詹金斯其实可以选择在新奥尔兰或者亚特兰大拍摄这部影片,这两个地方的税收方面较为优惠。但是,迈阿密对他来说一直是唯一的选择。一个如此重视时空的电影人在处理项目中的各个问题时,是总能做出明智选择的。他的作品让一切不言而喻,观众对他下部作品都迫不及待了。

达米恩·查泽雷: 《爱乐之城
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图片©Lionsgate

达米恩·查泽雷最近很是“活跃”。最近,他刚刚获得美国导演公会奖,也一直是今年奥斯卡的领跑者。查泽雷导演的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》,这个关于两个爵士音乐人的故事,成功引起了投资人的注意,这部电影的大半部分,是查泽雷在哈佛读书的时候,用一台借来的16mm摄影机断断续续拍完的,持续了好几年。查泽雷在他的第二部作品《爆裂鼓手》中,也会延续了以往的音乐主题。

《爆裂鼓手》一开始呈现出来的是一部短片(拍摄出来是为了拿这个短片找到投资),片子在圣丹斯电影节首次公演,并赢得了当年的评委会大奖。这部片子当年还获得了三座奥斯卡奖杯,最佳配角、最佳编剧和最佳混音,还有一项最佳视觉提名。《爆裂鼓手》获奖后,查泽雷在多伦多国际电影节上接受了DP/30的采访,聊到了资金管理,根据自己的经验写作和战胜胆怯等等。

《爆裂鼓手》收获巨大的成功后,查泽雷在2015年夏末开始投入到新的项目《爱乐之城》中。在今天的电影市场中,这部作品显然是独一无二的,影片的怀旧风格使得它与其他歌舞片也有所不同。和摄影指导Linus Sandgren一起工作,查泽雷决定使用Panavision Panaflex Millennium XL2以2.55:1的画幅比拍摄,就像1954年的影片《一个明星的诞生》一样。

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这部影片将喜剧风格与剧情走向完美地结合在一起,营造了一种积极的氛围,这正是查泽雷想要的效果。当讨论到在整部片前后保持曲风一致的必要性时,查泽雷是这样回答的:“找到合适的曲子并不容易。每周拍摄的时候,我们会和高斯林、艾玛坐在一起讨论。然后第二天,他们就会在山顶一起完成二重奏舞蹈,他们必须好似一个人一样。电影前后风格必须始终如一,所以包括两位演员、我,甚至整个剧组,无论在拍摄哪部分的时候,一直在讨论怎样才能做到这点——摄影机要以同种方法移动,也就是说以同一种方式给到演员回应,电影的色调也要有个整体风格。那种两个极端方向的反转在这部片子中是绝不会发生的。”“音乐”并不是查泽雷作品中的唯一主题,《爱乐之城》也只是拓宽了他的领域。尽管现在还没什么消息,但是查泽雷的下一部作品会受到评论家、观众的格外注意,是毋庸置疑了。

肯尼思·洛纳根:《海边的曼彻斯特》
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有很多人看了《海边的曼彻斯特》之后说这是自己最喜欢的电影,这也慢慢得把洛纳根变成了下一位最佳导演之一。《纽约黑帮》(编剧)、《老大靠边闪》(编剧)和《我办事你放心》(编剧、导演)这几部作品可以算是洛纳根的入行名片,这几部作品也建立起了他独特的风格,但是并没有以“导演”的身份完全在行业里立足。作为编剧,洛纳根写出来的作品电影性都很强,也就是说,如果单独地把这些剧本看成文学作品的话,他们确实会显得无聊。《我办事你放心》这部作品为洛纳根赢得了奥斯卡最佳提名,这也加快了他的技能提升,为2011年的大二毕业作品《玛格丽特》做了准备。

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洛纳根写出的剧本密度都很高,对话是很重要的表现手法,他自己也在公开场合多次表示,让每个角色都有自己的声音是很重要的,无论角色大小。让这些人物的行为活灵活现其实是不容易的:“我认为,不是要让剧本像文学作品一样,而是要让一切具体化,站在演员的视角去感受整个剧本。但有时候,你必须接受一些留白,他们也是很有意义的。你知道,我们不只是通过语言表达。安静也是一种表达方式,尤其有些感受很难用语言形容的时候。这种时候,安静几乎是唯一的选择了。”

洛纳根可能不是你接触过的那种导演。他讲话语气柔和,对未来充满不确定,但也时刻有着那种近乎残忍的诚实。他的电影看起来并不轻松,每个角色都有着丰满的性格,这种给观众带去的情感共鸣甚至会持续好几年。虽然作为导演来说洛纳根还是新手,但是从他的作品来看,好像他已经用了一生的时间来做这件事。

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Lululu

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