我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

2017-03-07 11:30:18
汤姆福德是天才,从服装设计到拍电影,一样都不差。

我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

汤姆·福特他是时尚帝国的建造者,作为时尚设计师,他爬上了Gucci设计总监的职位;作为品牌创始人,以他名字命名的时尚品牌成为业界标杆。作为导演,他一次一次证明自己。本片担当摄影的是《赎罪》、《复仇者联盟一》的莫加维。《夜行动物》改编自福特在2011年读到的奥斯汀·莱特(Austin Wright)的小说《托尼和苏珊》(Tony and Susan)。导演福特对故事做了大刀阔斧的改编,包括把故事地点从伦敦改到了洛杉矶和德克萨斯。


艾米·亚当斯扮演一位富有却空虚的画廊女主人苏珊,某天她收到一份来自前夫爱德华(杰克·吉伦哈尔饰演, Jake Gyllenhaal)的手稿。俩人最后一次见面已是20年前,当时他是一个困苦的作家。她失去了对他的信心,转投另一个有钱有抱负的男人(阿米·汉默饰演,Armie Hammer)。但随后婚姻也慢慢变质,苏珊既后悔又愧疚。爱德华的书稿是献给苏珊的,内容生动而暴力。虽然故事不是关于他们的婚姻,但显然前夫通过小说创作表达了他对那段婚姻的感受和心情。福特在Bafta颁奖礼中说,这些情感到底是什么和意味着什么,都留给观众去评判。

《夜行动物》不仅仅基于莫加维拍摄的影像,更基于他对影像背后的情感内核的表现。以下是MovieMaker对这位广受赞誉的摄影师的采访。翻译:Nan
我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一
导演:汤姆·福特
摄影总监:希莫斯·莫加维(Seamus McGarvey)
摄像机:Panavision Panaflex Millennium XL2
镜片:Panavision Primo镜片
格式:Film-35mm(Kodak Vision3 200T 5213,Vision3 500T 5219)
宽高比:2.35:1

《夜行动物》用了什么机器来拍?

我们用Panavision的PanaflexXL摄影机和 35mm胶片拍摄,是现在比较少见的方式。根据我以前的经验,这套器材拍起来也非常累。我们用了Panavision的Primo镜头,动作的部分用手持和Steadicam拍。

为什么用胶片拍?

导演和我都认为这部片子应该拿胶片拍。最近数字拍摄成了一种风潮,但电影摄影师还是应当有所选择,像这部片子里胶片的化学特性就产生了意想不到的效果。虽然胶片拍摄没有数字拍摄调色阶前那么真实。尤其是影中影——苏珊读了书后脑中演绎的故事,充满了惊心动魄、跌宕起伏又千变万化的画面感,这段故事的拍摄正是得益于胶片的特性。胶片的颗粒感和构图有种通透性,这是胶片真正吸引我们的原因。

影片的三段有截然不同的表现方式:苏珊的世界,画面是苍白的、对称的、支离破碎的;然后是怀旧的闪回,加了滤镜,画面柔和而有动感,动态的摄影反映出一种纯真和希冀;最后是影中影,我们通过颗粒感和色彩描绘了德州西部的风貌。我们想让苏珊脑中的画面充满银幕感,比书中描绘的更鲜活,白天是生动活泼的颜色,晚上是石墨印刷一样浓郁的颜色。因为苏珊心理上的层层活动,影中影就充满了有象征性的图像。

我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

红色在故事的关键时刻中频频出现,说说为什么选择红色作为主题和视觉的主表达?苏珊告诉爱德华她读他的书时心有所想的时候,就是坐在一个红沙发上。随后红沙发还出现在一个悲剧的场面中。

我很喜欢红色。我们想让影片那一部分的视角更斑斓,同时红色也是影片的主题。三个故事之间是相互联接的,比如沙发上这段。片子里有许多这样的元素反复出现,以图像的形式、颜色的形式、或是主题再现,把几个故事联接在一起。因为这一切都是苏珊脑子里想出来的。看着就好像她在操纵整个电影的走向一样。这也是导演想达到的效果。这是女主角读手稿时候脑中的一系列想法,然后从中诞生了完整的一系列图像。

还有,苏珊的头发是火红的,其他三个主要女性角色也是红发。追溯到导演的处女作《单身男子》,朱莉安·摩尔的头发也是红色的。导演是对红发特别痴迷么?

我也不太清楚。我认为他所追求的是家族血脉相连的感觉吧。因为一切都是来自苏珊的想象,而苏珊在影片中是红头发。每个场景几乎都是她自己的投射,是她的世界的衍生,衍生出的碎片散落在影片的各个段落里。我希望观众能感受到这一点。这其中有苏珊,有艾拉·菲舍尔(Isla Fisher)扮演的那个角色,那个角色的女儿和现实中苏珊自己的女儿。都是红发。我们都在尽力表达导演想要看到的效果。汤姆非常擅长讲故事,非常擅长团队协作,他能够非常清楚的表达他想要的效果。但因为影片自原小说之后有一些大的改动,改动的初衷只有导演自己知道,可能来源于私人的经历或其他方面的灵感。

我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

电影的开头让人印象深刻,一个肥胖的裸女跳舞,这个画面引起了很多关注。你能谈谈这个场景吗?

那是我们拍摄的第一天,我们开始拍了之后,其他刚到组的成员都惊了:“我们拍的这是什么片子?”导演很擅长抓住人们的注意力,但观众也能很快意识到,我们拍的实际上是周围墙上的艺术品,这就形成一个非常扣人心弦的影像。
汤姆找了这些女演员,他和她们的关系非常好。可能因为这是拍摄的第一天,这个场景是整个拍摄过程中最快乐的时刻之一,同时出来的效果是非常惊人的。我在画廊里用慢动作拍她们,她们是那么自信那么快活,这是非常精彩的一幕。

最开始我不知道这个场景有什么意义,因为这些女人体型肥壮,身体也肯定不是很健康,觉得拍她们感觉很残忍。但可以看出来,她们都好开心。

汤姆非常想表现的是,人们第一眼看到她们就不假思索的嘲笑她们。但是,这一幕决不是嘲笑的意思,要不然汤姆也不会把它拍的那么艺术,并且对演员那么好,剪辑的那么精心。我认为汤姆想表现的是她们意气风发、欢欣鼓舞的一面。同时有一点费里尼式的放纵和堕落,也许还有一点点病态的阿美利加艺术风格。其中肯定不完全是赞美,有一层暗黑的隐喻在其中。汤姆非常善于也能非常熟练的挖掘隐藏的黑暗和心理的活动,这也让他能在影片中埋下一种涌动的暗流,贯穿整个电影。

30多年来汤姆·福特一直是位成功的时装设计师。这只是他的第二部电影。您一直与资深导演合作,包括乔·莱特(Joe Wright)和莎姆·泰勒-约翰逊(Sam Taylor-Johnson,亚伦·泰勒-约翰逊的妻子)。你拍这部片子时担心过吗?导演送你高级西服了吗?

没,我没有收到西服……但我收获了和汤姆一起工作的机会!作为一名摄影师,我与许多电影人合作过,我认为汤姆最出众的是他有条理又生动的沟通方式,他不会指定我用什么方式拍,但他会充满想象力的描述他想看到的场景。他能将他的想象充分用语言表达出来,让我们配合他去完成他的规划。如果他不满意,他会很婉转的告诉你。所以和他一起工作是充满活力的,哪怕是架设机器,设定颜色或者内容考据这些枯燥的事。能和汤姆这样有深度视觉认知的人一起交流一起工作,非常激动人心。从工作第一天起我们就聊的很愉快。

汤姆他特别有幽默感,总能把人逗乐。他工作非常勤奋,他是我合作过的准备功课最充分的导演之一,他不仅知道他想要什么,而且知道现场随时可以出状况。他处事灵活,随时可以改变对策,但仍然一直掌控着进程。这就是一个伟大的导演的标志。

我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

拍这部片子时你碰到过的什么惊喜吗?

一群红脖子晚上在路上劫持一家人那场戏——我也不想用“红脖子”这种侮辱人的称呼。这一段场景为了方便拍摄本来设计的很平稳的拍摄方式。但我和大卫(David Emmerichs,A位机操作员)决定肩扛摄影机边跑边拍。这样解放了演员,让他们可以肆意的表演。这就是在合理范围内的即兴创作,演员的反应也非常棒。我们第一次通过镜头看到他们出色的表演,就好像一种私人观影体验。我们花了几个晚上拍完这一段。有些片段你能真切感到表演中的张力和恐惧,特别棒。

电影片场实际上是一个很小的地方。周围没有多少人。晚上一打板开始拍,剧组人员都消失在沉默和黑暗中。你能真切感受到身处一个创造出来的场景中,像过电一样。当我看片子的时候,我又感受了一次那种感觉。

当你看这部电影的时候,你在想什么?

《夜行动物》是我第一次以看电影的方式看的自己拍过的片子,看的时候我没有去想:“哦这块我其实可以这么做,或者我这块可以拍的更好,或者这个镜头稍微有点失焦。”我完全被吸进去了。只有片子不吸引人的时候,我才会从技术角度来看。

我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

很显然汤姆·福特钟爱人体美。片子里有一个观众非常喜欢的杰克·吉伦哈尔和亚伦·泰勒约翰逊的裸体镜头。那拍摄裸体有什么特殊的挑战吗?

就像任何一种摄影,人体摄影也是艺术。我的职业生涯从拍静态照开始的,当我还是摄影师的时候就拍过很多裸体。我真的很喜欢拍裸体,尤其是可以拍像杰克和印蒂雅·曼纽(India Menuez,扮演苏珊的女儿)这样精致的人儿。拍裸体基本上就是观察静态的人体,拍出它像雕塑一样的形态。我们拍迈克尔·香农和杰克扮演的警长找到红沙发上的尸体那段很费劲,要费力把演员身体摆得像刚被她母亲电话唤醒的样子。所有这些叠加和镜像的镜头都很容易设置,但出来的效果是很惊悚的。能有自在展露身体并摆出姿势的演员合作这一段非常不容易。

你对3D电影怎么看?你曾经拍过3D电影《复仇者联盟》

我还没有真正在一部电影里探索过3D创作,在最开始筹备《复仇者》的时候,我们打算实拍3D,但最后还是用的转制,后期转制3D可以很灵活的调整镜头里的维度,而直接实拍3D就没法调整了。我认为《雨果》其实是最好的3D电影。我也喜欢维姆·文德斯(Wim Wenders)拍皮娜·鲍什(Pina Bausche)的纪录片。

我不反对3D,我只是觉得观看的时候有点不方便,我不喜欢在电影院里戴眼镜,因为我总能看到眼镜框。电影之美,在于它是一个进入电影世界的窗口,而眼镜像是另一种窗口,像人眼和银幕之间的一个额外的钥匙孔。所以,我的观影体验没有被3D增强,而是削弱了。但我能预见到,未来可能有办法可以改进3D体验。3D只是一个不同的方式来看电影,而不是增强真实感。事实上,对我来说3D离真实感更远了。这种技术远离了真实,而不是更接近真实。

我敢说,这是2016年影像质感最好的电影之一

回到《夜行动物》,电影有很多全景拍沙漠的壮丽景观。你能谈谈为什么这样拍吗?

导演和剪辑师琼·索贝尔(Joan Sobel)想把全景镜头留给影中影,创造出一种心理视角。有些这种镜头拍的很好,在一天中合适的时间拍的,轻松完成。我们剧组人员比较紧凑,所以能发现现场景色后及时发挥。杰克找他在哪被歹徒放下的那场戏,我们正在拍着突然看到了日落,云层叠叠,像时间流逝的景象。所以我马上跳到一辆卡车顶上,定好摄像机开始拍,杰克演的特别带感。演员也很喜欢这种临场反应的拍摄。

我们拍他从铁丝网下面爬过。之所以保留这个镜头,是因为云朵的景色充分隐喻了其中的荒谬。 [笑]我们拍的时候没有想到会这样。我们当时只是觉得:“老天,看呐,那个云好有趣!”当然,剪辑中大家群策群力的时候,就发现了这个镜头含义深刻。这就是拍电影的乐趣之一。在每一个阶段,摄影师都在代入导演的视角,运用视觉语言重塑含义和表达观点。这就是为什么剪辑在电影人心中有特别地位的原因。

本文为作者分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 http://107cine.com/stream/87755/

扫一扫,快速分享到微信
更多
推荐到抽屉 收藏 |  回复(0)
你需要登录才可以回帖 登录 | 微信登陆

正向排序反向排序

技巧君

作者:技巧君

个人VIP会员[北京]

爱分享,爱学习

人气:239706+好友

影视工业网微信扫一扫,即可添加影视工业网为微信好友.

还可添加微信账号:Ilove107cine
QQ号826304610
加我们为微信好友
关于107CINE 使用条款 联系107CINE 广告合作 工作机会 提意见 本站视频作品采用知识共享署名-非商业性使用 2.5 中国大陆许可协议进行许可
【京ICP证140369号】 【京ICP备05039504-3】 【广播电视节目制作许可证:(京)字第03556号】 【京公网安备11010802014616号】