独立制片人需要知道的36个提醒丨画外hoWide

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很多人可能不知道,李安的成功与他背后的一个男人分不开关系。这个男人就是“纽约无成本制片之王”特德·霍普。是他发掘了李安,并用自己过人的运筹能力制作出一部部杰出的作品。

特德·霍普一直走在电影界数字变革的前端。在《独立电影的141个问题与机遇》一文中,他总结了自己对互联网时代电影生态的思考。本文截取其中具有代表性的36个问题,希望帮助年轻制片人更加理解当下的电影市场。

1.人们在休闲时间可选择的活动太多,电影很难赢得人们的时间。

2.上映的“偏门”影片数量过多,口碑宣传的缺失降低了观众对电影的关注度。

3.上映的影片数量过多,导致电影在影院在映时间不长,很难积累观众口碑。

4.由于依赖以大量宣发费用为基础的影院发行模式,影片的推广内容流于宽泛,降低了集中针对那些已被发掘的、已积累的小众观众群进行推广的能力。

5.好莱坞沉溺于反刍过去成功模式。电影已经一百岁了,但我们仍在以相同的方式讲述着相同的故事。观众因此感到无趣,于是转而投身电子游戏了。

6.相比通力合作的工作方式,过于自我的工作方式在拍电影时通常会降低电影质量,增长所有参与者的不满情绪。

独立制片人需要知道的36个提醒丨画外hoWide
特德·霍普、李安

7.我们缺乏真正具有良好的职业操守,并能专注于拍电影这门手艺的模范(来启发众人)。

8.公司等级和资源往往由个人背景(毕业院校、人脉、阶级)决定,限制了多样性和新内容、新方法的引入。

9.业界从未试图建立一个可持续的投资者群体。在电影经济中,每一笔投资都不同且来源各异,无法由此及彼。我们可以建立一套更为有效的、能带来更多机会的方法。

10.不管是通过明确的退出机制,或是二级资本市场,我们都没有相应的结构或机制来增加电影投资的流动性。电影投资的潜规则就是收益周期长,而且基本没有任何退出机制。由于没有退出的方式,越来越少人愿意进入。

11.虽然剧情片十分欢迎小成本制作,但分期融资(即并非在电影开拍前就全部融资到位,而是分阶段进行融资)却尚未推行开来。

12.独立电影产业并不坚持认为艺术家还必须是一位企业家。市场营销的方式方法应该成为每个艺术院校学生的课程之一。我们不应该只培养艺术家,而不教会他们如何在世界上生存下去。

13.尽管在立项之初,许多重要的效益指标都已经到位(比如参演明星和电影概念),但我们没有好好利用这两年的时间来寻找粉丝、积累观众,为他们接触我们的作品搭桥造路,并引领他们接触更多新的作品。

14.我们为了拍电影大费周章,却几乎不了解我们的目标观众是谁,为什么他们会选择我们的作品,我们该如何接触到他们,他们的行为方式是怎样的,以及他们正在如何变化。

15.独立电影圈总是想让观众接近我们的作品,而不是让作品接近观众。其实,我们不应该引进来,而应该走出去。我们应该把电影带到那些人群已经聚集的地方,不管线上线下,然后我们只需要把他们感兴趣的内容提供给他们就行了。

16.我们忽略了电影最独特的属性。事实证明,人们上网时花在收看内容的时间少之又少(只有30%)。由此看来,人们最为渴望的是联结感和群体感。为什么现在去看电影的人少了。与其说是因为电影内容本身,不如说是因为群体感的缺失。要是没有了群体感,为什么我们不干脆待在家里看电影呢?

17.电影产业仍然是个单一产品的产业。对于这样一个资金密集型产业来说,只销售一件产品是对时间和金钱的浪费。电影可以作为一个平台,来推动其他产品的发展,而这样的发展反过来也能增强观影体验,建立观众群体。

18.我们很少考虑如何利用电影衍生出其他形式的东西。音乐产业之所以能够繁荣,是因为音乐现场表演的效果通常与录制的歌曲不太相同。电影经济也应该利用扩大不同平台的差异性来受益。

19.我们没能开发出能体现人们对电影的热爱的物件。目前销售的唯一商品只有“给影迷的玩具”而已。我们需要设计一些商品来体现它们所有者的风格和品位。

20.我们没有认识到,电影最大的优点之一就是它能产生数据。电影人和投资人应该坚持索要自己电影所产生的那些数据。这是一件价值非凡的商品。

21.在现行的发行系统下,许多消费者已经接受了他们用来播放内容的硬件设备非常非常昂贵,但他们却认为内容本身应该是廉价的,甚至是免费的。于是,硬件厂商越赚越多,而创作者却日益挣扎。为什么财富的分配在这里变得如此不平衡呢?

22.电影行业中的大部分人从根本上来说都是反对自动化和高科技的。人们常常意识不到那些可以用来提高质量、节约开支、传播作品的工具。

23.这个行业对制片人并不尊重。虽然这样说起来确实有些自私,但制片人的开支、收入、信誉和支持都受到了来自四面八方的侵蚀。与我交谈过的所有制片人都在担忧他们该如何在这个行业中生存和立足。

24.我们没有为电影工作者们提供很好的长期职业规划。不管是财务规划、职业拓展,还是简单的继续教育和培训,而这是在将艺术家们的未来置于危险的境地,创作者很容易落入千篇一律的俗套,很难再去学习新技巧了。

25.我们没有鼓励宣传那些会对行业产生影响的因素。有多少电影行业专家能够脱口而出影响电影经济的十大政府政策呢?

26.大多数人都不清楚自己热爱的究竟是什么,不只是电影。我们越清楚自己的喜好,我们就能在自己品位的基础上做出更好的决定。我们越明白自己想要的东西,我们就能更有力地回击那些我们并不真正喜爱的东西。

27.电影上映日程仍然被同质的影片塞得满满当当。为什么不能制定一个均衡、合理的发行计划呢?电影之间正在互相吞噬。

28.创作者自甘堕落,完成一部电影后便心满意足。拍电影成了一场不断妥协的游戏,最终损害的就是电影的质量。大家都在鼓励多拍电影,而不是拍好电影。

29.剧本开发是制片人所做的最有价值的工作,但制片人却没有得到相应或名或利的回报。

30.一场数字灾难一触即发。对数字数据保存最好的方法是每三个月把它从你的硬盘里转移一次。不这么做就无法保证你的数据能像馆藏数据那样保存下来。胶片是一种可以保存上百年的格式,为了追求高科技,我们却用三个月的寿命来代替了一百多年的寿命。

31.我们正在经受一场数字化带来的衰退,导演这个工作已经成为一个很难维系的职业。但事实远不止于此。科技的进步进一步降低了拍电影所需要的基本功的价值。

32.创作群体不知道接下来该怎样才能不被互联网的大潮给彻底冲走。我们可以看看音乐产业,然后你就知道接下来就要轮到独立电影了。

33.电影已经不是流行文化的终极艺术形式了。不管是从舆论还是商业来看,电子游戏、电视或社交媒体,流行文化新兴娱乐形式已经把电影打败了。

34.人们不再看电影了——特别是年轻人。我十二岁儿子的段子(“虽然大多数我看的电影我都还挺喜欢的,但我不喜欢看电影”)被人们广为引用。我们都应该认识到,年轻人的观影率正在下降。

35.现如今,仅仅在欧盟国家就有500多家视频点播服务专门提供或主要提供故事片的播放。通常,有选择是一件好事,但选项过多同样可能导致人们干脆不做任何选择。归根结底,人们想要知道的只不过是究竟在哪里可以看到他们想看的电影。我们要做的则是营造并保证良好的观影体验,不为观众增添观看内容、观看地点、观看时间方面的困惑。

36.像这样的清单会让愚蠢的人绝望。

-The End-

参考资料:
本文节选自《希望为电影》(作者:特德·霍普),已获后浪出版公司授权。

编辑:Cai、翰光
设计:麦穗

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