如何用声音“讲”故事!现象剧《都挺好》的背后

2019-04-08 10:08:59

在过去一两年里,很少有电视剧能像《都挺好》一样承受如此多的讨论与热议。在为期25天热播期里,正午阳光新剧《都挺好》除了创下多个收视记录,其衍生的话题在微博热搜上出现了148次、登顶22次,意味着平均每天有6个热点被议论。

 

“正午出品,必属精品”。正午阳光董事长侯鸿亮曾为他眼中的精品下过定义,“难道我们做电影,电视剧就是为了票房和收视?不是这样的,我们必须得有一个引领的意识,这个最明亮的方向是要有的。”过硬的班底,诸多演技派的加持,原生家庭的话题度……《都挺好》想不优质都难。



关于《都挺好》聊的有很多,但是声音制作竟然被忽略。今天我们就和《都挺好》的声音设计、迈思非墨MAXSFILM(北京)文化传媒有限公司的声音指导丁业恒以及后期混音师刘姜两位老师,聊聊他们为这部剧花费的心思。

 

真实,是导演的唯一要求

 

《都挺好》作为一部当代都市题材电视剧,它能引起全民关注和热议,很重要的一个原因是“接地气”。导演简川訸对声音制作的唯一要求就是要有真实感,要做到每场戏都让观众融入其中,能让观众感受到生活化,认为这个故事就是发生在当下的环境中。

 

对于一部电视剧来说,声音后期制作周期一般是两个月左右。迈思非墨MAXSFILM团队除了参与《都挺好》的前期同期声录制,后期团队更是为提升《都挺好》声音制作质量打磨了6个月之久。最终《都挺好》的声音质量得到了导演简川訸的高度认可。

 


不同于古装或战争题材电视剧,现代题材电视剧的声音制作少有音效设计。声音团队所有制作出发点均基于“真实”,要为剧情服务。

 

《都挺好》台词的同期录音使用率高达80%,能最大程度上再现演员现场表演时的情绪。有一场戏是苏明成(郭京飞 饰)刚出狱,情绪还不太稳定。在苏明玉(姚晨 饰)和老丈人的双重“刺激”下,压抑已久的他终于大爆发。这种情况下,必须要确保现场同期录音的质量。混音师刘姜对此深有感触,他说:“演员情绪爆发状态下的台词,不可能后期再配,即便是演员自己重新配也很难找到当时的节奏。”为了确保安全地记录演员现场台词表演的最好状态,在前期拍摄现场录音方案上,录音师在有吊杆话筒录音的同时,再给演员佩戴无线话筒,争取录到最“原汁原味”的同期声。

 


使用吊杆加无线“双保险”的录音方式,还有另一个考虑。《都挺好》很多演员都是表演艺术家,每个人都有自己特殊的音色,说话时的语气都是发自内心的表演。“双保险”的同期录音,除了保证收录演员最佳表演状态,后期编辑对白时两者的配合加上后期编辑上的处理,可以让对白更清晰、更有能量感。同时还可以使演员的台词一直情绪饱满地延续下去,更贴近观众的真实感知体验。

 


对于真实感,混录师刘姜补充道:“我们要做到《都挺好》每个声音都非常生活化,能让观众去相信这个故事。哪怕是一个车声、门声、脚步声,我们都要去琢磨,如何让这个声音生活化、如何让声音贴合大空间的范围、如何让这个声音表现此刻主人翁的内心情感。只要把每个细节都做到了,自然就会对故事有提升的作用。”

 

在必要时烘托情绪

 

声音制作对于影视作品来说最大的价值就是创造“真实”的感受,能让观众代入到情境中,去唤起他们曾经有过的记忆,或带给观众从未有过的体验。这种感受可能是真实再现的“身临其境”,也可能是通过情绪的烘托让观众“感同身受”。

 

剧中有一场戏是苏明成接到电话,合伙人告诉他投资失败了。苏明成跑到工厂看到所有合伙人在争吵,顿时感到崩溃。因为演员郭京飞的表演非常到位,为了烘托当时的气氛,声音效果跟随演员表演的节奏,把环境声和正常争吵声做虚化处理,音色慢慢变闷;在苏明成特写镜头加上耳鸣的音效,让观众更确切地感受到苏明成处在极度崩溃的边缘,带动观众进入苏明成的内心世界。设计的音效充斥于四周,让观众彻底沉浸在故事情节之中,从而增强了故事的感染力并营造出真实的感受。

 

《都挺好》大结局里,苏明玉寻找有老年痴呆症的父亲苏大强(倪大红 饰)的戏份非常重要,声音也有做特殊设计。除夕之夜,苏大强再度意外走失,明玉焦急寻找,终于在老宅巷子里找到苏大强。彼时父亲的意识已回到数十年前,他手握一本习题集,表示是给还在上学的小明玉买的,而曾经明玉就是因为母亲不给买这本习题集跟家里发生矛盾,离家出走。明玉看着意识不清的父亲痛哭不已,父女二人携手回家,这场戏在结束时镜头给到的画面是父女两人牵手、两人慢慢远去。在这段声音的设计上,就特意在弱化音乐,突出过年鞭炮声的气氛音效,进而推动故事的情绪,烘托他们血浓于水的父女情感,让全剧剧情达到高潮并收尾。

 


不管是真实再现还是烘托情绪,声音制作都要配合导演和故事的需求。在谈到和导演合作时,丁业恒说迈思非墨MAXSFILM追求的是在有效的时间、精力、经费的情况下,把声音制作的质量做到最大化。“导演有想法,我们一定要帮他实现。如果有导演没考虑到的地方,声音制作者就要帮导演提前想到。影视作品是集体智慧的产物,只有在自己的领域做到足够专业,配合导演的整体要求,才能做出更好的作品。而且一切都要贴合导演和所有创作者的需求,做到不抢戏,为故事服务。”

 

用技术和艺术为故事服务

 

不同于大制作电影的声音制作,电视剧的声音部门往往要面临更大工作量和更短制作周期等多重挑战。《都挺好》的大热,除了在题材、剧本、表演等方面的优势,尊重制作流程和高要求的制作质量也是其成功的重要因素。

 

“因为很多电视剧体量都在五、六十集,所以工作量比较大。当面临制作周期比较短就会出现很多的问题,比如台词补录不真实等问题。出现这种问题一般有两种可能,一种是音频制作人员技术能力不够,在台词补录后的细节处理上不够仔细,比如口型对的不准确、补配音时没有调动演员找到现场拍摄时的状态、台词空间感没有调到同期的状态等,这些都是造成台词不‘真实‘的原因。而更重要的原因则是第二种可能性,制作人员生活体验意识的不到位和艺术鉴赏能力、创造能力的缺失。因为生活常识和鉴赏能力的不足,无法多层次地思考声音的创作空间,而声音制作需要建立整体意识和过硬的技术能力才能做出满意的声音效果。”声音指导丁业恒如是说。



还有两个小细节能体现迈思非墨MAXSFILM声音制作团队的用心。有一场戏的前一个镜头是机场外的空镜,下一个镜头转到机场室内大厅。在机场外空镜快要结束时,声音就提前切入机场内广播的提示音,让观众在听觉上不跳跃,也让这两个镜头产生内在联系。在电影的声音制作领域,声音的连贯性非常重要,而很多电视剧的声音设计少有这种艺术化处理手法的考虑。

 

《都挺好》有一段特效处理过的镜头,戏中的电视画面其实是后期特效处理效果。现场并没有电视的同期声,后期就需要通过均衡和混响去模拟空间感,需要保证让观众看了这个画面不会出戏,认为是真实发生的。这都需要用技术去模拟现实空间的声感。

 


声音指导丁业恒告诉我们,说“不管是普通观众也好,还是行业里的人,看到这个剧呈现出来的整体品质,会认为它是一部良心剧。它讲的是真实发生在我们每个人身边的故事和周围的人,制作过程中的每个部门、每个细节都是围绕这一点进行。我们也是这个项目团队的一份子,所以这也是我们对自己声音制作团队的要求。要对每场戏发生的真实环境和人物内心活动所处的特定环境去下功夫,最终对这部戏整体的品质肯定是有帮助的。”

 

《都挺好》是一部经得住考验的优质电视剧,而这背后也是所有制作环节共同努力的结果。只有每个环节做到“都挺好”,才能共同奉献出现象级的作品。


本文为作者 耀耀 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 http://107cine.com/stream/109043/

推荐到抽屉 收藏 |  回复(0)
你需要登录才可以回帖 登录

正向排序反向排序

耀耀

本文作者:耀耀

个人认证会员[北京]

人气:32211+好友

影视工业网微信扫码下载影视工业网·幕后英雄 APP

学习成长、建立人脉,找到工作。成就影视梦想。
关于影视工业网 使用条款 联系我们 广告合作 工作机会 提意见 本站视频作品采用知识共享署名-非商业性使用 2.5 中国大陆许可协议进行许可
【京ICP证140369号】 【京ICP备05039504-3】 【广播电视节目制作许可证:(京)字第03556号】 【京公网安备11010802014616号】