探秘好莱坞系列(一):好莱坞电影产业的背后推手

4月18日

一提到电影大片,人们脱口而出的便是好莱坞电影。美国作为全球最大的电影出口国家,其对世界电影市场的统治性地位也毋庸置疑。

 

在周公看来,成就好莱坞产业最为重要的原因就是其已经形成的一套完整电影产业链条——不仅包括完备的法律制度,还有着完备的拍摄、制作、发行及利益回收体系。而维持体系链条运作的核心则是好莱坞发展多年形成的工会制度(简称“好莱坞工会制度)。


因此,我们将陆续发表系列文章,为读者们细说好莱坞工会制度,希望借此也为国内娱乐产业的规范化和优化提出一点域外视角。


本篇为系列文章的第一篇,将为读者们概括介绍好莱坞工会制度。

 

【注: “好莱坞工会”并不是一个官方概念, 因“好莱坞”一词对于美国影视行业来说最具代表性,也因好莱坞汇集了最多工会组织和成员,因此,本系列文章使用“好莱坞工会”泛指在美国从事影视娱乐行业的各类工会组织。】

 

1、好莱坞工会是什么


所谓好莱坞工会,是指由演员、导演、编导等各大工种的成员所各自组成的联盟,该等组织旨在让工会成员获得相对规范、公平的行业环境。这些组织能充分发挥集体优势,以集体谈判方式与制片方谈判,为工会成员谈定工资、工作条件等方面的权益。

 

实际上,美国电影从业人员有几十万之众,工种的分类往细了说有上百种,几乎每一个工种都能找到对应的工会,以保障成员的权益、让成员们抱团取暖。目前美国影视行业汇集了大约140个工会(或称行会、协会、联盟等)。


根据好莱坞行业习惯与会计术语,好莱坞工会可以分为两类,即线上(above-the-line)工会与线下(below-the-line)工会。


所谓“线”是指好莱坞预算表中的一条分隔线,即区分影视项目在开拍之前的预算费用与开拍之后的预算费用的区隔线。“线上”即指代开拍前的事项,“线下”则是开拍后的事项。

 

【线上工会】


 “线上”成员主要指参与创作、叙事以及表演的人,包括但不限于编剧、制片人、导演和演员等。这些人员的费用开支通常在电影正式开拍前就已经协商或承诺好的了。由线上成员分别组成的工会即线上工会。

  

 “线上”有很多,涉及影视项目创意核心的三大“线上”工会是演员工会、导演工会以及作家(编剧)工会。


 

【线下工会】


“线下”成员则主要是指在电影拍摄的前期、拍摄期以及后期制作阶段进行操作的人员,包括但不限于摄影师、剪辑师、配音工作者、服装师、发型师、化妆师、舞台督导、灯光师、特技指导等。由线下成员分别组成的工会即线下工会。


而“线下”工会组织众多,他们联合起来成立了大联盟,即国际戏剧舞台雇员联盟(IATSE),其全称是International Alliance of Theatrical Stage Employees, Moving Picture Technicians, Artists and AlliedCrafts of the United States, Its Territories and Canada。直译即“戏剧舞台雇员、影视技术人员、艺术剧组人员在美国及加拿大地区之国际联盟”,是针对整个“线下”工会组织的联盟体,总成员人数共有14万之多。据IATSE的官方说法,好莱坞线下工种的从业人员中有95%都是该联盟成员。

 

 

而针对不同的工种,IATSE又建立了分组织(Local),最为知名的三个分组织是:Local 600之国际电影摄影师协会(ICG);Local 700之电影剪辑协会(MPEG)以及Local 839之动画协会(Animation Guild)。



2、好莱坞工会的作用

 

囊括了好莱坞各个工种的工会制度,又是如何发挥作用的呢?为什么说好莱坞工会制度是美国影视行业“称霸”全球的关键呢?


要深刻理解好莱坞工会的作用,就必须了解两个关键词——“集体谈判” (Collective Bargaining)和“基础协议”(Basic Agreement)。

这二者关系密切:如果工会没有集体谈判的力量,就不可能达成基础协议;而基础协议恰恰是好莱坞工会制度之精髓。

 

【“集体谈判”的由来】

 

好莱坞的电影工业是集体创作型的工作,好莱坞电影的高品质靠的不仅仅是一个好演员或一个好导演,而需要从剧本、表演、拍摄、导演到后期特效、配乐等等各个专业从业人员的配合与协助。

 

工业化创作的好处,是专业的细分能够确保影片质量,但坏处是,诸多工种的从业人员各自掌握自己的专业,他们虽然人数众多,但力量却相对分散,而所有工种的从业人员却有一个共同的相对方,那就是拥有大量资本和资源的制片方。因此,如果从业人员们只是各自单兵行动,力量非常有限,很难与制片方达成双方利益平衡的合同。

 

实际上,在工会制度形成之前的大片场时代,制片方占据绝对优势地位。因此,在片方与演员、导演、编剧等工作人员所签订的合同中,不仅签约经常是一签好多年,而且每天工作时长、工作时间也没有限制,全部由制片厂说了算。在制片厂垄断下,从业人员在合同条款的制定和签署上并没有话语权。


长此以往,剧院的工作人员、演员们都无法忍受制片厂的垄断,开始集体罢工,他们集合起来,以“集体谈判”代表的身份向制片厂发出反抗的声音,工会恰恰就是在此过程中应运而生,工会透过集体谈判的力量一步步为自己的工会成员争取更好的待遇。


到后来1948年的派拉蒙案[United States v. Paramount ,334 U.S.131(1948)],美国最高院更是正式以一纸判决终结了大制片垄断时代。


因此,正是通过工会制度凝聚的“集体谈判”之力量,让制片方无法再忽视团结在一起的众多工会成员们,工会得以借助集体的力量,代表全部工会成员与制片方进行集体谈判,这样才有可能与制片方平等洽谈涉及工作条件、报酬等的合同条款,为美国的影视行业的所有参与者都提供规范、平等、合法的创作环境。

  

这就是所谓【集体谈判】的力量。


【工会制度的灵魂:“基础协议”】

 

如前所述,集体谈判的最大意义,就是用来和制片方达成“基础协议”。


在“工会化”的好莱坞,各大好莱坞工会最重要的任务之一就是代表工会成员与制片方谈判“基础协议”(Basic Agreement),而所有雇佣了工会成员的制片方都必须采用“基础协议”与工会成员签约。

 

而基础协议核心条款就是涉及雇佣工会成员工作时的最低工资标准、最长工作小时限制与社会保障等内容。有了这些条款,就能真正保证工会成员在规范、良好的工作环境中工作和创造,让他们的才华得以充分发挥。


与此同时,制片方们(包括传统的制片公司、网络平台、电视台等)其实也组成了一个联盟体,即电影和电视制作人联盟(AMPTP),该联盟统筹各大制片方,并形成话语一致的“官方”代表,与工会谈判。



这样一来,工作人员和制片方能够坐在平等的谈判桌两侧,有充分的机会能够谈判出令好莱坞各方玩家都能够满意且广泛适用的“基础协议”。


而“基础协议”在好莱坞影视项目中可谓作用多多。


首先,基础协议大幅降低沟通成本,提高行业效率:


基础协议是从业人员和制片方两大利益团体经充分谈判而达成的一致意见,是双方利益均衡状态下的固化成果,而在好莱坞,因为几乎人人都属于不同工会,所以几乎人人也都适用基础协议。


所以,不像国内,好莱坞的个人很少直接与单个制片方直接一条条谈判、签署合同,往往是在制片方雇佣相关人员时,只需要拿着工会的基础协议去谈,就可以一口气直接签下大批工作人员。


这样一来,比起国内耗时短则几天长则数月的谈判签约过程,好莱坞的签约效率当然高了很多了,项目的推进速度也就更快了。

 

其次,基础协议能够提供更加规范的行业环境:

 

好莱坞工会的源起正是为了防止强大雇主以不断压低报酬的方式以换得低价劳动力,而基础协议的最低工资标准与最长工作小时限制等内容的存在恰恰使得这样的目标得以实现,为美国打造了更规范的娱乐行业从业环境。

 

与此同时,加入各大工会的成员也需作出保证,即加入之后工会不再以个人签署合同的方式,“背弃”工会的“基础协议”,以确保和尊重“集体谈判”成果。

 

基础协议的存在,让好莱坞从业人员可以在确保“面包与黄油”得以满足的情况下,去追逐“诗与远方”,使得好莱坞从业人员发挥其潜能。


美国娱乐业的集体谈判协议模式与工会模式为美国影视行业的规范化和高效运转提供了集体解决方案。而当下的中国娱乐产业亦亟待更规范和更高效的运转机制和行业环境,或许我们可以从好莱坞工会制度中得到一些启迪。

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