从Sony F900到Arri Alexa,数字摄影机模拟胶片感的进化之路

胶片感(Film look)是一个很难以捉摸的东西,有人喜欢,也有人无感。


针对胶片和数字摄影机拍摄的画面,目前为止有最两种最基本的,基于不同技术带来的观点,我最近做了一点研究。


早在21世纪初,当胶片向数字的转变全面开始时,人们对数字最大的抱怨就是它有一种“视频的感觉”(Video look)。


随着时间的推移,人们普遍把这种视频感的产生,归结为两个方面的原因:1.过度锐化的细节 2. 高饱和度以及高光的色相扭曲。


早期的高清摄影机(说的就是你,Sony F900)只给了我们大约两档,中灰以上的曝光宽容度。 

对于过曝的区域,它用一种非常丑陋的方式将高光直接裁切了,并且经常发生色相的变化(经常呈现出青色和粉红色)。

Sony F900拍摄测试画面


对于我们这些有胶片拍摄经验的人来说,常见的方式是在拍摄时(将SAU设置为-40,或“Sony Arbitrary Units”),以尽量保证细节。

早期网络上曾出现不少针对Sony F900

实现胶片感的机内设置教程


后来的Panasonic Varicam摄影机非常棒。它的颜色非常精致、准确,而且有点胶片般的感受。尽管那个时候它只能拍摄720p,但在当时使用Panasonic Varicam的用户仍然迅速超过了Sony F900。

电影摄影师们,迅速被这种“非索尼”的视觉感受所吸引。


它使用了几条伽玛曲线,去压缩高光,虽然它们的目的是为了方便素材拍摄后进行后期调色。但我们仍然经常使用它拍摄WYSIWYG(所见即所得)的素材,因为这种高光压缩和去饱和的处理,让它得到了一种更像是胶片般的画面。


随着数字摄影机的发展,我们获得了更大的动态范围,但数字摄影机拍摄的素材仍然看上去是一种Video的质感,缺乏Filmic的感受。


直到Arri Alexa Classic在2010年首次亮相,许多拍胶片入行的摄影指导们,才真正觉得拥有了一台可以拍摄电影的数字摄影机。


这款摄影机的惊人之处在于,它的整个动态范围都是可用的:不需要刻意去保护高光,或者将波形上的肤色保持在60%以下,以防止色相发生偏移,我们可以适度的过度曝光或曝光不足,这一切看起来都很棒。


Video Look和Film Look逐渐从技术上的考虑,演变成了艺术的选择。


我完全被Alexa的色彩迷住了,我决定搞清楚这到底发生了什么。


我在Alexa旁边放了一台索尼F55 (pre Cine-EI模式),把它们都对准一个测试彩色图表,然后尽可能多地调整曝光范围,观察随着曝光的增加,画面的色彩饱和度都发生了什么变化。 




在custo模式下,索尼F55的饱和度以及颜色一直保持亮度达到70%,这时高光部分开始出现了戏剧性的色相扭曲,矢量图上的钻石图案就像一只缩小了的海星。


在Alexa的例子中,矢量图上的菱形模式一直增长,直到亮度达到35%左右,然后锁定。随着曝光量的增加,颜色变亮了,但并没有变得更加饱和。


如果你和调色师交流过,你会知道,这就是Film的工作方式。


它们会告诉你,针对Film look质感的一个常见的调色技巧是将阴影部分去饱和度。


我认为Alexa在模仿“Film look”方面做得很好,我喜欢它的那种视觉感受。但对于像我这种实际拍摄过胶片的人来说,很长一段时间我都不明白,为什么我(摄影师)关注的是去饱和度的高光,而他们(调色师)关注的是去饱和度的阴影。


后来当我搞清楚了,我一直在关注高光的质量,因为当从胶片转向数字拍摄的时候,这正是数字摄影机的巨大弱点。


在使用胶片拍摄时,高光可以允许有一定的过曝,我可以打开窗户,用自然光线来照亮镜头,所有的这些高光部分都可以很柔和的变成了不饱和的白色。


目前来说,数字比胶片拥有更多的阴影细节,但高光的处理不是特别好。胶片则相反,高光处理的很好,但阴影往往有较大压缩。


胶片印片(Print stocks)的阴影动态范围不如负片(negative film )的阴影动态范围大,调色师直接从负片素材(negative film)上拿过来进行工作,所以他们有着截然不同的体验。


我在宽屏博物馆找到了来自阿拉伯劳伦斯的 65毫米负片。(这是一个很棒的网站,如果你不了解它,你应该多去看看。)我把它带到了Adobe Lightroom并处理了一下:

在负片的状态下,暗部是高光,亮部是阴影。有趣的是,大多数颜色信息都在中间调。


作为一个胶片摄影师拍摄的印片,我知道在阴影里的动态范围更小,因为印片在深入到胶片曲线的顶端之前,就已经下降了。它们必须这样做,否则它们无法处理出深邃的黑色。


但是调色师没有这样的障碍:他们直接从负片开始工作,他们可以处理曲线的底部,从中提取出比我在印片中更多的细节。


正如数字摄影机捕捉的阴影细节比在印片上的多一样,以前的胶转磁时也能从底片中提取比印片更多的阴影细节。


结论如下


  • 如果你习惯于从胶片负片中(film negative)进行调色,并且你试图使数字影像看起来像电影胶片负片的最深阴影中看到的那样,那么你将可以让数字影像的阴影去饱和,因为颜色饱和度降低,会让负面变得透明。


  • 如果你习惯看印片( print film),你会对数字高光去饱和更感兴趣,因为随着印片变得透明,色彩饱和度会降低。


我怀疑大多数调色师都会使用这些技巧的组合。不过,大多数摄影机关注的主要地方,都在高光去饱和,而不是阴影去饱和。


Alexa当然是这样做的,Panavision的DXL2采用Light Iron色彩科学做到这一点,RED摄影机同样也做到了这一点。


模仿胶片印片的作用机制是有道理的,实现真正胶片感受(Film Look)的唯一方法就是观看胶片投影的电影。


不过随着数字投影技术的不断发展,这种情况已经变得不常见了,因此模拟胶片的重要性要低于区分拍摄精美的数字图像,和传统视频外观的重要性。


从这个角度来看,这两种技术都满足了需求。数字和胶片的差距也就越来越小了。


原文链接:https://www.provideocoalition.com/film-look-two/

点击图片了解课程详情


本文为作者 HOMEBOY调色培训-02 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/110291
相关文章
我要评论