长期被大众混淆 制作设计师(PD)与美术指导(AD)的区别

孙太勇、微博好友 等人看过

今天我们来说说在好莱坞电影美术领域长期被大众混淆的两个职位:Production Designer(制作设计师)和Art Director(美术指导)


对于好莱坞电影,很多人纠结于制作设计师(Production Designer)美术指导(Art Director)在电影制作职能上的区别,其他二者在西方语境下也不是分工十分明确的。


其实,在电影剧组,大部分的职称的工作职责和定义相比于其他行业更加具有模糊性


《指环王》的制作设计师格兰特·梅杰与艾伦·李等艺术设计团队成员


但简单的总结一下西方主流的观点,那就是制作设计师Production Designer(或称艺术总监,以下称PD)相当于统领电影视觉的大脑;美术指导Art Director(以下称AD)相当于管理电影视觉的身体,但二者都有各自的独立想法。


历史上,制作设计师(PD)的称谓确实是威廉·卡梅隆·孟席斯(William Cameron Menzies)在担任电影《乱世佳人》的美术指导(AD)后被提出的。


威廉·卡梅隆·孟席斯在为《乱世佳人》绘制场景设计图


当时奥斯卡还没有Best Art Direction奖项,只有Best Interior Decoration奖,但《乱世佳人》的制片人大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)认为孟席斯的工作已经大大超越了一般美术指导的范畴,对电影的视觉呈现具有至关重要的贡献,所以当年的奥斯卡颁给了孟席斯Art Direction的荣誉头衔。孟席斯也是在这时给自己的工作命名为Production Designer的。


2012年《雨果》获第84届奥斯卡最佳艺术指导奖 Best Art Direction


虽然Production Designer的名称在1939年就出现了,但奥斯卡一直到2013年的第85届颁奖典礼前,一直沿用Best Art Direction(最佳艺术指导)来授予电影视觉设计界的最高荣誉。而第85届奥斯卡不但将往常使用的颁奖典礼名称Academy Awards 学院奖正式更名为 The Oscars奥斯卡奖,还把Best Art Direction奖静悄悄的变成了Best Production Design(最佳制作设计)奖。


2015年《布达佩斯大饭店》获第87届奥斯卡最佳制作设计奖 Best Production Design


名称的更改必然伴随着电影美术领域的新风向和变革,这里暂且留到最后再说。


综合大多数的说法来看,PD都算是AD的上级,主要负责的是电影的视觉框架建构(世界观、整体配色、空间场地、服化道的美学定位等),是与制片人导演,甚者摄影指导特效指导密切合作的核心主创之一


彼得·杰克逊版《金刚》拍摄现场


上图是《金刚》(2005版)拍摄现场的剧照,入境人员包括《指环王》系列的铁三角:导演彼得·杰克逊(居中)、摄影指导安德鲁·莱斯尼(中后戴帽那位)、艺术总监格兰特·梅杰(右前),而视效总监理查德·泰勒(左前)正在给他们讲解特效呈现方式。


AD更主要的是美术部分的主管,负责整个团队的任务分配和监督工作。有些剧组甚至会拆分出专项负责置景、陈设、平面装饰等工作的AD


最近几届的奥斯卡最佳艺术指导奖获得者


普遍来看,在较小预算的独立电影中,PDAD的工作职能有可能是重叠的,但在大预算的电影中,PD更应该做得是打造好电影的整体视觉概念及美学风格,在影片的最终呈现上发挥更多的把控力影响力


不得不提的是,一般PD在以科幻、魔幻为代表的好莱坞大片风潮中扮演了比以往AD更加至关重要的作用。我们知道,最早的好莱坞,一开始根本没有美术指导这个称谓,只有布景师,在电影幕后更多扮演着辅助的角色(当时用景片就可以搞定电影的大部分布景工作)。后来随着电影视觉风格的发展,电影美术发挥的作用越来越大,但一般也是在现代或古代的已知世界观下借鉴周边环境和历史进行视觉呈现。


2018年将要上映的好莱坞大片


上图为2018年收割票房的好莱坞大片,你会发现如今的商业电影已经开始完全跳脱现实束缚,基于IP及世界观的大片成为了市场主流。这也给传统的电影美术制作带来了困难,毕竟科幻、魔幻等超现实幻想类题材不仅要获得代入感,还要构建出一个完整的世界观,甚至IP宇宙


这时,对电影具有更高决定权并负责捕捉及把控世界观及整体视觉框架的PD相比之前显得更加重要,这也是奥斯卡更名成Best Production Design的原因。


以下内容参考自淺談娛樂設計三- World Building 世界觀的建立

2002年史蒂文·斯皮尔伯格指导的电影《少数派报告》


有观点认为好莱坞电影真正开始运用“世界观”这个概念进行电影宏观创作是从电影《少数派报告》开始的。这部电影展现了前所未见的对2054 年未来世界,并对华盛顿特区 ( Washington. D.C. ) 以及当时的科技、生活、世界的样貌做了巨细无遗的世界观描述,其涵盖的范围包括 : 自然、地形、气候、建筑、基础设施、设计、媒体、服装、社会、经济、政治、交通运输、科学等。


《少数派报告》的制作设计师亚历克斯·麦克道尔


导演斯皮尔伯格邀请了当时全球商业网络 GBN ( Global Business Network ) 的创始人 Stewart Brand 以及共同创办人兼未来学家 Peter Schwartz ,并召集了15 位各领域的顶尖专家,在 Santa Monica 的一间饭店,举行为期三天的未来智囊会议,对《少数派报告》的世界观做了全面性的分析与深入研究。


2054年的华盛顿特区概念图


作为《少数派报告》PD亚历克斯·麦克道尔(Alex McDowell)依照 1999 年智囊会议对于2054 的构想结果,开始将世界观视觉化,并引入了电脑绘图科技在前期制作上,使之成为第一部完全使用Digital Production Design的电影(后被称为我们现在所熟悉的 “Previz” :采用 3D 动画软件建立已经模拟的场景 ( Maya / XSI ),並借助这个系统,可以预先将数位角色呈现在拍摄画面中。


《少数派报告》中运用Pre-Visualization的镜头


《少数派报告》不仅仅是第一部真正运用世界观的逻辑在制作设计工作上的电影,同时也是第一部全部使用数位流程进行Previz的电影。他的成就远远不止是一部成功的科幻片,在电影的前期制作中,颠覆了以往的观念。它代表的是视觉发展设计 ( Visual Development ) 的重大革命。


亚历克斯·麦克道尔提出利用电影制作技术为未来难民营设计提供支持


制作设计师亚历克斯·麦克道尔还是一位屡获殊荣的叙事设计师,南加州大学电影艺术学院教授,世界建筑媒体实验室主任,致力于利用设计与技术的跨界研究来讲故事,并为娱乐媒体提供未来世界的设计方案。


后记

也许,再过几年,我们不必再纠结于Production DesignerArt Director的区别,因为在新的影视创作流程下,以视觉开发为起点构建世界观并打造视觉设计的工作在增加了电影美术创作话语权的同时,也对未来美术设计主管提出了更高的要求。


和好莱坞一样,相信不久的将来,中国电影也会拥有越来越多拥抱时代技术兼具艺术设计与项目管理能力的顶尖人才

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