2019如何打好内容突围战?首先是市场对创作的依赖与尊重。

6月25日 10:44

2019上半年,整个剧集行业都在瑟瑟寒风中尝试寻找内容创作的新路径,代表都市题材的《都挺好》以及警匪题材的《破冰行动》纷纷杀出重围,这些看上去并不算创新的题材却成就了高话题度的电视剧作品。


但对于绝大部分的创作者来说,题材选择依然非常困难。特别是在整个行业形势并不乐观,题材和内容监管加强的情况下,片方对题材的安全,以及市场的安全程度也愈发的看重。在确保安全的情况下,完成创新并最终成功出圈成为了大家关注的话题。

 

内容突围战,市场对编剧更加依赖与尊重


2019爱奇艺世界·大会上,爱奇艺CEO龚宇指出:“演员片酬过高与编剧稿酬偏低,是一对畸形的“孪生儿”,虽然明星天价片酬的现象已经得到了有效控制,但编剧的稿酬仍然有待提高。虽说“剧本是一剧之本”,但操刀剧本的编剧却一直身处乱象之中,剧本注水改动、署名权被剥夺…如今,影视市场投来关注目光,释放出尊重编剧的良好信号。

以编剧角度来说,低估编剧价值、没有充分发觉编剧工作的难度,是普遍存在的认知误区。有些外行表面尊重编剧,在态度上对编剧给予足够的支持和尊重,但又用一些不专业的、不符合创作规律的要求来衡量编剧,其实这就是对编剧的不尊重。而关于行业的“潜规则”,编剧新人敲开行业大门前,都会有一段多劳少得的艰辛时光,有时甚至需要放弃署名,待有一定作品和知名度后,才能拥有合理的收入和尊重。

 

编剧的职业要求极其复杂,作为编剧应该具备包括叙事能力、人物塑造能力、市场洞察能力以及找到市场和美学之间平衡点等综合能力。做一名职业编剧不仅需要有充足的经验和天赋,还要有与时俱进的市场敏锐度。”让“尊重编剧成为行业常识”是编剧热议的舆论热点,这不仅对影视行业的发展起着助推作用,同时还表现出对知识产权的重视”。


中外对比,中国编剧正处在“食物链”下游


参照北美、韩国的情况来说,中国编剧的收入仍然偏低。众所周知,高速市场化的韩国电视剧,在制作流程上采用写、拍、播一体化,编剧从而被赋予了相当话语权。行业称“电影是导演的艺术,戏剧是演员的艺术,电视剧是编剧的艺术”,韩国编剧能随时根据观众反馈,对剧集的长短和剧情进行调整,以应对市场需要。澎湃新闻援引《韩娱经济学》称,韩国三大广播电视公司和一线电视剧制作公司,都高度认同编剧的地位,往往愿意与知名编剧签约合作,只要一次性签约50—100集,A级编剧在签约时就可获得50%左右的预付金。



美国知名媒体《好莱坞报道》对北美娱乐产业薪资曾有摸底调查,公开报道的数据显示,出演迪士尼真人版《美女与野兽》的艾玛·沃森只有300万美元,属于中段代表。与之相比的编剧行业,300万-500万美元的编剧算得上顶级,中段编剧则拿到100万美元左右。在好莱坞,关于编剧稿酬有固定比例,一般情况下,美国明星片酬占比只有10%-30%,而编剧报酬在整个制作经费中占比稍逊,但也可以达到10%-20%。



而中国编剧的工作量非常庞大,但却得不到应有的回报。例如,编剧IP的开发过程行业往往存在一个怪圈,就是拿2000万去买版权,再拿200万甚至20万去找编剧做改编,而且编剧在改编项目里是很没话语权的。资本将没有价值的IP推高了,却把编剧这个真正做实事的群体压在底层。 


除了稿酬,编剧最怕外行指挥内行


对编剧来说,市场乱象不仅仅有稿酬过低,还有“外行指挥内行”。历史剧《楚汉传奇》因剧本遭到篡改,诸多历史性常识错误招致网友的批评。《香蜜沉沉烬如霜》后期剧情注水,收视不升反降,编剧与剧方互撕,指责其篡改剧本、在署名方面也违反约定…碰到不专业的责编,来提出不切实际的修改意见和要求是行业特别普遍的问题。不管他有没有能力,只要被赋予了某些权力,就会用不专业的方式探讨专业问题。

对原创的尊重、宣传物料上的署名也是编剧想强调的重点问题。2019年5月,《锦绣未央》侵权案尘埃落定,《身历六帝宠不衰》作者沈文文等12位维权作家胜诉。《锦绣未央》系列抄袭案,堪称有史以来抄袭比例和维权规模最大的侵权案件,全案取得胜诉在知识产权界具有里程碑式的意义。我们需要加强对编剧原创的尊重与保护,否则还有多少编剧愿意去坚持原创?在对原创的保护、对抄袭的严惩方面,还存在着很大的提升空间。

同样,宣传物料上的署名编剧的重要性不言而喻,尤其原创剧集。如果没有编剧将整部剧从无到有构架并描绘出来,剧组后续的所有工作都无所依托,因此是无法忽视和跳过的一环,海报上编剧至少应该和其他重要职能部门同样出现,这是一个基本的尊重。”


行业的冬天就是编剧的春天


自3月以来,影视行业出现了“影视寒冬”的说法,武侠、玄幻、历史、神话、穿越、传记、宫斗等题材的影视创作逐渐被规范化。网传电视剧市场,正在经历了一段所谓的“浮躁期”。但在IP遇冷、现实主义回归的当下,本以为是创作的春天来到了,结果变成了现实主义IP的抢购潮。


对此,编剧群体应该行动起来,打通原创渠道、增强对原创作品的保护力度。对编剧来说“现实主义是从生活的沙土里筛出来的感情结晶,现实主义创作没有捷径,也容不得投机取巧的亵渎”。这时编剧的价值就是“在炒作IP的时期,编剧趴在底层干活,现在回归到创作本源了,不能还以IP为王,现在应是编剧抬头说话的时候。”


遵循“思想性、艺术性、观赏性”三性合一


如今,打好内容突围战首先是市场对创作的依赖与尊重,而这里所指的依赖就是遵循艺术规律激发创造活力讲好故事,推出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品。



以主旋律的电影《湄公河行动》为例,影片用极有感染力的方式征服观众。主创人员尊重艺术规律,在具体情节、人物设置、拍摄场景上进行了大量艺术加工,以曲折而有说服力的情节和戏剧冲突增加影片艺术性、观赏性。影片中既有正义战胜邪恶的辉煌战果,也有胜利背后的艰苦卓绝甚至流血牺牲;既有人民警察驱邪扶正、不怕困难的英武形象,也有他们在巨大压力下复杂焦灼的内心表达,人物形象栩栩如生,可亲可敬。影片现场感强,采用现代电影工业的制作方法和现代科技手段,一个个火爆、惊险的动作场面贯穿始终,以视觉的冲击带来强烈的震撼力,引人入胜、扣人心弦,许多观众甚至感到在观影中没有喘息的机会。影片感染性强,激发了广大观众的爱国情怀和民族自豪感。影片告诉国人,中国公民不论身处何地,国家都有能力保护他们安全,为他们讨回公道。许多年轻观众通过观看影片,点燃胸中的爱国激情,不自禁感叹国家的强大,为身为中国人而倍感自豪。


由此可见,身为编剧创造出一部好的作品必定是思想性、艺术性、观赏性相统一的作品。

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