2019届北京电影学院美术学院毕业作品展示及创作过程,推荐收藏

孙太勇、微博好友 等人看过

影工编者按:

公众号「电影建筑师」分两期,采访并展示了北京电影学院美术学院 7 位同学的毕业作品。从常规的美术布景到微缩模型、动力学特效、沉浸式交互、VR影像体验。异彩纷呈,大开眼界。现整理合并为一篇,推荐收藏!


原文标题:筑影报道:2019届北影美术学院毕业作品展示与独家分享(上)(下)


2019年6月15日至25日,北京电影学院美术学院举办了为期十天的2019届毕业作品展览。其中涵盖了电影美术、电影特技、电影人物造型、电影虚拟空间、电影广告导演和新媒体艺术的6个本科专业,总共参展了61名本科同学和14名艺术硕士的毕业作品。电影建筑师有幸邀请到了7位来自各个专业的同学来分享他们的毕业设计作品,以及谈一谈他们对于各自专业的思考。



-第一期-


这次报道一共分为两期,这一期,我们邀请到的3位同学,分别是来自电影美术专业的魏宸翰,来向我们分享他作为美术指导参与完成的短片《完美独奏》;来自电影特效设计专业的汪昱含,展示她制作的特效短片《幻梦》的全流程;以及来自电影造型设计的厚爱同学,基于迪士尼真人版电影《灰姑娘》的人物设定,略作改编,设计并制作了一套独特的人物形象,让我们一起来欣赏她的作品《Cinderella》。


2019届电影学院美术学院地下空间展厅入口处海报


毕业展地下展厅空间



作品分享






魏宸翰







专业:电影美术设计


指导老师:毛怀清


作品名称:《完美独奏》


《完美独奏》的气氛图


作品简介:

影片《完美独奏》是作者于2018年与摄影系的同学共同筹备拍摄的电影的短片,总时常约20分钟,拍摄地点位于河南洛阳,整部影片呈现出了现实主义风格。作者在本部影片中担任美术指导的职位。影片《完美独奏》讲述的是高中生李响因几年前的一次疏忽导致妹妹遭遇车祸双腿残疾,不仅使家庭背上了沉重经济负担,和父亲的关系也日渐紧张。市里即将举办音乐比赛,李响为实现妹妹的愿望积极准备,却激发了和父亲之间的矛盾。在平息这场冲突的过程中,父子俩获得了相互谅解和自我实现,并重新审视自己对亲情和人生的认知。


《完美独奏》剧照,李响为实现妹妹的愿望积极准备,却激发了和父亲之间的矛盾


创作过程:

在拿到剧本以后,作者首先依据剧本和故事,思考了影片的调性、场景和场景之间的关系,绘制了一系列故事板和手绘图片,再去寻找相应的参考和拍摄地,最后将细节落实到具体的场景和道具上。在创作的过程中,摄影机的机位、演员的调度、灯位等也是被一并考虑了进去。为了追求影片的真实性,作者山上山下,将村里的所有人家都走遍了,去观察他们的真实生活状态,然后将收集来的元素重新的组合,创造出具有真实生活质感的独特的视觉风格。


场景置景照片



场地外景气氛图


将空置的房子改为妹妹的卧室,影片中的场景,主要是在实际的房子的基础上改造的


《完美独奏》剧照,双腿残疾的妹妹躺在床上


场景置景照片


《完美独奏》剧照,改造后的音乐教室,哥哥为了完成妹妹的心愿努力练琴


作者观点分享:

本科的最大的收获是,认识了很多的好朋友,也学习到了知识。





汪昱含


专业:电影特技设计


指导老师:李金辉


作品名称:《幻梦》



特效短片《幻梦》视频


作品简介:

作者参与《幻梦》短片从剧本设定到拍摄到后期的全部制作过程。该故事讲述了一个小男孩在一个无人陪伴的圣诞节,孤独地攥着乐高玩具睡着了,梦中他走进了色彩斑斓的乐高世界。走到街道的转角处,男孩发现了一棵圣诞树,当他想要用手抓住树下的礼物时,梦境戛然而止。父母在他睡梦中回到家中,男孩醒来听到父母唤他吃早饭,并在床头桌旁发现了父母爱的礼物。


本片借助场景微缩模型与真人实拍相结合的手法,尝试解决拍摄小男孩与场景微缩模型“自然”衔接的问题。这是一部充满童话般趣味的影片,意在表达儿童成长需要家庭、社会和集体的长期关爱。


《幻梦》场景微缩模型制作完成效果展示


创作过程:

场景微缩模型的制作经历了将近两个月的时间,作者在这之中还遇到了模型在邮寄中散架的波折。作者将场景微缩模型带到绿棚拍摄,之后对拍摄完成的影像素材进行场景延伸及环境灯光的合成。在基本完成片中乐高世界的场景设计和制作之后,影片制作进入到人物绿棚拍摄阶段。拍摄过程中需要考虑诸多的问题,比如场景中灯光的位置、人物在场景中行走的路线等,并且及时合成制作以便确认拍摄的素材可用。整个影片的制作过程中使用到了PS、NUKE、AE、C4D、PR、DAVINCI等多款软件。


《幻梦》的场景微缩模型选择用像素化的乐高玩具作为梦境的元素,一方面因为乐高玩具的一草一木都十分接近我们的真实生活,另一方面,玩具的形式的梦境符合儿童的人物设定从而使整个故事发生具有合理性。


《幻梦》气氛图


《幻梦》分镜头设计


《幻梦》的模型制作



C4D场景延伸制作


绿棚拍摄的模型与C4D延伸模型合成前后对比


NUKE场景抠像制作


绿棚拍摄的模型在NUKE场景抠像前后对比



人物绿棚摄影


AE人物合成及合成后效果


《幻梦》特效短片制作完成后剧照


作者观点分享:

电影特技设计专业不仅仅学习的是电影后期制作,而且还学习了包括剧本写作、分镜设计、气氛图设计,再到实景的搭建、拍摄、后期制作等等多种技能。特效设计师需要在前期的设计中就思考后期制作过程中需要的特效技术,需要拥有整体的思维,跟导演、美术等部门提前沟通,方便后期的合成制作。我大学四年以来的每一次作业都是一次团队合作,与其他专业相互配合,这让我了解到了其他专业的知识,从而更好地完成自己的设计作品。





厚爱


专业:电影人物造型设计


指导老师:王展


作品名称:《Cinderella》


灰姑娘的造型设计



灰姑娘的继母的造型设计


继母的两个女儿的造型设计


作品简介:

基于2015年迪士尼真人电影《灰姑娘》的版本,作者将人物设定略作改编,为继母和灰姑娘均赋予了魔力。继母的黑魔法源于对灰姑娘的嫉妒心和日益膨胀的虚荣感,而灰姑娘纯洁的魔力是由神仙教母在她前去舞会的途中赐予的。作为的故事核心主人公的灰姑娘,身着蓝色梦幻公主裙,背靠代表魔力蝴蝶廓形的纱质翅膀,头戴闪耀的蓝色发冠,手持带有星月元素的神仙棒,无不体现其纯洁美好,优雅华丽又浪漫梦幻的特点。而继母的黑红相间的羽毛翅膀、立体花苞簇拥的真丝长裙以及光亮的丝绸拖尾,凸显其表达自我的欲望及奢华高贵的冷艳气质。姐妹二人头顶的夸张玫瑰花形和身上的巨大的蝴蝶显示出她们内在的爱慕虚荣又愚蠢无知。


继母的黑红相间的羽毛翅膀、立体花苞簇拥的真丝长裙以及光亮的丝绸拖尾,

凸显其表达自我的欲望及奢华高贵的冷艳气质


灰姑娘,身着蓝色梦幻公主裙,背靠代表魔力蝴蝶廓形的纱质翅膀,

头戴闪耀的蓝色发冠,手持带有星月元素的神仙棒,

无不体现其纯洁美好,优雅华丽又浪漫梦幻的特点


姐妹二人头顶夸张玫瑰花形和身上的巨大的蝴蝶显示出她们内在的爱慕虚荣又愚蠢无知


创作过程:

作者的毕业创作结合毕业论文《迪士尼真人电影人物造型设计分析及创作应用》展开,为迪士尼真人版灰姑娘设计了四个性格鲜明的人物造型。作者在面料的使用上十分讲究,灰姑娘的裙装材质采用了真丝绸缎和精心挑选的12种深浅不同的蓝色纱织,在光照下闪烁着变幻的蓝色光芒。两姐妹的服饰使用的是双层面料,在真丝缎之上附着幻彩亮光的欧根纱,显示人物的华丽虚荣。作者还为人物的造型细节做了精心的处理,比如灰姑娘腰间的小玫瑰花形是用手工立体制作出来的。最终设计展示阶段,四个人物造型的模特,都是作者本人。四种不同的夸张妆容和作者四种风格各异的人物服装,成功地将作者转化为四个不同的电影角色。


四个角色的造型设计图


作者正在缝制继母的黑色绸缎的拖尾


灰姑娘的裙装材质采用了真丝绸缎和精心挑选的12种深浅

不同的蓝色纱织,在光照下闪烁着变幻的蓝色光芒


两姐妹的服饰使用的是双层面料,在真丝缎之上附着幻彩亮光的欧根纱


继母的头饰、珠宝、手套都是其权利的象征


作者观点分享:

此次,在设计风格表达方面,我追求了一种多元化的表达方式。但无论运用哪种表达手法或选择了哪种设计风格,都一定要尽力把人物表达准确。电影中的人物造型一定是根据影片中人物的身份、地位、年龄、性格等方面去设计的。所以我一直觉得,电影人物造型设计于我而言是一件非常有意思的事情,因为它需要丰富的生活感悟以及更渊博的知识去完成。而我也是一直处于不断学习的阶段当中,不断在增进自己的知识储备,努力将自己所热爱的事业做的更好,成为更优秀的电影人物造型设计师。



-第二期-


这次报道一共分为两期,这一期,我们邀请到的4位同学,两位是来自电影(电视)虚拟空间专业的吴云丛和王丹杨,吴云丛为我们带来混合多种特效属性的短片《CONSCIOUSNESS》,展现美丽消亡的瞬间;王丹杨的《Salute!》用交互体验唤起人们对本我状态的反思;来自新媒体艺术的董彦泽和来自艺术设计(实验影像)的邢程分别与我们分享了VR短片《Do not go gentle into that good night》和《Inside Insides》,带我们进入虚拟现实的奇幻世界。


2019届电影学院美术学院地下空间展厅入口处海报


毕业展地下展厅空间



作品分享

吴云丛


专业:电影(电视)虚拟空间设计


指导老师:周戭


作品名称:

《CONSCIOUSNESS》



特效短片《CONSCIOUSNESS》视频


作品简介:

融化的雕塑,破碎的建筑,像血浆一样的液体冲刷着沙漏,美好的东西正在毁灭,走向沉寂。《知觉》,正如其名,作者尝试将多种特效属性的混合,用真实可感画面唤起人们的各种知觉,向观众们展现出了美丽幻灭,伟大崩坍的瞬间。


创作过程:


作者的一次破碎技术Demo的动力学特效的测试


作者个人对计算机特效比较感兴趣,该作品的创意源自一次动力学特效的测试。在尝试破碎技术Demo时,奔马破碎的身体,四散蔓延瓦解成尘埃的凄美,奔跑之势与随风飘散的形骸强烈对比的视觉冲击,都给作者以深刻的触动,由此产生了创作一个新的作品,延续并完善这种感受的想法。从残缺的悲凉与经受摧毁的无助感出发,联想到受虐待的动物,遭受破坏的风景,冷酷的战争等等,进而想到人的内心世界,人类因内心的贪婪与暴力摧残了无数璀璨而美好的文明。作者借以文明之殇的悲恸,激起人们对于残暴的反思。


光影从廊道投射进来,风吹起尘埃飞扬



雕塑融化成蓝色荧光液体


血浆一样的液体冲刷着沙漏


从模型的制作到后期处理,花了大概两个多月的时间。片中的石膏模型,主要来自卢浮宫的公共素材。影片中作者挑战了从来没有尝试过的将多种特效属性的混合,如流体的、烟雾的、钢铁破碎的、形变的等多种特效属性,在屏幕上交织展现,给人以震撼人心的感受。



在模型处理阶段,场景的搭建全是在Maya里完成的。因为场景尺寸较大,模型较为复杂,为了节省资源并为接下来的流程做准备,很多模型上的问题要进行修复与处理。此外影片的镜头预览也是在这个阶段进行的



影片输出为2K,为了满足清晰度与质感,绝大多数模型资产使用多象限UV。这是一款展UV的软件,为接下来贴材质做准备


这是最早的一个镜头,前期的计划是打算用Maya平台的Realfolw插件来制作流体特效,后面综合评估了下特效部分决定统一放在了Houdini里了



使用Substancepainter软件,全片的所有材质展现都是通过这个软件实现的。有别与传统材质制作技术,该流程能很好地对模型材质进行画面预览,更为直观高效。为了达到完善的展示,所有的材质贴图全部为4K导出


这是在houdini里制作烟雾效果,Houdini真的很强大,并且无比的灵活,不单单是烟雾,融化,流体,破碎,蜕变,自发光等等的特效镜头基本都是在此平台上制作



在Adobe Premiere Pro剪辑


此次创作,在软件的使用和技术的选择上相对比较灵活,作者在制作的过程中也在不断地学习与尝试。场景模型的处理主要靠Maya与Zbrush平台,材质运用的是PBR流程的Substancepainter,而大多数特效与渲染是在Houdini中完成,除此制作过程中还运用了许多其他的辅助软件。纵观整个创作,经验是摆在面前的最大问题。无论是从画面的设计还是特效的呈现,创作的流程都在一直摸索的过程中慢慢找到了方向。


作者观点分享:

我一直热衷于视觉效果表达,震撼的画面总会让我很激动。对于我来说本次创作的经历非常有意义,虽然影片的确存在着诸多瑕疵,我会努力让下一部作品更加完善。好的画面是需要巨大的耐心与热爱才能锤炼出来的。我也会尝试更高标准的制作,追求更高的制作能力与更完善的审美表达。我希望热爱的视效的人能一起坚持与创作,做出更好的作品。希望每一位创作者都在自己追求的路上越走越远。在此我也由衷的感谢短片的另一位主创黄菊芃同学,此次短片的创作离不开你的付出。






王丹杨


专业:电影(电视)虚拟空间设计


指导老师:周戭


作品名称:《Salute!》


《Salute!》的沉浸式交互空间


《Salute!》的沉浸式交互空间,观众互动


作品简介:

从我们出生起至后来的成长过程中,接受越来越多的讯息,形成越来越鲜明的意识形态。从一方面来讲,确实使我们的思维更加独立,人格更加完整,形成了辨别好坏对错、善恶是非的能力。但从另一方面讲,其实我们无时无刻不受到外部世界的训导与规劝,被隐形的“他者”所影响,从而使得真正的本我从中抽离,成为想象中的自我亦或是他人想让我们成为的自我。《Salute!》作为一个沉浸式交互装置设计作品,通过搭建一个反常规、反逻辑的伪公共洗手间空间并配合纱幕投影的形式,完成非现实感的视觉塑造。



观众现场体验作品



《Salute!》的沉浸式交互空间入口处的观众提示


创作过程:

设计从开始构思到完成经历了四个月左右的时间,面临了许多问题也在和老师的交流中调整了很多次方案,所幸都能解决,并使得作品最终得以顺利呈现。作品搭建完成之后的测试阶段,面临最大的问题是大部分观众在观看过程中较为谨慎,很难主动意识到屏幕可以触摸这个设计点。也曾考虑过是否需要加入某种提示来使观众的沉浸体验更加完整。但考虑再三,决定就维持现状,原因是,其实每个观众对于作品的开发程度、沉浸体验都不尽相同,也并不需要为作品施加某种强制性的流程及参与步骤,在沉浸式的装置中使观众自由的参与作品,进而使观众对于作品的生理沉浸转化为心理沉浸。



交互装置被设计成了公共洗手间的形式,通过纱幕投影营造视觉错觉空间


之所以选择公共洗手间这一空间,是因为其不可替代的公共性与独特性。洗手间是一个既私密又开放的场所,作为每个人每天都会接触到的环境,往往是最容易被忽视的,但它却客观的见证了太多人的来去、得失、欢笑、哽咽,每个人在洗手间中面对镜子时的情绪与状态也都不尽相同,更是每个人一天中伪装的开始与结束。镜中留下了太多客体对于主体的凝视,我们的一切情绪与欲望都建立在“他者”话语间的要求与无形束缚之中,“我们所欲望的欲望都是他者欲望的欲望”这一观念也随之衍生。



观众站在镜子前面永远也看不到自己的正面,观众与装置互动,擦拭扰动镜面



观众擦拭“镜面”上的水雾效果


在声音方面,采用完全模拟现实生活的音效设计,使观众的视觉与听觉反馈形成对比,获得不一样的沉浸体验。整个装置的核心内容是两面模拟镜面效果的触摸屏,观众处于沉浸式的装置内,在“镜像”中只能看到自己的背影或装置内其他观众的面部,将自我与镜像空间中所呈现的画面形成对比,从而引发观众对此的思考。


作者观点分享:

我本科学习的专业方向是电影(电视)虚拟空间设计,我个人对于专业的理解其实较为浅显。即现实所无法触及的,叫做虚拟;能独立存在的,称之为空间。所以在我看来,错觉感与沉浸感在我的作品呈现中是十分重要的。同时也是使得本次作品的核心“我们的欲望其实是在欲望他者欲望的欲望”及“自我”实则是被外部世界驯化的“伪自我”这两个观点能够合理诠释并融入作品的重要因素。






董彦泽


专业:新媒体艺术


指导老师:宫林


作品名称:《Do not go gentle intothat good night》



《Do not go gentle into thatgood night》VR短片


作品简介:


《不要温和地踏入那个良宵》名称取自英国诗人狄兰·托马斯的同名诗歌,诗人感叹迟暮的老人向时间咆哮怒吼,而我的片子亦是表达时间,生命与循环的主题。短片采用VR的形式,以时间为线索,分为晨,午,暮,夜四个片段。


观众以公共电话为通道,进入异度的虚拟世界。他出生在清晨的木船,踏入午时的影院,奔跑在暮色下的工厂,入夜后,他又缓缓进入坟墓。四个场景共同构成一天也是片中人的一生,在我的世界,木舟可以飞翔;荒废的剧院可以播放电影;化石可以行走;而进入沙漠,进入深远良宵的孤独旅程,亦有着无数陌生的目光陪伴,相随。但他的故事并未结束,因为在他的坟墓前方,尚有一艘他出生时的木船......


公共电话亭是异度空间的入口



影片VR视图 晨的场景


影片VR视图 午的场景


影片VR视图 暮的场景


影片VR视图 夜的场景


毕业展览中观众的VR体验


创作过程:

场景不是一开始就有这么清晰的概念和想法的,是在多次尝试中逐渐形成的。作者在此之前做过很多超现实主义的探索,他挑选出了一些符合场景特性的元素,比如动物元素,材质元素,再把这些元素融合在一起,然后慢慢拼出一个场景来,有一些场景作在反复推敲中有很大的改动。整部作品作者投入了两年多的时间,在不断的尝试中将作品臻于完善。


作者观点分享:

VR的影像与平面影像是完全不同的思路,因为VR影像已经不注重剪辑了。你生硬剪辑会很奇怪。因为它的沉浸感太强了。所以你要弱化剪辑的效果。只有在场景切换的时候才剪一下。剪辑已经不是重要的艺术成分了,VR用全景展示,所以里面的构图你需要重新设计,你需要考虑的不只是主视图,还有你的背后,左边右边甚至是你的底下,都是你要考虑的范围。






邢程


专业:艺术设计(实验影像)硕士


指导老师:刘旭光、徐大为

作曲:吕宜人


作品名称:《Inside Insides》



《Inside Insides》VR短片



作品简介:

VR影像《Inside Insides》的创作围绕眼睛这一符号展开,镜头从眼睛外部到内部走入层层递进的微观世界,一方面表现眼睛看到的外部世界自然环境空间到眼睛内部微观结构空间,另一方面是表达眼睛看到的外部世界进入眼睛内部由大脑思考的思想抽象意识境界。外与内形成虚与实的对比,表达将眼睛元素进行解构与重构的过程。尝试用真实与虚构的交织方式引发关于现实世界可知性的思考。探讨柏拉图的洞穴理论——眼睛所见是否为真实。层层递进的微观世界表达从现实世界的“拟态环境”逐渐走入潜意识、情绪及心理。


《Inside Insides》的VR体验具备沉浸性、自主性、交互性的特点,带领观众进入一个超感官多维度空间以及精神世界。尝试探索虚拟现实图像的视觉美学风格,希望能呈现一部以数字技术为基础,虚拟现实为媒介,艺术观念为驱动的具有实验意义价值的影像作品。


穿越眼睛内部看到血管般的结构


镜头从眼睛外部到内部走入层层递进的微观世界


展厅观众VR体验《Inside Insides》


创作过程:

眼睛是个体获取图像信息的基础感知结构,作者将眼睛内部的空间作为联想对象,用三维建模软件构建出抽象的微观世界,以全景、立体的方式测试输出,并结合引擎创建音乐的交互。带领观者进入多维度的沉浸性空间。


Maya中的立体深度调试


作者观点分享:

选用VR去呈现这一想法算是一种尝试。在目前技术的飞速更迭下,希望可以探索影像艺术呈现的多种可能性。另外一方面是对于自己作品思想观念,媒介和转换方法的磨合,或者说是在尝试如何选用合理的技术手段和方法实现自己的想法和视觉美学风格。现代化的发展进程更接近海德格尔预言的“图像世界”,视觉图像、影像已经慢慢渗透到我们生活中的层层面面,包括影像观看场域也随之更加多元化和融合性。相信未来新媒体艺术会以越来越成熟的面目进入大家的视野。





-END-

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