工作坊招募|AME邀你与国内顶尖电影人共同开启未来电影创作的夏天!

2019-07-12 14:55



一个聚集艺术家与电影人的工坊

一个集合大咖导师的平台

一个产出影像作品的练习场

一个远离城市的集训地



又一个夏天

又一个起点

「AME影像创作工作坊」

再度重启!




“伟大的发明都源于「兴趣」和「癖好」,它们并不产生于现代化的伟大公司,而是出自某个走火入魔者的实验室或能工巧匠的工作坊。”

——埃德加·莫兰《电影或想象的人》




融合+创作=工作坊


AME工作坊已经迎来第三年,“融合”一直是工作坊的主旨,学院与产业,艺术与电影,导师与学员的交流与汇合始终为我们所关注。

 

往期的学员中,既有熟知电影工业化流程的电影人,也有在当代艺术体系下创作的影像艺术家,而导师与评审阵容,有如孙承健、牟森、路海波等学者教授,也有陈界仁、雎安奇、程然等艺术家,以及贾樟柯、梅峰、王超、刘健等知名导演及编剧。


往期工作坊导师讲座现场


在一次次与创作者们短暂的聚会与告别中,我们也在不断思考工作坊更多的目的与意义。

 

不仅仅在于塑造一个激发创意、自由碰撞、封闭创作的“桃花源”,也不单单是营造一种沂水春风式的互动与教学氛围,我们更想打造一个集合“发明家、幻想家与制作家”的实验室,共同去思考与想象,更重要的是,去创造与实践。



因此,这一次的工作坊,我们准备建立一种新的模式,即邀请创作者,在「后·启示录」的主题之下,进行关于「未来」的实验。为期两周的教学活动将分为身体训练、理论授课、专题讲座、分组实践、封闭创作等环节,是一次密集的课程集训。


在此期间,导师将不断与学员围绕「后·启示录」的主题开展一系列丰富、突破的创作思考与尝试,帮助创作者进入极致创作状态,丰富创作体验。




后·启示录


我们身处于一个巨变与分裂的时代,旦夕之间,科技侵占与控制私人空间,庞大的信息编织巨大的网,成为束缚个体的茧房。社交喧哗地渗入生活,被误读与传播为一种产品,一种产品的属性与思维,而不再指涉人与人、人与社会的关系,沟通成为虚拟,乃至无声。



「启示录」是《新约圣经》的最后一章,表现的是对世界未来的预警,以及对世界末日的预言。而「后·启示录」之于当下这个时代,它体现于一切外在亦或是内心秩序的崩溃与重建,是对未知时代降临/降临之后的警惕。



于身处未知时代的我们而言,没有战争灾祸,没有物理的重建需要我们赴汤蹈火,但虚拟网络却渗入到每个个体...短视频引发的社交热潮,游戏中虚无的交流成为现实的交互,沉浸式的虚拟现实反而成了人们竞相追求的主流社交方式,你该如何判别自己是否被异化?这是否是现代人面临的新型灾难?


面对一个联系看似紧密实则虚无的未来,创作者们应该如何用影像去审视与反思,去表达与呈现?



「后·启示录」这一主题想要传达的就是一种态度——探索面向未来的新电影。


或许是未来的内容,一个依托于现实想象的虚拟世界,它的发生背景可以是未来,也可以是当下,甚至是过去。

或许是未来的电影语言,一种全新的叙事实验、探索与突破,一种全新的边界,与游戏、动漫、艺术影像交汇融合。

或许是未来的观看方式,以在线观看,VR观看等模式思维来重新思考电影创作。



未来电影,

尚且是一个有些遥远而不切实际的名词,

但未来的电影人,

属于年轻的你。




学术支持


高士明

策展人、教授、博士生导师

中国美术学院副院长


策展人,中国美术学院副院长,教授、博士生导师。他策划了许多大型展览和学术计划,包括“与后殖民说再见:第三届广州三年展”、“巡回排演:第八届上海双年展”、“从西天到中土:印中社会思想对话”、“变动中的世界,变动中的想象:亚洲思想界上海论坛”、“西岸2013:建筑与当代艺术双年展”、“首届亚际双年展论坛”(台北-上海-科钦,、“亚洲社会思想运动报告:首届人间思想论坛”、“第三世界六十年:纪念万隆会议系列论坛”(杭州-科钦-北京-东京-香港-那霸)等。其研究领域涵盖当代艺术、社会思想以及策展实践。




学术主持


管怀宾

教授、博士生导师

中国美术学院跨媒体艺术学院院长


中国美术学院跨媒体艺术学院院长、教授、博士生导师。主要研究领域:装置艺术、空间多媒体艺术。即以综合媒体环境下的空间艺术创作为主体,注重视觉文化要素在历史文脉演释过程中的研究。以中国传统空间美学作文脉支撑,强调传统美学在当代艺术实践中的解构意义。




部分导师团队




张律

导演、编剧、制作人


中国籍导演,迄今拍摄了12部长片电影,其中长片处女作《唐诗》入围2014年洛迦诺国际电影节;《芒种》入围2015年戛纳电影节影评人周单元,并获ACID奖,同年获釜山电影节“新潮流”大奖及各种国际电影节近20个奖项;《沙漠之梦》入围2007年柏林电影节主竞赛单元;《图们江》2010年入围柏林电影节新生代单元,同年获巴黎国际电影节大奖及学生评审团大奖;《庆州》入围2014年洛迦诺国际电影节主竞赛单元,同年获韩国电影评论家协会最佳导演奖、釜山电影评论家协会大奖;《春梦》2016年釜山电影节开幕片,并获釜山电影评论家协会评委会特别奖及最佳女演员奖;《咏鹅》入围2018年釜山电影节大师单元;《福冈》入围2019年柏林电影节论坛单元及北京国际电影节焦点影人单元。




李凝

演员、艺术家


出身于雕塑专业,醉心于身体艺术,肢体剧场与实验电影领域的代表人物,从自身造型艺术的背景出发,结合美术的观察思维与概念,开创出一种崭新的身体训练课程“肢体写生剧场”(Drawing Life Theatre),始终进行着中国剧场与电影界最前沿的探索研究。2011’北京国际青年戏剧节"最佳跨界实验奖" 

2017’深港建筑双城双年展"建筑媒体奖"

2018’ 深圳市戏剧家协会“最佳创新奖”。

2019’作品“灵魂辞典”在纽约LA Mama实验剧场演出。

2010’《胶带》入围鹿特丹国际电影节光明未来单元 

2011’《胶带》入围韩国全州国际电影节。

2011’《胶带》获得云之南纪录片电影节"幻面奖" 

2013’《胶带》受邀在美国纽约现代艺术博物馆

作品《胶带》被欧美国多所大学图书馆以及美术馆、博物馆收藏。




孙承健

中国艺术研究院电影电视艺术研究所 研究员、电影学博士、研究生导师


中国电影美术学会视效专业委员会 理事

中国广播电影电视报刊协会,电影报刊副会长

中国电影评论学会 会员

中国电视艺术家协会 会员

主要理论研究方向:电影叙事研究、电影社会学研究

主要著作:《情绪:影像表意的魅力与体验》、《“魔法师”的世界:电影叙事的观念与表达》、《电影、社会与观众》等。




刘永皓

副教授、策展人


法国巴黎第八大学(Université ParisVIII)意义实践与理论研究所电影暨美学博士(Pratiques et Theories Du Sens),现任职于世新大学广播电视电影学系专任副教授。主要著作《失衡的电影文本:王家卫电影分析》(2015)、《在场影像》(2015) 、《小电影学:电影复像、转场换景与隙缝偷渡》(2011)、专书主编《Le cinéma décadré- yann beauvais》(1999)。策划多个展览包括「台湾国际猫影展-照膜」(与李明宇共同策展)、「EX!T VIII第八届台湾国际实验媒体艺术展《局部初潮半岛:台湾实验电影的异色与岐流》」、「识别系统:关渡双年展」、「EX!T II第二届台湾国际实验媒体艺术展《重复与暂停:穿透实验电影的光—高重黎的实验电影专辑:电影他者的电影》」、Yann Beauvais个展「Le cinéma décadré」(与巴黎庞毕度文化中心合作)等。




高世强

影像艺术家


中国美术学院跨媒体学院实验艺术系主任,空间影像研究所主任,硕士生导师,教授,自上世纪90年代中期开始,从事情景雕塑、装置及实验影像创作和研究。本世纪初,研创及教学方向逐渐聚焦于活动影像领域,近年来致力于空间影像叙事研究和创作。




范厉

高级实验师


中国美术学院跨媒体学院基本视觉研究所,任研究员。负责基础摄影课程教学。研究观看方式研究。从观看行为上,观看方式上 ,观看习惯上,摸索视觉的可能性。探寻不同文化背景下,观看的经验差异,以及改变自我 的习惯,获得新视觉的可能性。


2007年杭州“没事儿”当代艺术展联合策展人;

2010年中国上海世界博览会主题馆生命馆多媒体总监;

2013年中国美术学院与香港科技大学艺术与科技融合项目负责人;

大中华学生影视设计比赛2013年获得最佳指导老师;

2018年 “重访孤山”中国美术学院校庆片总制片。




郭建全

视效导演


原华龙电影数字制作有限公司艺术总监,现任中影集团中影股份有效公司视效导演,参与制作作品《天下无贼》《狼图腾》《建国大业》《建党伟业》等多部影片的视效制作。




颜俊杰

电影导演、策展人、新媒体艺术家


中国中央电视台 特聘导演(纪录片频道)

中国上海电影集团(上海美术电影制片厂)合作导演

美国好莱坞senses娱乐股份有限公司 合作导演

摩登天空 艺术顾问/策展人

中国美术学院 跨媒体学院 特聘教师

云南艺术学院 电影电视学院/美术学院 特聘教师

云南非物质文化遗产研究基地 特聘专家

 

其多部作品以中国地区唯一入围作品、亚洲唯一入围导演的姿态参加慕尼黑国际纪录片电影节、北欧国际人类学电影节、比利时5 SUR 5全球5大洲导演选拔等国际电影节和艺术展。部分作品由美国加州大学、英国国家电影电视学院等学术机构收藏。以策展人的身份与天津美术馆、天津师范大学、摩登天空等学术、青年文化品牌合作,策划了“2014大理草莓音乐节·跨界艺术展”与2015、2016“五百里城市音乐节·500KM ART”等多个跨界艺术展



Jessica

表演艺术家


她的作品和演出经历遍布全世界多个国家。她丰富的肢体经验融合了非洲、印度尼西亚及日本的传统舞蹈形态,西方现当代Gaga和接触即兴的身体方法,以及非登奎斯和亚历山大技巧对于身心灵自由舞动的训练。她曾与国际上极具影响力的舞团体,纽约的Stephen Petronio以及北京的侯莹舞团训练身体。她也曾与多位知名的独立舞者合作,包括Suprapto Suryodarmo(印尼),Kan Katsura(日本)和 Vangeline(纽约)。在接触多种舞动方法后,Jessica开始为身体工作者发展一套以城市为灵感的自由舞动方式,通过有趣的意象来帮助我们理解空间中的自由身体,开发身体以及头脑的敏锐感知力。



更多惊喜导师待公布......



招募细则



申请资格

(1)有影像创作经验的艺术家或从事电影创作的的导演、摄影师等(包括文学、艺术、电影、戏剧等专业的学习者与从业者,或擅长影像创作的其他专业背景者)

(2)年龄在35岁周岁以下

(3)本科及以上学历

 

申请材料

(1)通过微信公众号和微博报名链接进入申请页面(点击文章左下角阅读原文)

(2)准备一份个人简历(最好能再加一个视频形式的个人简历,如vlog等形式不限)

(3)准备一份作品集(剧本、短片、艺术创作,形式不限)

(4)根据“后·启示录”进行1min—5min的视频/剧本/文学策划创作。

 

申请流程和联系方式

(1)注册一个百度云盘账号

(2)在百度云盘中新建一个文件夹

(3)将新建文件夹命名为“AME工作坊-‘姓名’的申请材料”

(4)将视频个人简介、作品、命题创作等上传至百度云盘,并设置

(5)将百度云盘链接复制黏贴进报名表(“阅读原文”或微信公众号菜单链接获取,无需下载)

 

录取方式一:工作坊导师组根据申请材料审核评议,择优录取

录取方式二:由工作坊导师组邀请“艺术·电影·教育-AME影视计划”的主办机构和协办机构相关领域的教授,推荐优秀学生和实践者


录取情况将于2019年8月5日于微信公众号、微博公布,主办方将以邮件、电话等形式通知申请人。

 

学员参加工作坊的费用

(1)工作坊免学费

(2)工作坊期间,主办方将提供住宿及餐饮,并负担因课程计划内所产生的交通费用(注:不包括学员来杭及返程费用)





课程详情


报名时间:2019年7月1日-31日

入围名单公布:2019年8月5日

举办时间:2019年8月14日-28日

举办地点:杭州

招募人数:20人

课程:身体训练、理论授课、专题讲座、分组实践、封闭创作

成果:优秀作品将有机会由主办方提供资金拍摄成片

优秀创作者将有机会入选阿里文娱“薪火计划”,更多实践的机会邀你参与

▲报名二维码



欢迎申请者与主办方取得联系,请关注:

微信公众号:AME影视计划

微博:AME影视计划



邮箱:amejihua@163.com

电话:0571-87271058



主办:中国美术学院跨媒体艺术学院

承办:AME影视计划 空间影像研究所

特别感谢阿里文娱“薪火计划”对AME的支持



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