一直"套路"一直爽的皮克斯,怎么就从不让人失望?

皮克斯为什么如此优秀?不但从不让人失望,甚至每次还都带来惊喜。这也是许多影迷一直想探寻的问题。



皮克斯每一部电影都在技术上进行着探索。用作品不断将“好动画”的门槛提得越来越高。但打动人的永远都会是故事本身,皮克斯倾注最多的地方也永远都是故事和角色本身。


"皮克斯讲故事的22条法则“



皮克斯讲故事的22条法则早已经不是秘密:


#1 一个角色的可贵之处不在于他最后有多成功,更多在于这个过程中不断的努力和尝试。


#2 简化并整合特色(不要贪图在一个角色上表现太多复杂性,专注于特定的点),不要纠结于绕太多圈子的问题。(不要执著于自己觉得很重要,很有价值的东西,绕开弯路,解放思维)。


#3 你的角色擅长什么,喜欢什么,那就扔给他对立的东西。


#4 如果在创作时卡在某个地方进行不下去了,可以先将你认为之后肯定不会发生的情节列出来,另辟蹊径用排除法缩小范围。


#5 故事过程中不要说教,到结尾才豁然揭示这段经历的意义。


#6 观众感兴趣的才应该是你感兴趣的。


#7 先思考故事的结尾,再规划过程和发展。


#8 要有一个完成的故事,就算暂时不够完美也无所谓。


#9 不要执着于第一个想法,打破先入为主的思维模式。


#10 有想法就要写出来,落实下来才能方便改进,不要什么事情都只在脑子里想。


#11 从前……他们每天……有一天……因为……又因为……最终(故事模板)。


#12 把你喜欢的故事拆散,看看究竟是哪些元素打动了你,然后将他们用在自己的故事里。


#13 问问自己为什么要讲这个故事?这个答案就是故事的内核。


#14 赋予角色自我意识,只是为了剧情的安排而存在的“被动”角色不能吸引观众。


#15 保持真诚,实实在在的情感能让难以置信的情节也变得可信。


#16 你的赌注是什么?给我们一个坚守角色的理由。如果他们没有成功会怎么样?你要权衡利弊


#17 创作没有无用功,如果觉得某条路暂时行不通,可以放弃另寻他路,曾经的思考在今后自会有它发挥的价值。


#18 你必须了解自己:别弄混了尽力而为和瞎忙一气的区别。故事是试出来的,不是提炼出来的。


#19 拆解你不喜欢的电影,想想怎么编排才能让它成为你喜欢的样子。


#20 通过巧合让角色“陷入困境”没问题,但是通过巧合使角色“脱离困境”就是作弊。


#21 将自己置身于故事和角色中,想象什么情况下能让你做出那样的反应。


#22 故事的精髓在哪里,可以概括出来么,如果可以就从这里出发构建整个故事。


其中有五条最为关键,也是皮克斯在故事层面成功的最重要因素。首先就是故事的结构。




其实很多人早已经发现,皮克斯的电影虽然各有特色,但也很容易发现套路。“从前……”代表着首先要介绍主要角色,并且用呈现日常生活的方式来让观众了解主角。安逸快乐,或者无聊沮丧,总之都是在自己的舒适区内。




“有一天……”,这种日常就会被一个意想不到的变化或者危机打破。接下来,电影就会让观众看到主角的挣扎和反抗。




“因为……”指通常主角被迫面对这样的改变并遇到了一些挑战,但最开始都会以失败告终。而“又因为”则是主角鼓起勇气不再逃避,信念也越来越坚定,开始面对失败和挑战。



“最终……”,故事的最后,主角在经历改变和磨难后一定会收获成长。



无一例外,皮克斯的电影都是关于“改变”的。比如《玩具总动员》中新玩具的到来似乎威胁到了旧玩具的地位。



《头脑特工队》的小女孩随家人搬到了一个新的城市,要面对新的环境。



《飞屋环游记》中的老人失去了挚爱,一时无法接受。



随着主角陷入“困境”,他们被迫面对改变,故事也逐渐展开。但是在皮克斯的世界里,改变也会带来成长,只是故事的主人公一开始并没有意识到。



发生在主角身上的斗争,作为观众的我们都能够切身体会到。因为皮克斯从不会在塑造人物上吝惜笔墨,观众也能够得到足够多的信息来理解人物,所以下面这一条就更重要了。




自我意识会产生独特的观点,而不同的观点就是冲突的来源,故事也会建立在“冲突”之上。赋予角色自己的观点,不但能让他们和其他与自己意见相左的角色碰撞出火花,还能在进退中显现出人物弧光。皮克斯的成功很大程度上都取决于角色的魅力。




这些角色都能给人真实又复杂的感觉,因为从他们身上,观众能看到非常个人化的性格和想法



这些观点不一定正确,也不能让所有人都认同,但一定是可以理解的。赋予角色这种自我意识很重要,这样会激发真实的情感,而真实情感能让角色变得鲜活又生动。比如乐乐在《头脑特工对》中常常忽视忧忧(负面情绪)的重要性。



胡迪嫉妒新玩具“人气”高,一心只希望回到从前自己风光无限的时代。



不管是孩子还是成年人,都能够对这些普世的情感产生认同。他们都是不完美的,展现出来的也不一定是正面的情绪,但却足够真实。这种真实很容易让观众有代入感。



尽管在皮克斯很多的作品中都不乏亮眼的反派配角,在反派的塑造上也很有记忆点。



但是更厉害的还是他们对于主角的“反派化”处理。《玩具总动员》的反派不是小男孩希德,而是胡迪,一切剧情都是在他嫉妒巴斯光年的基础上展开的。



在《头脑特工队》中,如果乐乐能认同其他情绪和自己的作用一样重要,小主人莱利就不会出现情绪失控的情况。



当真实但是却负面的情绪突显时,一个具有反派形象的“主角”就诞生了。这些并不完美,甚至暂时充满了负能量的角色让观众在他们身上很容易就看到了自己在生活中某个阶段的影子。




电影中“巧合”的桥段经常会被很多人所诟病“刻意”,但皮克斯不但不避讳戏剧性的“巧合”设计,而且还大用特用。有时这些巧合是由角色间接造成的。



还有一些真的就是纯粹的巧合。



不那么“高级”的剧作编排会用巧合事件来帮助角色摆脱困境。皮克斯的“巧合”用起来之所以不让人觉得“偷懒”,是因为他们走了相反的方向,用“巧合”让角色“陷入困境”。



“巧合”事件迫使角色面对危机,而在这种情况之下,他们必须适应改变。不过他们面的问题,没有一个是简简单单就能解决的,所以角色需要自己想办法。



有时他们需要付出巨大的代价,每一个环节的抉择也更“个人”。当然,巧合带来“困境”的同时,也是展现角色高光时刻的机会。



当一个角色发现自己陷入困境时,皮克斯还会重点描绘与这个角色共同经历事件的某另外一个角色。





“对立面”的衬托非常重要,可以是反派,也可能是与主角一起踏上旅途但又“不太合拍”的伙伴。他们是帮助观众“理解”主角的好工具,因为他们通常代表与主角相对的另一方。



皮克斯的电影很大程度上受到“伙伴电影”类型片(Buddy Genre)的影响。这类影片从电影诞生以来就非常受欢迎。



在幽默,轻松的同时又很感人,能让观众从中感悟到普世的东西,传递善良的情感。“伙伴电影”的类型很适合承载这样的主题,也很适合皮克斯的定位。



在现实世界中,我们经常会听到和自己不同的观点,也经常会在不同见解的碰撞中从对方身上学到一些东西。在皮克斯的世界里也是这样。乐乐通过和忧忧经历的一切,认识到了其他消极情绪存在的必要,以及所有情绪和谐共处的重要性。



《飞屋环游记》中的卡尔遇见小罗并一起经历了旅程之后,也终于能够失去妻子的痛苦中走出来。



虽然小罗的身上有自己年轻时候的影子,但长大后自己却变成了截然不容的对立面。电影将两个个性对立的人放在一系列的改变中,两个角色没有选择,只能共同成长甚至互相学习。






很多时候我们会关注电影的主题,但如果创作者无时无刻都纠结于强调主题的话,效果也会适得其反。在皮克斯的电影中总会有一个“皮克斯时刻”,让一切在某一时刻豁然开朗,大家与主角共同经历之后,也能顺理成章地体会这段经历的意义。



观众也需要空间去探索故事和其中的情感,皮克斯则更关注于角色的需求,让故事自然地展开。不好的故事会让我们觉得一直在自作聪明地说教,用灌输主题的方式让大家明白自己所想表达的意义。但在皮克斯的世界里,这一切都更加冷静。



而之所以更自然,是因为我们是见证了角色的成长。



也许故事的表面离我们很远,比如看起来是一个被遗弃机器人的故事。



一个超人之家的故事。



一堆玩具的故事。



人类情绪的故事。



但最后却发现其实都是我们自己的故事。我们大多数时间的生活也很“套路”,但是各种隐秘而真实的情绪和情感却在轮番上场,可以说,皮克斯擅长的是走进我们的内心世界。这就应该就是为什么24年来,它的每一部故事都能感动观众,也可以将自己的风格和形式不断发展,在流行文化中取得了一席之地的最大原因。



部分图片和文字整理自视频 

INSIDE: Pixar’s Secret Formula For Making Perfect Films

本文为作者 FZDfilms朱峰视觉 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/112713

FZDfilms朱峰视觉

点击了解更多
FZD films设计工作室1999年开始于美国洛杉矶,2016年FZD films珠峰影业来到北京,把近二十年的好莱坞设计经验引入中国,为国内外电影提供概念设计服务,团队遍布北京,新加坡和洛杉矶,欢迎交流合作。
扫码关注
FZDfilms朱峰视觉
相关文章

皮克斯

查看更多 >
我要评论