一个不躁动的诗歌类综艺如何度过这个夏天?

7月29日 11:05

你对文化类综艺节目最早的印象是什么?


有的人会提起《百家讲坛》。刘心武解密红楼梦,易中天品三国。再往前追根溯源,那就是《曲苑杂坛》《读书时间》。


从2013年的《中国汉字听写大会》开始,选手PK嘉宾点评的模式越来越多。全民娱乐化狂欢。在《中国诗词大会》节目中诗词知识的“百人团积分大战”和“飞花令”“诗词接龙”个人追逐赛制,带动全民回到语文课堂老师提问的那一刻。


都说时尚像是个圈,事实上,观众们对综艺节目的需求,也总是会陷入需求的轮回:


当选手互相竞争的比赛模式过多后,在现实生活中已经疲惫不堪的观众,自然没心情在下班之后,再度感受一下赛场上的激烈竞争。


不能否认,竞争是当下社会中通行的惯例,似乎什么都可以塞进竞争的体制中去。但文化又不然,文学、绘画、音乐、舞蹈,每一种艺术都在选择自己的载体。


流觞曲水,鸣琴对谈,如果说《邻家诗话》做出了尝试,那就是:不躁动的诗歌是什么样的?




不骄不躁



节目要不燥,主持人就得先不燥。


好综艺里,主持人的作用就是定海神针。娱乐节目,主持人必须炒热场子,连唱带跳,说学逗唱,都少不了。而文艺类节目,主持人若是胸无点墨,与嘉宾在台上对谈几个来回,立刻就要露馅。


优秀的节目主持人,不仅能将整个节目的环节串联起来,更是能够将个人风格变成节目的灵魂。



而王劲松个人的经历就很有意思。作为演员,他几乎在所有精品国产剧里,都有出镜,一部不落。


《大明王朝1566》他饰演的太监杨金水捧一杯茶,都捧出来三种捧法。《琅琊榜》里他饰演言阙,表面四处求仙问道,当年却辩战群雄,堪比蔺相如。在《大军师司马懿》里,他又演了名相荀彧,王佐之才,一人可挡千军。


王劲松演文化人演得多,一贯也被人说是“文人气质”;现实生活里,他爱茶道、爱古董、玩石头,他喜爱历史故事,也对史书缝隙里的人性着迷。


在新的一期《静夜思》中,王劲松以演员揣摩人物心理的思考,向观众展示了一个历史人物在这首诗背后的人性故事。



从表演和人物的内心揣摩中,观众得以被放进一个更丰富,更人性化的世界里:


原来李白也是个普通人,会在千金散尽病居他乡的时候感到挫败,也会因为看见月亮而思念起宠爱自己的父亲和兄长。


所有历史背后的名人,也都有普普通通甚至是失魂落魄的时刻。



你不知道的《静夜思》



《静夜思》意味着什么?


可能十五亿中国人都会说:人生学的第一首唐诗,短短二十个字,信手拈来,中国人都会背。


然而,就像王劲松所说:“每个人在某个历史段落中都非常迷人。”而简简单单地背诵二十个字,则很难窥探到历史背面的人性。


即便是在慢综艺里,也能感受到属于文人的观点在碰撞交锋。只不过,在《邻家诗话》中,这更像是与邻居月下闲谈。



文学导师郦波提出的第一个观点就是:“床前明月光”,此床非彼床。也就是说,李白诗里的“床”,肯定不是现代还要铺上席梦思的睡床。


那“床”是什么呢?郦波将学术上关于床的几种争论娓娓道来:有一种专家的意见是胡床,即在魏晋时期出现的小马扎。由于这种说法出现较晚,时间和场景都不太可能,因此李白坐马扎的想法自然被否定。


更为常见的观点是,床是通假字,意味着窗户。


嘉宾解释了为什么这种观点后来也被否定:唐朝的直棂窗大多糊有窗纸,同时房子的房檐也大,即便李白确实是在窗边,也无法看到月亮。


王劲松更是幽默地来了一句“望着天花板,拉着窗户,流着泪,有点蹲监狱的感觉。”



而目前最通常的解释则是:“床前明月光”中的“床”,其实是井边的围栏。


而这一解释在历史中也有出处:古代的井边围栏,又名井床。因为用银灰色的石料砌成,所以也时常被成为“银床”。


这便与所有人都会背的下一句诗歌有所照应:“疑是地上霜”,正是因为石料的银灰色成了衬托,才使这句描写有了现实中的可能。



一句诗歌,可以引出旁征博引的辩论,但也可以引发出不那么认真的部分。比如郦波就表示,古人对于“诗仙”的诗歌,同样也有着颇为大胆的想法。比如这首人人都能背诵的《静夜思》,如果你翻翻书,很可能发现,从最开始,所有中国人都背错了。


那么正确的方式又是什么?这首诗在古代的吟诵还原中被揭开神秘面纱:“床前看月光,疑是地上霜。举头望山月,低头思故乡。”


而这种改法又如何呢?在著名的《唐诗三百首》和《唐诗别裁》中可见,时隔千年之后,这首诗歌已经演变成更流行的说法。


中国人的大胆就在于此,当大陆的另一端还在为圣经的版本而辩驳时,中国人正是以传承的精神为根本,已经大胆地改动了“诗仙”的作品。甚至,这一首诗歌,可能不是某个有名的明朝诗人所改动,更是在街头巷尾四处传唱的过程中,就悄然变化了模样。



而这也是中国文化能继承下来的根本原因:一个人或者一首诗歌、一个名字,都不是最重要的。从大众的口耳相传中,提炼文化的精髓,使它变得更为纯粹,才是中华民族潜移默化的文化意识。



气场的重要性



综艺作为影视节目,在视觉上本来就有着先天的优势。而从诗歌吟诵、月下舞蹈再到五弦琵琶,视觉听觉加之想象力的创作,让节目形成了一种气场。



这种气场从布景里来,从镜头的布局中来,也从人的气场上来。在《邻家诗话》里,王劲松的茶掌握的是一饮一啄的节奏感,而琵琶声和诗词吟诵,则控制着观众的感官。


原本在漆黑的电影院里,观众才可能近距离地体会,距离生活极为遥远的故事:李白二十四岁出川,散金三十万。离家远行,犹如第一次上大学的游子,在异地他乡,度过第一个无人陪伴的假日。



无论在哪个年代,有一些情绪是共通的:比如说平静而自然的生活节奏,哪怕只有饭后的一小会儿,热茶在手,把绷紧了一天的情绪稍微松缓;


比如说在遇到挫折时,思乡思人,眼眶发酸的委屈;


而《邻家诗话》正是通过气场的塑造,完成时空的跳跃,带观众沉浸入历史河流,借用最简单的诗歌,感受最纯粹的情绪:吟诵诗歌的究竟是李白,是主持人,还是观众,都不要紧。


诗歌作为一种至纯至美的作品,理应找到一种平台:简洁、纯粹,不喧哗。它在选择它的受众,也在选择它的平台,三位一体,互相联系。


在喧嚣的夏日里,喧闹在选择喧闹,而平静也在选择平静。



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