国剧工业化再升级 《九州缥缈录》提供全新古装剧创作“方法论”

2019-08-07 12:15 129

结合主创团队在作品内容和呈现手法上的创新,《九州缥缈录》为国产古装剧,甚至其他更多类型剧集的精品化创作,提供了宝贵的工业化制作方法论。

自7月16日开播后,由柠萌影业牵头出品的古代传奇剧作《九州缥缈录》便屡屡登上各大社交平台讨论榜。截至8月6日,新浪微博同名话题#九州缥缈录#阅读量达到32.7亿次,剧中以实景拍摄加特效还原而来的几处宏大场面成为观众热议焦点。


自宣布影视化以来,“九州”系列作品备受关注。近日,柠萌影业合伙人、执行副总裁、《九州缥缈录》总制片人徐晓鸥接受《综艺报》采访时表示,对于柠萌来说,《九州缥缈录》为公司积累了大量实操经验,对公司未来同类题材作品的创作具有极强的参考价值。结合主创团队在作品内容和呈现手法上的创新,《九州缥缈录》为国产古装剧,甚至其他更多类型剧集的精品化创作,提供了宝贵的工业化制作方法论。



吕归尘视角让观众更有共鸣


 “繁花落尽时,冥云散去间;长风啸雄骑,狂日逐波澜;血满英雄路,功成万骨枯;梦醒花犹存,铁甲依然在。”在原著小说中,主人公对于宿命和人生态度的思考,以及不同人物的抉择造就的历史发展轨迹,一直被读者津津乐道。剧版《九州缥缈录》延续了原著中关于少年英雄成长的精神内核,但选择以吕归尘视角展开故事。对此,徐晓鸥表示:“从文学到电视剧还是要有所改变的,就是对电视剧叙事方法的改变。” 


因为顺着吕归尘的这条线走,故事结构和篇幅也做了调整。就比如第一部,吕归尘的出身一直到他进南淮,有观众反映这么厚的一本书你们就拍了两集?徐晓鸥说,“只要跟吕归尘无关的,比如说哥哥们的争王位,两个族之间的争斗这些全部都拿掉了。因为不在吕归尘的主线上。集中地在第一两集就是选了第一本书里面他跟他爸爸之间的父子情的这段关系。”


 通过这样的视角改编,整部作品的气质更强化、更突出,更具史诗宏大感,节奏也更快。否则如果从一开始就按照书中的顺序把北陆的故事讲得清清楚楚,不仅开头可能节奏缓慢,而且可能讲到20集男女主角还没见面。



《九州缥缈录》中,观众能够了解到吕归尘经历灰暗的少年时代,一步步收获和失去亲情和爱情,并逐渐从一位忧郁少年觉醒为王者的全过程,能够通过作品切身感受到他在成长中的挣扎和不舍。


徐晓鸥表示,原作双男主中的吕归尘和姬野相较而言,较为主动和热血的姬野更加适合影视化改编,吕归尘的主动性不强,往往是在被动接受命运,而非主动抗争。但主创团队经过讨论认为,姬野的视角缺乏吕归尘身上独特的悲悯情怀,这种情怀是《九州缥缈录》的独特气质,也更为接近东方主流价值观,能够在中国观众中寻找到情感共鸣。“主创团队在改编过程中不能违背原著的主题、精神和气质,同时还要让它符合电视剧的叙事规律,基于这两个层面进行再创作是《九州缥缈录》遵循的改编原则。”


工业化生产体系重构“九州”世界


在场景方面,“九州”故事包括三陆九州三内海、六大种族、八大王朝,不同族群的生活环境从草原延展到内陆,从雪山走向了深海,文中还不乏大型的战争场景。作者通过虚幻空灵的文字构建出了一个不同种族共生共存的多视角“平行宇宙”。


而在剧中,为了以最接近真实的效果还原作品中的不同场景,《九州缥缈录》主创团队经过13个月的筹备,由3000多名工作人员历时288天,辗转湖北南顶草原,河南刀劈山,新疆依奇克里克、赛里木湖、独山子大峡谷等地取景,转场距离8207.6公里,完成了全剧的最终拍摄,通过实景和特效相结合的创作手法,再现“九州”世界。



谈及创作过程,徐晓鸥一直强调工业化制作在古装剧拍摄中的重要性。和现实题材作品不同,古装剧对场景、美术、灯光、服化道和演员表演的要求相对更高,每个创作环节之间的配合与调度都会对作品的质量产生影响。同时,《九州缥缈录》又在古装的基础上融入了大量特效内容,制作要求更为细分,涉及创作环节更为丰富,也相对更复杂、更有体系。


“古装作品最能锤炼工业生产体系。”徐晓鸥表示,“影视创作不是靠取巧或者灵感就能完成作品,特别是古装作品,需要靠体系一点点累积,对体系的每个细节都有很高的要求。”


在徐晓鸥看来,最能展现《九州缥缈录》工业化创作体系的标志性内容,是全剧14076个特效镜头展现出的真实质感。和同体量的其他古装作品不同,《九州缥缈录》主创团队在进行精细的服化道制作、演员培训和故事重塑的同时,选择以更具挑战性的“实景+特效”的创作方式,在已有自然风光的基础上,通过特效渲染还原原作中的史诗场景。


《九州缥缈录》开播后,“不做作、不虚假、不留破绽、没有电脑制作痕迹”成为观众及行业对于剧中特效的主流评价。更有原著粉表示,剧中场景正是自己想象中的样子。



为同类作品提供可借鉴经验


相较电影行业,电视剧领域似乎与工业化创作体系关联并不密切。影视作品的项目化、标准化、流程化等特点在电影创作中更加突出。造成这一现状的原因有很多,其中最主要的因素源于电影作品的体量只有两个小时左右,作品拍摄流程更加短平快,因此需要更加集成化的创作体系,能够保证自身以最高效率推出优质作品。同时,由于电影作品具有较强的导演个人化创作风格,对于团队的调度和掌控也更为有力,因此工业化流程能够得到自上而下地高效率执行。


传统中国电视剧的评判标准则更加依赖剧本和演员的表演,直到近几年来才更为重视导演在创作中发挥的作用。正是由于这个原因,更具风格化的电视剧作品近几年才得以大量涌现。但由于电视剧创作的时间和作品集数都相对更长,动辄百天以上的拍摄流程也使得工业化流程的执行难度更大。



徐晓鸥认为,目前电视剧产业已经进入了快速上升期,整体工种包括导演的创作水平都在快速提升。因此,无论是观众还是行业,都对剧集的创作提出更加精细化的要求,工业化创作流程进入电视剧领域,也是行业发展的必然结果。


《九州缥缈录》的工业化创作尝试,一方面帮助柠萌影业在古装剧精品化制作领域累积了极具操作性的创作经验,同时也能够为其他题材作品的创作提供可复制模式。如在一定预算范围内,如何为作品提供大量的优质特效内容等创作经验,对于其他同类题材而言,均具有较强的实际参考价值。


对于古装题材电视剧的未来发展,徐晓鸥认为,中国历史渊远流长,有很多故事素材可供开发。古装题材作品就像现实题材一样,是创作者的宝库,是中国电视剧创作的主要类型。而在未来,如何在古装剧集中注入现代精神,将成为此类作品对创作者提出的全新课题。希望行业人能够扎根中国传统文化,创作出更多优秀的高质量作品,为更多观众展现中华文化的深厚底蕴和历史积淀。




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