“综N代”如何留下观众?

文|蓝风铃


一档综艺火了之后,就会拥有固定的受众,推出第二季、第三季是顺理成章。在众多“综N代”中,虽然也不乏一些收视率高、口碑好的优秀综艺,但时间久了,审美疲劳、嘉宾变动等让不少老牌“综N代”也渐渐丧失观众。


《中国达人秀2019》就实力演绎了老牌“综N代”的后续乏力,首期开播各路达人实力明显不如以往,节目重点基本在导师身上,金星老师发挥了她怼天怼地的特长,怼完达人怼蔡国庆,仿佛达人们只是来配合导师演戏而存在,即使坐拥杨幂这样的流量也没能逃掉开播无人问津的状况。无独有偶,这样的情况在《中国好声音2019》中也有体现,观众似乎对于导师们的打闹已经厌倦了,但到目前为止似乎也都没有一位学员能拔得头筹,引发话题讨论。



其实不止选秀节目,不少“综N代”也显现乏力状态,一直抢占综艺收视热门的《跑男》与《极限挑战》今年口碑与收视都遭遇了滑铁卢;被观众一致看好的《中餐厅》刚开播豆瓣4.5的评分相比前两季足足少了2分。去年才开始大热的偶像养成系以及观察类综艺,今年也不如预期,《创造营2019》《青春有你》《我家那小子》《心动的信号》等第二季热度与第一季有着天壤之别。


如何保持节目活力,让观众不产生审美疲劳,同时还能是充分利用经验优势和流量优势让节目可持续发展下去,是“综N代”需要认真考虑的问题。



明确定位,进行“实效性”创新


“综N代”面临最大的困境是创新乏力,与原创综艺拥有极大的风险与不确定性不同,“综N代”拥有一定观众基础,节目整体形态在观众心中也有一定既定印象,但随着综艺市场盘子越来越大,面对政策管束、跟风、网综冲击等因素之下,“综N代”也不得不走出原有的舒适区,做出创新改变,以此来吸引观众的注意。


很多“综N代”表面上说走出舒适区,打出“创新”的口号,但其实内核并没有太大改变,导致所谓的创新也只是在做表面功夫。


比如《中国好声音2019》所谓的赛制升级就是如此,其中一个赛制创新是让学员观看自己意向导师在自己表演过程中的表情,目的在于增加学员心里负担营造紧张感,能最终站在《中国好声音》舞台上录制的学员基本都拥有着高水准和丰富的舞台经验,这种浅显的微表情心理战术对于他们来说根本起不了太大作用。


而另一个赛制创新则是增加“魔法”按钮,让导师能够一键“闭麦”,在盲选阶段的抢人环节中,四位导师都有让任意一位导师闭麦的权利。当导师为学员转身后,觉得抢人竞争太过激烈或对自己的胜算没有十分把握时,就能随时按下“封麦”按钮,让威胁到自己的导师重新转回去,他的麦克风无法发声,也就意味着在接下来的争抢游说中,被“封麦”的导师将无法为自己争取。这个环节是为导师设计的,如果两个导师同时看上一个学员,为了抢躲胜算大一些,导师可以按下另一个导师“闭麦”键,给自己拉票。



音乐节目的重点在于音乐,选秀音乐节目的赛制升级应该围绕学员在音乐创作和演唱技巧上做出创新,挖掘学员在音乐领域中的更多可能性,而不是将重点一直停留在给导师加戏身上,这种为了创新而创新的升级,根本没有任何实质意义。



好的综艺应该像追剧一样


韩国的“综N代”之所以后续能够一直保持关注度,在于观众在节目中不仅看到人的成长,也能看到节目的成长。反观国综,节目关注点基本都在明星身上,内容上基本都在做着重复性的工作,而这也难免让观众产生审美疲劳。


《中餐厅》就是典型的列子,看过韩国综艺节目《尹食堂》的人都知道,《中餐厅》与《尹食堂》其定位都是经营体验类节目,本着推广本国美食文化的宗旨,让明星在国外经营餐厅。第一季时,无论是《中餐厅》还是《尹食堂》嘉宾们都是新手没有任何经营概念,面对人生中很多个第一次,大家都是在互帮互助学习中获取经验,很多冲突都很自然,观众看着也很新鲜。



《尹食堂》在经历了第一季“探索”之后,第二季直奔主题“经营”,节目特地邀请了擅长经营管理的李瑞镇加入,李瑞镇通过“花小钱购置小礼物,为客人送上惊喜和幸福感”,“良性捆绑销售刺激客人的消费欲望”等各种经营策略让餐厅业绩不断攀升,在充满欢乐的同时给观众带来了很多经营学知识。


反观《中餐厅》第二季已开始走偏,惬意的小镇生活与老友的相聚成了节目重点。到了第三季节目几乎与“经营”并无太大关系,黄晓明作为来过两季的嘉宾丝毫看不出有任何经营理念,节目重点全在嘉宾们矛盾上,“经营理念”和“美食文化”完全没看出来,真人秀惯用的老套路放大矛盾冲突博眼球倒是处处可见。



看“综N代”节目就如同追电视剧一般,促使大家能够继续追下去的关键,就是后续能升华的高潮内容,并且这些内容还要足够有说服力,才会让观众有想要继续追下去的欲望。



紧跟当下话题热度,

拥有“时代性思考”


除了缺乏创新,内容原地踏步外,“综N代”一些节目还面临着只注重娱乐而缺乏社会意义的困局。一档成功的综艺节目应该立足当下,并且拥有时代性思考,通过节目主题延伸出时代背景下的多重价值,这样才能让节目既有厚度又有温度,否则迟早会被市场淘汰掉。


在黄磊、孙红雷、黄渤、张艺兴、罗志祥、王迅担任嘉宾的《极限挑战》节目就有如此功能。节目最大的看点就是能够紧跟当下社会话题,极限男人帮始终能在搞笑的同时,紧贴现实,适当输出观点挖掘背后的时代意义,这就是为何前四季的《极限挑战》挑战收视率一直没有掉线的原因。



比如在“高考”这个话题上,以回溯1978年高考为切入点,诠释出“知识改变命运”的要义,让人们对于“起跑线”有了新的认知。最后黄磊对于“人生起跑线”进行了总结,“人生一定不是一场百米赛,而是一场长跑,没有一场马拉松是赢在起跑线上的。”


再比如在探索“创业精神”这个主题上,每个人不同,想法也都不同,年轻的张艺兴选择了捷径,想要看剧本提前预知自己的未来,在这个功利的时代,人人都渴望着成功,面对能够已知的未来,相信大家都有好奇心。孙红雷正好相反,他全程一次剧本都没看过,因为他信奉“无论工作还是生活人生是没有捷径的”。这种照进当下的生活,并拥有时代性思考的综艺才是综艺节目正确的打开方式。


然而这些有价值的立意都随着第五季嘉宾大换血,导演换人后荡然无存,在经过前四季的高评分后《极限挑战》第五季终于迎来了“差评”,豆瓣仅有4.1分。节目立意不明确,社会价值的丧失,让节目全程只剩下游戏,被观众吐槽越来越像《跑男》。


“综N代” 拥有一批忠实观众,这无论对于电视台还是平台来讲都是一笔财富象征,但是时间久了,如果没能给观众带来持续的新鲜感难免会产生厌倦,并且在综艺节目竞争如此激烈的今天,“综N代”瓶颈并不是靠解决单项原因就能突破的,只有真正“用心”倾听观众需求才能最终赢得观众青睐。


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