来自弗朗西斯·福特·科波拉的15条创作建议

孙太勇、 等人看过

弗朗西斯·福特·科波拉首次凭借《巴顿将军》(1970)获得奥斯卡最佳剧本奖。1972年,他执导了最著名的影片之一《教父》,凭借该片首次获得奥斯卡最佳导演提名,并再次斩获奥斯卡最佳剧本奖,该电影还获得了最佳影片。其续集《教父2》一向被认为比原著还要出彩,是有史以来最著名的续集之一。科波拉凭借该片摘得了最佳改编剧本、最佳导演和最佳影片。


弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola)


1979年,科波拉创作了《现代启示录》,20世纪80年代到90年代之间,他导演了多部影片,诸如《小教父》(1983)、《斗鱼》(1983)、《棉花俱乐部》(1984)、《佩姬苏要出嫁》(1986)、《创业先锋》(1988)、改编自经典吸血鬼小说的《吸血鬼惊情四百年》(1922)和《教父3》(1990)。



科波拉是影史上的标志性人物,以下引述出自科波拉对导演、剧本创作和电影故事讲述的一些看法,有些我进行了一些描述与解释,推荐大家一读。


1

1艺术和风险并存,就如同孩子必须来自于性一样


这是第二十二条军规,我们知道。好莱坞是非常规避风险的,他们最关注的是那些有风险和创新的故事,但好莱坞的发展会让你坚持当前的趋势。



 然而,毫无疑问的是,无论怎么说,你都必须要在剧本创作上冒险。许多经纪人、开发主管都希望凭借当下的热门大赚一笔,他们也总在寻找下一个热门,而这可能就是你和你的剧本。

 

要做到这点,你必须要从人群中脱颖而出。而要想脱颖而出,你必须提供不一样的东西。这就需要冒险,翻转大众的潮流。先把观众带到一条公式化的道路上,再将他们推向另一条截然不同而意外的小路。


2

2我写作的方式就像我手中有个大面团,当我写剧本时……有时会拿点用来做披萨,有时会拿点用来做蛋糕,但它一直是我手中的面团。我脑海里所有的想法,我看到的,梦到的,或观察到的。


你在整个职业生涯中不断塑造你的风格,但你的“技术”并不只是服务于某个愿景、项目或目的。你把零碎的想法用于你想讲的不同故事,一部电影,电视剧、喜剧、动作片、恐怖惊悚片等等。


 

这句话背后的隐藏意思是理解这不仅仅是一件事,太多的编剧只关注一个剧本。你磨炼技艺并创造一个不仅仅是服务一个项目的过程,而是服务多个项目。你塑造的项目和过程越多,它的变化就越多,且能应用到其他项目上。


科波拉在《教父》片场

 

3

3它不必是个完全成熟的点子。它可以只是一颗种子,当我准备好了就每天给它浇点水。


所有的构思都源于一颗种子,作为一个创作者,你有责任养育这颗种子。要养育这颗种子,你需要将它种在肥沃的土壤里(影片类型),浇水(故事角色),提供营养液来加速生长(故事),并提供光照(观看电影和电视剧来激发想象力)。


这是你每天工作的方式,首先开发它,然后观察它成长。


4

4在我有六七十页后,然后我会开始读它……我现在要做的就是把它当短篇小说来写……从另一个角度来看它。

 

找到自己写作过程的一部分是要打破陈规。你能做些什么与众不同而独特的呢?这种不同且独特的流程是如何与你的创造性思维相结合的呢?


如果写短篇故事不适合你,那么你应该如何做才能从另一个角度来看待自己的剧本呢?

 

5

5先写结局。结局显然是非常重要的,这是故事的最终走向。


如果不知道故事走向,你永远不会明白要朝哪个方向走。写小说时,你能让故事角色带你走,因为写小说更为自由,永远不会有字数限制。


而写剧本就没有这么自由了。在提笔之前,你需要知道故事走向,知道结局,这样才让你能运用各种手法和复杂剧情丰富剧本,所有这些都是令人兴奋和引人入胜的剧本创作基本要素。


6

6你被解雇的原因和30年后他们给你颁发终身成就奖的原因一样。


 在剧本创作过程中,你会听到许多“废话”,许多建议、指示、规则、规章等,有些确实有帮助,但有些则是废话。


会有些开发主管、制片人和代表宣称你所写的不符合标准——你需要少冒险,多写一些像这类成功的电影或学习那个成功了的编剧。


在此过程中,你必须学会区分能帮助提高你写作的优秀建议和废话。而这里没有窍门,随着时间和经验的积累,你自会慢慢学会区分。


7

7面对直觉和想法,你必须非常勇敢;否则,你会屈服并改变你的想法。那些本可能令人难忘的剧情会与你错过


正如你所读到的,风险是科波拉职业生涯中的共同主题。你会发现,最著名的导演和编剧之所以能脱颖而出正是由于他们承担的风险。


没有人会记得那些翻拍、重启或看过几百次的传统动作片的编剧。被人记住的永远是那些坚持自己的想法、相信自己的直觉和标新立异的人。




8

8你必须喜欢你的工作……你必须喜欢这个项目和这个故事,因为随着时间推移你会开始恨上它。而当你说‘我真的喜欢这个故事’,这很重要。


首先,你必须热爱剧本创作过程,虽然这很难,因为如果你不热爱这份工作,只是为了赚钱,那么你会迅速厌倦。




然后,你必须确保自己喜欢某个故事构思。因为这个构思符合当下潮流或热门而决定写这个剧本是应当的。如果你不爱这个构思,那么这只会浪费你的时间。


剧本创作需要热情。无论你写什么都需要热情。如果你成为了一名职业编剧,你就必须找到一个方式来热爱这份工作。

 

9

9我一直是家里的害群之马,总是被说是个哑巴,智商低,在学校里表现差。


人们很容易认为,像弗朗西斯·科波拉这样的成功偶像天生就具有某种潜移默化的才智,而且任何事对他们来说易如反掌,然而事实并非如此。


这些偶像的成功也是来自努力。他们经历的失败并不比你在剧本创作职业生涯中要来的少,他们之所以能取得今天的成就是因为他们努力工作,相信自己,并不因任何事或任何人而停止自己的脚步。当人们对他说你办不到的时候,他们继续向前走。


10

10我认为电影制作是一款需要你全力以赴并孤注一掷的游戏,所以我每次拍片我都会给它一切。我想每个人都应该这样做,并且我认为每个人对待一切事物都应如此。


这是制作电影需要的付出。你需要对工作着迷,全身心投入,不要只是找时间来创作而是要腾出时间来创作。


11

11以某种方式组合在一起的影像效果远远超出其中任何一个单独影像。


 如果剧本单调平庸而只有某场戏写得很美,那这场戏对读者或观众也不会造成什么影响。剧本里每场戏都很重要。



你写了一场完美的戏,戏中充满了阴谋和杰出的人物塑造,但如果接下来的戏单调乏味只是为了让剧情继续前进的话,那前面完美的戏就浪费了。


编辑是一切,巧妙编辑场景和时间,使之能超越彼此成为更好的整体。


 

12

12你处于一个所有人都在告诉你意见的行业,并且大家各执己见。这是乔治·卢卡斯为什么不再做导演的原因之一。


如果你想成为一个电影故事讲述者,你一定要脸皮厚。从你分享作品到作品呈现在观众面前,所有人都会对你的作品持有自己的看法。



电影是主观的。没有办法解决这个问题。每个人都把自己的‘包袱’带到剧本阅读或电影院——他们的需求、需要和欲望。


你不可能让所有人都满意。但最起码在涉及到反馈和建设性批评时,你应该考虑他们所说的话。但最终,还是要相信自己的直觉,不要害怕逆流而上。


13

13、通常,你最棒的想法或作品会受到最大的攻击。


无论出于什么原因,这种情况经常发生,这可能是因为你的作品挑战了极限、触及界限和有风险。


而好莱坞是风险规避者,而当有人抓住某个机会,那么曾经被认为是风险的会成为一种新的追捧趋势。


14

14、当我16岁还是17岁时,我希望成为编剧,但我觉得我写得所有东西都很差。我记得我经常哭着睡着,因为我没有我想要的天赋。

 

这是需要付出的,这世上没有一夜之间的成功,你必须多写多练,这样才能培养你的天赋。

 

15

15、有些影评人的话很有启发性,他们能让你意识到如何才能做得更好,这些建议是值得重视的。


学会乐于接受建设性的批评。经历失败、从错误中吸取教训并乐于接受建议,这些是成长为创作者的必经过程。


英文原文:https://screencraft.org/2019/07/19/15-wise-screenwriting-quotes-from-francis-ford-coppola/


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