这些广告、MV 中的“一镜到底”技巧,你未必都知道

其实许多创作者心里都藏着一个一镜到底,因为“一镜到底”它是美学的扩展面,也同样是技术的制高点。它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合,也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作,每个细微之处都决定镜头的成败,一环疏漏就会满盘皆输。


大家都知道,在广告和 MV在制作上更加即时、快速,在影像风格上更加吸引眼球,所以经常会出现一些不太一样的玩法,而这些玩法,在制作上是有可参考可能性的。加上随着科技与创作的发展,很多“一镜到底”不再是单一的长镜头,变成了多种的组合方式,根据广告的影响力和实现方法,我们整理了几个极具代表性的一镜到底经典广告,推荐大家,希望大家能够从中找到一些创作的灵感。



一, 倒放


这支日本航空这支JAL信用卡的宣传广告《逆转印象》看过应该记忆就会非常深刻,虽然没有一句台词,完全凭借BGM和舞蹈传达情绪,呈现了一对情侣的夏日假期旅行。



片中肢体动作都非常夸张,如果你看完拍摄花絮就会明白正片是倒放的,所以才非常巧妙的呈现了片中哪些“特效”效果。


说是归功“倒放”,其实可以看出这支广告前期经过长时间的排练,所有的动作、走位非常清楚,所以不得不佩服这种死磕的精神。

 

二,场景搭建


由BBH纽约为Johnnie Walker(尊尼获加)拍摄2015年新年广告《the Next Step》。在长为1分钟的短片内,总共转换了7个场景,讲述一个男子以不断keep walking的姿态迎接新一年的到来。



这支广告搭建花了三个星期,建了43米长的舞台,及铺了83米长的轨道,用到一部8.6米长的跑步机。拍摄用了三日时间,拍了大约50次才完成!




说起对场景搭建的考验,不能不提的是英国The Sunday Times的广告《Icons》,为了鼓励用户订阅他们新上线的“文化版”,The Sunday Times星期日时报制作了一支一镜到底的广告。



向各个时代的艺术、文化icon致敬——思想者、《阿甘正传》的经典长椅、《广告狂人》片头、名画《上帝创造亚当》,昆汀《落水狗》中Mr.Pink和Mr.White的对峙镜头,以及Daft Punk电子双人组的头盔造型。一刀未剪还要做到这样的平滑衔接,唯一的解释就是几十甚至几百遍的过场和试验。



说到,场景搭建,有一支 MV 也要一并提到。由伦敦导演Oscar Hudson制作的 MV《Bonobo- No Reason》,采用循环的叙事方式,以不断推进的固定视角机位,展示了一个宅男的生活状态。这部MV受黑色喜剧电影《鸟人》和超现实的《爱丽丝梦游仙境》的启发,讲述了一群处于狭小空间、自绝于社会长期处于自我封闭状态的蛰居族的生活。



看似使用了CG制作而成的画面,其实全程都是实景拍摄而成。制作团队建造出约100英尺的套房,并由18个不同大小的房间组成,每个房间都小于上一个房间。就连MV中的角色也不只是由一人饰演,而是雇用了10名演员!“用CG制作这部MV会简单得多。”导演Hudson说:“但对我而言,真实拍摄的不完美,能使它更加与众不同。”导演试图从实际拍摄中,强化影像的核心价值,增添观众对这支MV的好奇与吸引力。

 

从技术层面来说,这次的拍摄极具挑战性,制作团队必须从零开始,再现18种不同尺寸的房间,且所有道具皆为手工制作,共花费约6周时间才顺利完成。并与艺术总监Luke Moran Morris密切合作,设计极简家具与直线条视觉呈现,维持日式美学的影像画面。

 

三,视角转换


汽车广告,相信几乎是大家看过最多的广告种类之一,看的多了自然都可以总结出许多套路。但在汽车广告里,TOYOTA几乎没有让人失望过。2014 Toyota Corolla 将被观众滚瓜烂熟的汽车广告桥段,与拍摄的幕后花絮一并剪辑制作成了下面这条名为《like you've never seen it before》的年度宣传片。



一支60s的TVC背后有99台摄影、摄像机在坚守岗位,从手持拍摄、到运动轨道、航拍、高速连拍到最后室内棚拍收尾,连小乌龟都是机位之一。相信摄影(摄像)发烧友也是沉迷了!虽然还是那俗套的剧情,新视角加上新技术的突破却给人惊喜。

 

四, 视觉错位


听说过OK GO吗?这支成立于98年的洛杉矶乐队,是唱歌界里搞行为艺术最好的,行为艺术界里唱歌最好的。一镜到底,说实话,他们玩的最 6,什么视觉错位、人形队列、航拍、零重力,没有他们做不好的。他们的 MV 只要发布,就超级火。



4分多钟的时间里,你会被大量的条纹、圆点、二维/三维差别搞晕,并惊讶于背后的精密设置。能把MV拍的酷炫好玩以至于没人关心你唱什么,也是一种能力。


虽说是一镜到底,他们还是拍摄了非常多次,选出每一个情景拍摄最好的一次,剪辑在一起,并且剪掉了部分镜头,使得整支MV看起来非常流畅,一气呵成。


五,延时摄影


说到延时摄影和一镜到底的运用,这支资生堂唐的广告应该是最有名的。




“这是将延时摄影倒转的影像,费时约七个多小时,我们不得不采取一次性拍摄。”导演柳沢翔表示,这支广告制作毫无使用任何特效,仅靠资生堂的专业化妆团队,进行一镜到底的拍摄。而音乐、道具等小细节的搭配也需十分精确,如从女声变为男声的配乐转换、老师书本上的图片变化等,才能呈现惊人视觉效果。


延时摄影拍摄时间超过七小时,剧组人员表示,学生们长期维持同个姿势,有时在帮他们换衣服或化妆时,甚至可以感觉到他们在发抖,十分辛苦。创意总监表示:“我希望看过影片的人都能为这支广告的概念感到高兴,任何人都可以变得可爱。”


七,人肉战术


OK Go又玩新花样了,绝对亮瞎眼的一镜到底MV新作《I Won’t Let You Down》


我们还是从OK GO下手,他们新单曲发布《I Won't Let You Down》MV时,真的是被连续刷屏几天。



MV 通过无人摄像机航拍,使得人物呈现像素的视觉效果,更好地呈现文字图形变化。因和Honda合作,OK GO还霸气地动用了来自岛国的2400名少女,组成惊人的人肉万花筒,日本元素足足的,倒也是给Honda谋了福利。


说到日本元素,日本在拍摄一镜到底广告上的努力真的非常惊人。一支广告名字叫《ポカリ青ダンス 魂の叫び》(宝矿力蓝色舞蹈 灵魂的呐喊),分别是一镜到底的三条不同版本,由三位不同演员出演。在一个学校里实景拍摄,三条路线的拍摄同时进行,最后三位主角聚集在一起,并且动用了760位学生伴舞,上演了一场热血沸腾的青春之舞。



影片最大的亮点不仅是一镜到底,还是三支片子同时一镜到底。三名演员分别从图书馆、实验室和走廊三个不同的角落出发,在楼道中来了一场创意舞蹈秀,最终在学校大厅汇合舞动全场。据悉,此次共有 760 名高中生参与其中,每个镜头都由非常多的人员配合完成,一镜到底的影片拍摄往往要经过精心设计和反复的排练,一个环节和画面失误都会导致重新开始,况且这次是三个镜头同时进行,难度可想而知。


八,懂得利用工具



这是日本制作公司 CinemaRay 与 Central Japan 娱乐事务所旗下的女子高中生组合 Onnanocos 合作,利用微型无人机以一镜到底的方式,拍摄了一段校园宣传片。由于航拍机镜头近距离穿过演员,带来震撼的视觉效果,吸引了不少人观看。


不仅魔性和脑洞大,日本宣传片的黑科技拍“一镜到底”也666


CinemaRay 表示,使用的无人机是自行组装的,加上 Runcam Split mini 迷你相机,长度只有 110mm、总重量不足 200g,十分轻巧,所以能在狭小的空间穿梭,即使不小心撞上人,受伤的风险也很小,加上主演是女子组合,会特别注意安全,不会让她们划伤。此外,演员也受过专业训练,作出配合,才能拍出如此流畅的画面。


大家可以看看航拍机跟演员的距离有多近:

 

写在最后:


其实关于一镜到底还有很很多办法,比如 POV 方式、还有尚格云顿的特技、等等。关键的是还是需要创作者有想法。但从技术的实现方面来说,拍摄一镜到底我们可以总结几个经验:


1,事前需要大量的排练。不管你准备使用哪种方式,大量的排练是拍摄的基础。在筹备期间,一定要解决的首先是风格问题。到底是拍什么,主创一定要有一个大方向,并且这个定位一定要准。有了这个定位之后,我们所有的部门都会按照这个方向去一起努力。如果每个部门各自都有自己的想法,那可能呈现出来的效果就会失控,杂乱而不统一。


还有,拍摄之前要把所有的实现方案想好。长镜头拍摄调度非常复杂,需要多个部门的配合、统筹,到了拍摄现场时间就非常紧张,所以开拍前一定要碰出一个具体的想法和实现方案。把拍摄方案、调度进行有效合理的分解。


2,镜头少,不代表内容少。当长镜头中所展现的内容信息量很多时,观众不会产生疲倦。所以当长镜头变成一个复杂的运动,景别也一直产生变化的情况下,观众管看这支镜头时,可吸收的内容就很多,这样就不会感到枯燥。


相对的,因为展现内容的变多,从而对拍摄的节奏产生影响,所以这些都需要创作者有充分的考虑。


3,懂得利用新科技与解放自己。

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