多伦多观影日记:娜塔莉·波曼的冲奥新作为什么零好评?

9月13日 14:12

大家中秋节快乐!


全国人民都在欢庆中秋的同时,我们的Devin童鞋还在多伦多电影节继续刷片!


这两天她看了萨弗迪兄弟口碑炸裂的新作《原砖》,以及娜塔莉·波曼准备再次冲奥的《天空中的露西》等片。


萨弗迪兄弟的《原砖》也是我个人超级期待的片,烂番茄和MTC目前的分数都非常高,Devin也给了绝赞的好评;而《天空中的露西》虽然预告片看起来相当不错,但是成片质量似乎不太好,目前烂番茄好评率为0%,究竟出了什么问题,可以看看Devin第一时间的观后感。




   Day 6   

今天明显身体有些吃不消了,早上起床的时候发现黑眼圈又加剧了不少。电影节期间的我就像是没有感情的机器,奔走在各个电影院,一部接着一部的看,生怕自己错过了好电影。


身边的朋友都知道我有一个很不好的习惯,就是电影节期间饮食极其不规律。前段时间在威尼斯,每天只是早上一碗泡面(还是我从伦敦带过去的),傍晚那阵白水兑麦片喝补充体力准备晚上媒体场电影。来到多伦多情况稍微有所好转,因为放映媒体场的电影院就是加拿大的连锁院线,放映前可以去买爆米花或者汉堡垫肚子。这比戛纳或者威尼斯要人性化的多,毕竟在那边可是连食物都不一定允许带入影院的。这也是城市电影节的一个优点,像是柏林,多伦多,香港,以及伦敦,都是在当地的院线影院进行放映,观众可以带食物进到影院,更贴合现代人的观影习惯。


其实说到这个问题的主要原因是前几日看新闻说加拿大院线又和流媒体开撕了。所以今年网飞和亚马逊出品的电影并不能在Scotiabank看到,像是索德伯格的不可说,媒体场放映选在了TIFF的lightbox,首映场是威尔士王子剧院。而今早在lightbox看的《热气球飞行家》是由亚马逊出品,之前也因为先走院线还是先走流媒体引发内部的争议。因为身体原因今天就没有安排的过满,抽空也去采访了陈哲艺和万玛才旦导演。傍晚的时候没有什么事做就和朋友去了一趟《宝贝男孩》的首映红毯,让拉博夫签了我的《女性瘾者》的蓝光封面,就此,我这张碟也差不多可以退休摆进储藏柜了。




《热气球飞行家》


国家:英国

导演: 汤姆·哈伯

评分:70/100



我还记得今年年初时候朋友传简讯给我,说小雀斑的电影正在我家旁边的公园拍摄,当时我以为这部电影应该会前往威尼斯电影节进行展映,但是没想到来了多伦多做世界首映,还是在第二轮入选的作品。关于这部电影的一些新闻也让我觉得可能会扑,但是今天看完成片后觉得可以的,虽然很浓烈的“为了拍而拍”的商业气息,但是一些细节的处理还算令我满意。


本片讲述了在1862年,热气球驾驶员艾米莉亚和科学家詹姆斯踏上了一段非凡的旅程,去寻找天堂的奥秘。在飞行过程中,他们的飞行高度突破了世界纪录,也有了令人惊叹的发现。然而当他们即将达到大气层时,被迫为了生存而展开史诗般的斗争。这是小雀斑和菲菲的第二次合作,2015年他们的作品《万物理论》曾获得多项奥斯卡提名,小雀斑也借由此片一举夺得了影帝殊荣。而这一次的合作能够感受到两人之间配合的默契,以及极强的化学反应。两人电影中并没有感情线的交集,但是导演用一种很聪明的方式将两个人联系在一起,那就是“希望”一词。



男主詹姆斯和女主艾米莉亚,两个孤独且脆弱的灵魂,有着相似的追求,一个是在追逐科学路上屡屡碰壁的固执科学家,一个是因为自己的失误决策失去生命挚爱的飞行员。电影将回忆穿插在真实时间线内,向观众交代了两个人物的故事背景。但在我看来这也是电影的一大问题,那就是叙事性太弱了。哪怕是在讲述两人过往故事的时候,都是点到而止,非常浅面,并不能够帮助观众更好的去分析角色。两人乘坐热气球上天之后的故事也因为高潮迭起的危机而显得薄弱不堪一击。诚然,电影的特效做得很是逼真,或许恐高症患者看完会窒息。这就让本应该会很精彩的段落陷入不平衡,一味地突出效果的建造,却忘了讲好故事有多么重要。



太喜欢两个人的表演了,尤其是在热气球上的戏份,火花四溅,精彩绝伦。难得的是,终于在一部电影里见到了美女救英雄的戏码,那一段戏中菲丽希缇的表演在我这里值得一个提名的肯定。其实不存在谁救谁,因为两个孤独的主人公是在互相“拯救”。关于梦想,关于坚持,关于信念,在当时那个不被理解的时代,这些都是会被人所遗忘的,但是好在他们认识了对方,并且借由这一次的热气球飞行,放下了过去,证明了自己。不过,真正能够拯救他们,还是科学。把牛顿常常挂嘴边的詹姆斯,到了危急关头借由科学的力量化险为夷,也是有趣。




《自由》


国家:法国

导演: 阿尔伯特·塞拉

评分:65/100



在戛纳安排了不少影评人周和导演双周的作品,所以塞拉的这一部《自由》(一种关注单元)并没有看成。所以早早就把这一部放进了观影名单中。看完之后滚动片尾credit时我内心的潜台词是:一定是我的造诣不够,理解不到这部作品是如何拿下一种关注单元的评审团特别奖的。毫无生气的森林中,男男女女们进行着“有生气”的运动。这是一部大开眼界的电影,也打开了我另一层的意识。关于启蒙运动,很多历史题材作品里也有涉及,但是像塞拉这样用如此狂野的方式来表达的,好像也没有第二人了。嗯,塞拉真的做到了,“文无第一,武无第二”,直白一些来说就是“我可能拍的不是最好的,但是我一定是最敢拍的”。



镜头对准了这些人物,观众也成了旁观者,没有太多剧情上的铺垫,直白切入到高潮之处。塞拉试图借由这样的“运动”来讽刺当时环境下内心世界空虚的人们。但是真的有必要这样吗?我其实会想很多,例如这部电影究竟是不是拍给观众看的?还是说只是导演想创作这样一部作品并不介意观众的看法。在电影院两个多钟的我,如坐针毡,倒数第二天早上被柯西胥大师支配的恐惧。当然,这也只是我个人的看法,或许有些观众会喜欢这样类型的作品,也不奇怪。



Q&A环节,主持人提到作品是根据舞台剧所改编的。塞拉说在剧院里演员们是独立的,随意去做自己想做的事情。但是电影不同,导演需要掌控很多事情。他并不在意电影放映期间有观众离场。把舞台剧搬到大银幕上也需要考虑很多因素,但是内容会更加的丰富。导演透过镜头看事物和观众透过银幕看事物是不一样的。他说这部作品更像是Live Performance,他同时坦言对这些演员是“又爱又恨”。演员们有电影演员,也有舞台剧演员,他并没有强制要求演员们去做些什么,一种和谐的拍摄环境。(其实整场Q&A的氛围格外的轻松,观众们也很配合,塞拉塑料英文也是很可爱)


在听完塞拉的解释之后,好像对这部作品又多了些理解。其实有时候这样的Q&A是很有必要的,让观众和电影人沟通,探索电影里难以发现的一些细节,了解电影人的创作心得。结束后我有单独和塞拉聊几句,他说他这部作品不是为了观众而拍的,他也不是那种为了市场会妥协的电影人。


塞拉


创作应当是自由的,不被审核所限制,他的创作是为了自己(for myself),不是为别人。他说在欧洲做电影没有那么多的烦恼,但是看看北美的电影,那么多的束缚,他觉得这样不好。他也送了我一句话,follow your heart。他解释说,电影人是应该从心的,外界的声音会影响自己的创作,所以干脆就不听,不管了。不止这一部《自由》的创作,他以往的作品也是如此,都是为了自己而拍的。




《我是女人》


国家:澳大利亚

导演: Unjoo Moon

评分:68/100



又是一部没有找到平衡点的作品,尽管看到最后我确实有所感动,但是还是要提出来:如果导演试图传达的内容信息量过多,并且想造一种矛盾的对立,那么一定要注意如何保持平衡。


本片是根据真实人物故事所改编的作品,这也和今年颁奖季的种子选手《朱迪》撞题材了。影片聚焦上世纪七十年代澳洲知名女歌手海伦·瑞迪,片名出自瑞迪演唱的同名歌曲,该歌曲曾被选为当时女权运动的主题曲。整部作品确实很煽情,确实很励志,确实很女权,可是除此之外有什么令人印象深刻的故事点吗?我记住了女主动人的表演和演唱,记住了埃文·彼得斯突破性的诠释,记住了I am woman这首歌的旋律,但是走出影院之后,再去回想电影中的情节,有些苍白无力,煽情也成了累赘。


但是要大力夸奖女演员蒂尔达·格哈姆-哈维的表演,可以打高分的表演,也很立体。



她将海伦这个角色心境的变化精准的表现出来,舞台上的歌唱戏也是很有范。只是可惜这部电影没有受到太大的关注,不然她很有潜力成为颁奖季的种子选手之一。影片如果能够专注于谈论海伦这个角色的成长或许会更好,但是作品里又把女权放到台面上讨论。再加上那些不完美的男性角色,也会有一种刻意而为之的创作。会推荐喜欢音乐类型片的朋友们一看,因为音乐方面做的真的不错。

    Day 7   

电影节的热度明显降下来了,媒体场放映空了一大半的座位,街上忙碌的也成了行人,而不是奔波的记者们。安排了几部电影同时也要把昨日和陈哲艺导演的专访稿整理好,想说他真的是一个很有思想的导演,我们谈的内容也很适合当作是masterclass。




《布鲁克林秘案》


国家:美国

导演:爱德华·诺顿

评分:70/100



千呼万唤,诺顿叔这部电影终于和大家见面了。之前看过一个粉丝吐槽,说电影筹备之时她还在读书,现在孩子都上幼儿园了,还没能看到诺顿叔自导自演的这部作品本片之先前在特柳赖德进行世界首映,之后也要前往纽约电影节做闭幕展映。今早看完电影,有很多想说的,因为这部电影于我而言有些两极,有很喜欢的部分但是也有不满意的部分。


本片根据同名小说改编,诺顿饰演男主,一个患有妥瑞氏症的孤儿侦探。一日自己的好友兼导师被杀害后,他独自踏上了破案之路。演员出身的诺顿代表作太多了,像是《一级恐惧》,《搏击俱乐部》等等,只是这些年他的作品并不多,最近一次在大银幕上见到他还是年初《阿丽塔》的惊喜客串,再就是16年末的《附属美丽》了。他只有一部导演作品,也已经是快二十年前的事情了。重新拿起导筒的他有没有给我们带来惊喜呢?



在我看来这部电影给了我一个很直观的感受,那就是导演试图在作品中添加太多的内容,导致叙事性明显成了短板。有一个好故事是不够的,莱昂内尔侦探的故事是很精彩有趣,但是如何把这个故事说好其实太难了。诺顿在建立角色上面下了功夫,不论是人物线的交集或是一些桥段的设计,都让人物变得立体了起来。但是太拖沓了,开篇的紧张刺激感到中段就被磨灭,最后几段戏的搭配虽然很精彩,但无奈前面耗尽了观众的耐心,也显得有些苍白了。根据原著小说改编的电影其实都会遇到这样的问题,这是作品的第一个短板,太按照形式来创作,显得桥段很笨拙且多余。


第二个问题是来自于作品对于音乐的表达。毫不夸张,这部电影的原声碟绝对是值得一收的,但是这也给了作品定下了一个框架,那就是观众像是在看音乐演出一样,还有MV的助兴。诺顿将爵士乐放入电影之中很有创意性,尤其是对于建立人物性格,让莱昂内尔这个角色更加生动了。有一段戏很精彩,在观影的时候我也有些感触,身患病症的莱昂内尔,一个自幼就孤独的灵魂,却以这样一种形式找到了本我,多么美妙的碰撞啊。




《原钻》


国家:美国

导演: 萨弗迪兄弟

评分:90/100



17年在戛纳看完《好时光》,我和萨夫迪兄弟讲我迫不及待想看他们的下一部作品了,当时Benny还说不知道什么时候能做出来。两年的等待是值得的,在我看来这部《原钻》比《好时光》更加成熟,是“萨夫迪兄弟”的金字招牌,同时也是“Pro版本”。


《好时光》


桑德勒饰演的珠宝商麻烦缠身,这些麻烦看似可大可小,却都是导演埋下的伏笔。如果说看腻了桑德勒那些可有可无的喜剧电影,那么不如试着换下口味来看这一部《原钻》。用我的话来说,整部作品就是从内敛的疯狂到极致的癫狂。电影前半段的叙事虽然很狂野,但是很多地方的表达都是点到即止,能够收住。


当剧情一步步走向失控状态,又成了一种极致的癫狂,不论是故事还是人物,就像是坐加速过山车一样,一个个的高点让你欲罢不能,心跳加速。埃塞俄比亚矿井的阴暗深处,钻石的发现是故事的起因,就此人物们展开的各种离奇失控的故事都围绕钻石所展开。但其实,肉眼看到的是钻石,真正想表达的是人性。


《好时光》的剧本设计是一晚上的横冲直撞,时间感上的处理让作品的节奏始终保持在一种紧迫,而《原钻》则是更佳贴切人物本身的经历来进行叙事,像是结合了2012年NBA东部抢七大战(凯尔特人VS76人),让我一下子梦回青春时光。加内特的出现也是惊喜,他的戏份还算较多,和桑德勒争执时的状态也挺像一个演员的。但还是想要大力夸赞桑德勒的演技,是能够调动观众的观影热情并且愿意认真去探索人物内心世界的。以及,原声音乐不出意外会是我的年度十佳了,Daniel Lopatin的配乐给作品加分不少。


剧本更有野心,创作更有自信,拍摄更讲究技巧,人物刻画更出乎意料。这样的萨夫迪兄弟,怎能不爱呢?




《天空中的露西》


国家:美国

导演: 诺亚·霍利

评分:70/100



看完作品后我感叹如果娜塔丽·波特曼再不二封,她下一部作品又会陷入怎样的一种疯狂?去年的《光之声》是我的年度十佳,我实在太喜欢这部电影了,但是电影收到的评价却十分两极分化,也让作品在颁奖季上失去了竞争力。那这一部《天空中的露西》,毫不意外,也将会得到相当两极的评价,甚至会比去年的《光之声》还要两极。当然目前看来好像还是差评居多(苦笑)。但是娜塔丽·波特曼的演技仍然让她在今年颁奖季上有着一定的竞争力,毕竟这个角色太适合现在状态的娜塔丽·波特曼了。



这是一部诡异的电影,绝对不是科幻题材电影那样简单,更多的是探讨女性的情感,生活,职业等问题。本片取材自真实事件,讲述一位事业有成的女宇航员露西在完成太空任务回家后,生活慢慢开始发生了改变。她和男同事宇航员发展婚外情,和家庭渐行渐远。而当她的情人和另一位宇航员发展了地下情后,她的底线彻底崩塌。而她从前那完美的“美国梦”也随着生活的变化而解体。


本片导演诺亚·霍利曾执导过不少美剧,像是之前的《大群》便是出自他手。这是他的电影导演处女作,能看出来他的不成熟以及叙事手法上会有像电视剧。但是作品中那极致的视听语言让我难忘,不管是画幅的改变,或是超现实感的空间设计,确实让人耳目一新。但是好像,又只是如此了。



被困在外太空的露西想要回家,可是当她回家后却又不把“家”当作家。于是观众会看到一个令人生厌的女性角色,如此的不完美,她的怪异举动,她和同事的纠缠不清,她对待身边人的态度,这真的是一个很可怕的女性角色,但是这真的是她的本意吗?我们从前看过了太多太多完美的女性角色,好妈妈,好妻子,好女儿,突然看到如此“不完美”的女性角色或许会有些不理解甚至讨厌。露西的世界其实是被阴影笼罩的,也是如导演使用的画幅那般工整却压抑。


作品整体格局是充满野心的,但可惜导演的能力承受不住他的野心。尤其是在叙事以及信息传递两个方面,给到观众的是一种无力挣脱的负重感。这是我这段时间看到的第三部相关题材的电影,威尼斯的《星际探索》,多伦多的《比邻星》,其实都有相同的问题,就是情绪渲染和叙事并不能够对我的胃口。《天空中的露西》聚焦的是从太空回来之后的故事,题材上会有新意,但是仍然不能拯救导演能力的平平。尽管有着迷人的视听语言,但是最后credit打出来我也有在心里打上几个问号。


《天空中的露西》Q&A现场


后来我也有查看电影的制作团队,清一色的电视剧出身,多数是和导演合作过多次的电影人,也就不意外了。乔·哈姆、丹·史蒂文斯以及莎姬·贝兹的表演也是可圈可点。最惊喜的还是艾伦·波斯蒂恩的出现,在Q&A环节上,娜塔丽·波特曼也强势表白艾伦奶奶,说她的对白从来没有出现过差错,一字不漏,功力扎实。娜塔丽·波特曼也问奶奶能够保持如此高水准的能力的秘诀,奶奶说自己每天都背一首诗。波特曼也被这样的敬业所征服了。


本文为作者 陀螺电影 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/116152

陀螺电影

点击了解更多
陀螺电影,带你逛电影节、聊电影、吹电影的地方。
扫码关注
陀螺电影
我要评论