哪哪都猛,特效更猛!《疾速备战3》视效全面解析

9月19日 14:52
邓力文、孙太勇 等人看过

道上的兄弟们大概都了解著名的“好莱坞4不碰”原则:基努里维斯的狗(疾速追杀)、杰森斯坦森的快递(非常人贩)、丹泽尔华盛顿的朋友(伸冤人)和连姆尼森的女儿(飓风营救)。无论惹恼哪一位,他们都会举一人之力把敌人老窝连锅端掉。今天咱们要分享的内容和基努里维斯的狗有关。


▲《疾速备战》海报


说到基努里维斯,我们最熟悉的就是黑客帝国三部曲里的救世主,啊啊啊简直就是男神呐。


他还有另外一个三部曲作品,就是《疾速追杀》《疾速特攻》和《疾速备战》,概括来说就是爱狗人士为复仇一路打打杀杀(港真,并没有什么特别复杂的情节),呛呛,新一代荧幕杀神就此诞生。有坊间传闻,灭霸在打了一个响指之后,其实就被基努KO了,原因是他把人家爱犬给整没了。够屌~


▲图片来自微博@洋葱军事新闻



好咱们不胡说了,由基努里维斯饰演杀神约翰威克的第三部剧《疾速备战》(John Wick: Chapter 3)今年5月17日在北美上映了,据说票房碾压了《复仇者联盟4:终局之战》?具体数值大家可以参考下图,奈何小编一看到数字就懵逼,不给大家换算了,自行感受一下吧。



还有烂番茄新鲜程度90%,观众评分87%,还是赢得了很不错的口碑:



从上面的的图表中我们也能看到,《疾速备战》的电影分级为R级,这就是为什么国内的小伙伴不能在院线欣赏到这部电影极致打斗场面的原因,不然这部2.8亿(约4800万美元)小成本制作的影片,全球票房怎么也能再涨幅一些。


剧中有一个致敬《黑客帝国》的片段给我留下很深刻的印象。虽然略显时光的残忍,但仍然抵挡不住银幕杀神“能打”的特质。


▲图片来自微博@噠噠娃


有网友总结说,看完影片之后就是感觉一个字“爽”,不过更多的是这么三点体会:1.狗主人不好惹;2.打架要打要害部位;3.主角永远在线。


但对于小编这种没那么硬核的受众群体来说,打打杀杀什么的疼痛感太强,暴力美学也并不是所有人都能接受的,特别是开头那段在图书馆上演的“小里飞刀”桥段,各种刀各种乱插,可能他们都有一个共同的名字“插刀教”。Anyway,你们有人喜欢就好。


▲影片片段


诶,说好了我们不剧透的,感兴趣的话大家可以找找资源观看,咱们聊点幕后制作的事情。刚刚提到了这是一部小成本制作的电影,所以目前我们了解到的VFX制作公司只有三家:Image Engine、Method Studios和Soho VFX。下面咱们从前两家制作团队的工作中挑一部分给大家分享。



▲点击视频观看《疾速备战》预告


01

Method Studios制作部分



Method Studios之前参与了第二部《疾速特攻》VFX制作并完美完成了任务,因此这次顺利加入了第三部《疾速备战》的制作。70位制作人员用了大概6个月的时间完成了差不多400个VFX镜头。我们挑其中几个重点镜头来看看。


在影片最开始就是“插刀教”在图书馆打斗的场面,涉及到了许多不同的展柜和CG飞刀。制作团队先是对这些道具拍摄参考,然后根据参考照片建模并进行跟踪。此外他们对每个镜头中破碎的玻璃也做了跟踪,包括地板上的碎玻璃、演员和拍摄现场中所有的数字反射也都考虑到了。有些对比图给大家看。

这其中会涉及到很多细致的matchmove处理,不仅有对飞向演员的刀做跟踪,还有几个打斗场景数字角色到玻璃上的反射。这些都需要在拍摄现场仔细研究,从多个角度检查matchmove,确保各个方面在3D环境中都能用。

这些玻璃的破碎模拟也都是非常讲究的。刚刚打碎时是大块大块的,然后掉落地上后再次撞击粉碎一次。每一次都是大块伴随一些相对小的小块。这样做的目的是考虑破碎时大小形状比例的“美丽”程度,也就是美学。


至于制作嘛,当然是在Maya中建模,在Houdini中进行模拟了。需要做的就是不断迭代,直到找到完美的配合比例。 最后使用V-Ray渲染,Method Studios还对玻璃进行了适当的半透明和次表面散射测试。

既然有枪战,那自然没法避免枪口闪光和被子弹击中的效果。自从第二篇章《疾速特攻》以来,METHOD STUDIOS就建立了一个枪火子弹库,闪光和击中的效果在第三部电影中用起来就相当得心应手了。听说影片导演还特别关注枪口闪光这个细节,射出的时候是什么形状,枪火出现了多少帧,这些具体细致的地方都是不能马虎的。

基努里维斯饰演的约翰威克是一个被追杀的人(到底为啥被追杀,大家自己补补课哈),无论走到哪里,其实都是在别人的注意之下,就连过马路也会有不明身份的车辆企图neng死他,在影片中确实有这么一个镜头。其实这个镜头都是CG制作的,角色是数字替身,汽车也是全CG的。能看出来吗?

再比如,威克拿刀刺向杀手眼睛的时候,用到了面部替换的技术。他们制作了CG版本的基努,和杀手的特技镜头进行匹配,也会用到其他素材的2D面部。

有一场戏是约翰威克在大街上骑马来对抗骑摩托车的杀手,在这部分镜头中马是真实的,为了保护演员的人身安全,需要设置很多的安全装置,这就意味着后期需要对这些素材进行大量的清理工作。

大家看到摩托车和马相互追逐序列的时候,都会产生疑问,这是怎么做到的(好像只有我这么外行的人才会产生这种疑问吧)?其实,街上依次停放的几辆汽车是CG制作的,整个街道也是用CG替换的。

很大一部分工作是重建3D场景反射到地面潮湿的CG道路上。现场拍摄时为了防止出现马匹控制不住的情况,他们设置了很多安全装置和路障…和前面一样,后期的工作量就是这么垒出来的。

最后的打斗场景发生在纯玻璃的环境中(夜间效果酷炫),很大一部分碎玻璃和远景透光灯是CG制作的。那么场景延伸和背景是如何实现的呢?大多数背景框都是现场真实拍摄的,后期进行了替换,添加了打开或者关闭的灯光效果,以及人来人往走动的阴影效果。


在实际拍摄的时候不用重新处理玻璃上的反射,也就是说只需要替换透光灯,渲染玻璃和上面的反射。这个序列中的天花板也是CG的,需要反射城市和建筑内部的灯光效果。这么说的话,好像看的时候还真没注意到这些细节是做出来的。



这部分打斗还挺激烈的,什么以箭封喉、身撞玻璃稀碎的场景都出现了。制作团队增加了许多武器扩展和数字玻璃划痕/破碎的效果,对破碎的玻璃进行了跟踪,为了镜头的连续性还渲染了大片大片的背景中的碎玻璃效果。如果拍摄真实玻璃破碎,拍摄过后打扫现场和浪费的物料也是问题吧?


制作中难度最为复杂的一个镜头,是影片最后约翰威克从大陆酒店楼顶坠下跌入小巷的镜头(如上)。从头开始全部都是CG创建的,只有特技演员的表演是分成几个部分进行实拍,不过在某些部分还是用数字替身代替了特技演员。


正如图片展示的那样,蓝屏设置了一个小巷模型,搭建了脚手架,撞击的部分有软铁雨棚和类似于悬臂结构的东西,当特技演员身体砸到上面的时候会稍微有弯曲。



第一部分是特技演员躲避开枪,第二部分是坠落时撞到各种地方然后落到垫子上。这两部分拼接在一起,在数字替身的帮助下完成了工作。创建数字小巷基于多种激光雷达和摄影测量扫描。


如果前后对比图和文字看得还是不太过瘾的话,下面有一段Method Studios的VFX制作解析,配着BGM看得更得劲哦!







02

Image Engine制作部分



我们再来说说Image Engine负责制作的部分。他们和Method Studios一样,和片方也都不陌生了。之前合作的不是疾速系列,而是2017年电影《金刚狼3:殊死一战》,因此这回非常顺利地就被选中参与《疾速备战》的VFX制作。



Image Engine负责制作的是摩托车追逐序列,一边追还得一遍真刀真枪的比划着。这一序列只有8个镜头1918帧(大约1分20秒),79位制作人员的工作是从2018年9月开始的,就持续时间和复杂性来说,并不只是8个镜头那么简单。



基于前两部作品,他们完全了解到约翰威克的电影风格,没有神奇或是幻象元素,就是基于现实世界纯粹原始的动作戏,所以VFX制作一定要与拍摄天衣无缝地结合到一起。因此他们将镜头制作分解成以下几个步骤:



  • 创建与实际道具相匹配的照片级别资产,比如桥梁、摩托车和骑手;
  • 在真实拍摄的大桥素材和绿幕素材之间创建隐形相机过渡
  • 将动画风格和桥上的特技表演相匹配;
  • 添加可信度较高的外观特效元素(参考实拍的摩托车特技拍摄素材)
  • 合成



那么这段镜头是如何拍摄的呢?刚才我们在说隐形相机过渡的时候有提到,确实拍摄地点有两个,一处是纽约的维拉萨诺大桥,另一处是名为“绿幕摩托车室”的绿幕舞台,应该是专门为这类拍摄所设置的吧。


在维拉萨诺大桥拍摄的时候,有专业的特技驾驶员以100公里/小时的速度完成所有摩托车追逐动作,出于安全方面的考虑,撞击的镜头是由装置和假人完成的碰撞。



而涉及到基努里维斯的特写镜头就是在绿幕拍摄的,他和杀手坐在摩托车上,后面由身穿绿色套装的工作人员晃动摩托车,原来是“人生如戏全靠演技”呢。拍摄的动作和相机移动方式都要和维拉萨诺大桥的拍摄一致,包括交互照明也要相同,要得就是那种他们就是100公里/小时的速度在桥上骑行的feel。



镜头中设计到的CG摩托车模型是制片方给到Image Engine团队的,虽然也提供了纹理,但他们还是自己重新制作了一版,尤其是特写镜头需要清晰的显示出车的破坏程度。


骑手的模型和纹理基于cyberscan,纹理摄影参考由片方提供。还有一些就是布料模拟、骑手模型断掉一支胳膊的制作,也是需要仔细处理的。



约翰威克的纹理是在Mari和Substance中实现的,用到了片方提供的程序性贴图和纹理摄影。所有资产的着色是在Image Engine内部研发的开源软件Gaffer中完成的,渲染器使用的是Arnold。



既然这段是摩托车特技演员在大桥上进行拍摄,自然就少不了要替换基努里维斯的面部。他们采用了两种方法。


第一种方法是2.5D面部替换。基努在大桥上的镜头制作时间非常有限,而且他们在桥下骑行的镜头只能拍摄一次,也就是2.5D面部替换的基础,因为当时的灯光条件是最准确的。所遵循的方法就是对原始拍摄素材中基努的头部以及大桥拍摄素材中特技演员的头部进行roto-animate,在nuke中将基努的脸投射到相对应的位置,在3D进行整合就可以了。


第二种方法是3D面部替换。利用cyberscan和纹理拍摄参考来创建基努的3D面部替换,在Houdini中创建头发就可以了。



还有一个问题就是这么多不同素材之间的过渡该如何处理。Image Engine的layout部门承担起了这个重任,因为过渡确实是构成整个大序列的基础。他们matchmove了每一个素材,对每一辆真实拍摄的摩托车做了roto-animate,还对绿屏素材进行了粗略的抠像,这样更方便看到演员背后的CG大桥。


一旦在3D中确定所有摄像机和摩托车,Layout就要开始整合镜头了,确保实拍大桥和CG大桥颜色和风,每个素材之间过渡的速度是一直的,相机融合准确无误。


在项目的早期阶段,制作团队就已经明确了两件事:1、CG大桥必须看起来要和实际的大桥一致,因为要实现素材过渡;2、因为镜头长度的原因,CG大桥要比真实大桥的长度长。



他们根据片方提供的激光雷达对桥梁进行建模,确保可以复制和多次重复利用。所以在最终的镜头中,基努和杀手骑行过的大桥长度是实际大桥的3倍。

大桥的纹理使用的是维拉萨诺大桥程序性贴图和纹理拍摄参考的整合资产。


为了实现CG和真实大桥的完美匹配,制作团队对维拉萨诺大桥进行了相机跟踪,利用得到的相机渲染除了CG版本。


里面还涉及到了很多特效工作,比如血渍、轮胎的烟雾、头盔、枪、摩托车的残骸(烟、火花和碎片等)。



好啦~关于《疾速备战》这部电影的幕后制作先分享到这里吧,虽说是小成本制作,但里面的VFX还是很有看头呢。记得我们一开始说的“好莱坞4不碰”原则吗?如果忘了就返回到文章开头看一遍吧。


来源:https://beforesandafters.com


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