奥斯卡摄影师是如何用色彩讲故事的?

9月20日 11:36
孙太勇 等人看过

每一个伟大的电影摄影师,都有着对于色彩的高超掌控能力。你看罗杰·迪金斯的电影,常常是前一秒观众还沉浸在五颜六色的场景中,后一个镜头,就完全进入到另一个灰暗低饱的世界里。


从灯红酒绿的上海街头,到荒凉封闭的日本端岛;从高能量的霓虹灯管,到旧工业化的灰褐色建筑,每一种色彩都为场景建立了一种内在的基调,能让观众潜意识里,对即将展开的故事有所察觉。


当然,迪金斯并不是唯一的光影大师。著名摄影指导Seamus McGarvey曾经获得过两次奥斯卡最佳摄影师的提名,2012年改编的托尔斯泰经典剧《安娜卡列尼娜》就是他的作品。

Seamus McGarvey不仅是用色的大师,同时也非常热衷于在youtube上分享自己对于色彩的见解。在这次采访中,Seamus McGarvey谈到了自己作为电影摄影师,是如何通过色彩搭配,为影片创造情感基调和氛围的。


“我真正所热爱的,同时也是电影摄影中最有感染力的部分,就是色彩本身。对比色,互补色,相邻色,这些色彩的搭配让我们在看电影时,产生一种无意识的化学反应”

 ——Seamus McGreevy




一、色彩如何产生对情感的推动作用


McGreevy说道:“色彩的运用,可以增强电影中想要表达的复杂情感,这是摄影机和镜头本身无法做到的”。


“色彩对人类情绪的影响,是有内在逻辑的”。


比如


红:爱、欲望、暴力、侵略性、力量

橙:温暖、热情、友好、幸福、活力

黄:疯狂、病态、不安全的、强迫性、智慧、背叛

绿:自然、青涩、腐朽、不详、黑暗、嫉妒

蓝:寒冷、忧郁、忠诚、秩序、被动的、平静

紫:虚幻、空灵、性欲、皇权、神秘、权力

粉:天真、甜美、女性化、迷人、精致、美好

但对于某一种颜色,到底能表现什么样的情绪,并没有一个绝对的定论。你会发现人们对同一种色彩的反应往往是矛盾的。就拿红色来说,在影像的世界里,红色一贯能够给我们最强烈的视觉刺激。有人用红色来表达仇恨与残忍,也有人用它来表达激情和爱意。



最终决定这种红怎么样去用,就是一个摄影师最重要的能力了。你要掌握运用色彩来精准传达影片情感的方法,做到这一点,你甚至可以单凭色彩来讲述整个故事。


著名DP康拉德·霍尔(Conrad Hall)在电影《美国丽人》中对红色的运用就是一个经典的例子。

《美国丽人》 (1999)


一位少女赤裸着躺在深红色玫瑰花瓣床上,红色的玫瑰花与她洁白的身体形成鲜明对比。这不仅描绘了一个中年男子极具侵略性的欲求与渴望,更成为了他未来自我毁灭的起点。

 

相反,在《哈利·波特与凤凰社》中,导演用粉色来掩饰邪恶的 高级调查官德洛丽丝·乌姆里奇。这种颜色让她有一种病态的甜美感,色彩与人物行为的反差让人毛骨悚然,进一步加强了观众的不安感。

 

《哈利·波特与凤凰社》 2007


此外,在影片中,当角色发生变化或者感情发生过渡时,色彩的处理也至关重要。一些摄影师,习惯在这个时候,将画面从一种主色过渡到另一种主色。


在《末代皇帝》中,溥仪还是小孩时就登上了王位。那时他天真烂漫,他的主题色是红色,但随着他的成长,溥仪对这个世界有了更多的了解,他的主题色也发生了变化,先是橙色,然后是黄色,最后是绿色。

《末代皇帝》 1987


最后,他长大成人,对自己的人生做出了决定。整部影片中,色彩的发展在色轮上完全是连贯的,这展示了一种色彩的平衡和角色的成长。

 

在《迷魂记》中,詹姆斯·斯图尔特饰演的退役警探约翰·弗格森浑身通红,女主角玛德琳占据了他的心。绿色作为主色,一直主宰着他的眼睛。他无论在哪都能看到玛德琳的身影。

《迷魂记》1958


所以当他遇到另一个女人时,他开始按照玛德琳形象塑造她,慢慢地用绿色将她包裹起来,让观众始终感受到玛德琳的存在,即使玛德琳不曾出现在银幕上。 


McGreevy还提到,运用数字摄影机拍摄与使用胶片拍摄,在创建色彩风格上是完全不同的。“胶片以化学方式记录颜色,在某种程度上你会得到一种被赛璐珞污染的玻璃橱窗般的效果” 。



二、色相和饱和度


通过更改色相和饱和度,我们可以真正意义上改变观众对电影的视觉感受,甚至故事本身。比如《绿野仙踪》,当主角多萝西推门离开那座色调单一的房子(同时也象征着她沉闷的生活)来到了明亮多彩的绿野仙踪时,色相与饱和度的变化,打开了多萝西和观众的梦想世界。

《绿野仙踪》1939


在故事的最后,尽管她回到了黑白世界,但并非一切都是完全不变的了,她已经成长,并与朋友和家人分享了成长的经历。




三、明度


接着就是颜色的明度,也就是所谓的亮度。明度不但能传达一种力量或情感状态,还能传达人物的故事走向。


McGreevy说:“在复杂的卡司阵容中,角色众多,有时候可以用不同的配色来分离人物,营造空间感。举例来说,一个更危险的凶狠角色,会沐浴在满满的红光之中,而表现一名身穿白袍的牧师正在内心天人交战时,会用一种危险感没有那么强的温暖的红色来笼罩他”。




四、跳脱常规的颜色


最后,其实一些跳脱常规的颜色也具有价值。电影制作人们,常常用这类不走寻常路的配色来吸引人眼球,这种刺目的色彩将深深地印入观众的脑海里,将主题有力的掷给观众。


比如斯皮尔伯格电影《辛德勒的名单》中标志性的“红女孩”形象。一个年轻的犹太女孩穿着一件红色外套,被纳粹包围着,带着她和其他600万人走向灭亡。这个场景成为了亿万观众心目中的经典。

《辛德勒的名单》1993



五、服装


服化道是最直接的颜色来源,它们能告诉你很多关于角色的信息。


《星球大战》中的卢克·天行者,他在《新希望》中以一身纯白色服装开场,表明了他的理想主义。

《星球大战 Star Wars 》1997


在《帝国反击战》中卢克则为灰色服饰,表明他在一段时间内面对双方力量的诱惑。

《星球大战2:帝国反击战》1980


在《星球大战3:绝地归来》中他身穿黑色战服,表明他已经掌握了力量,但和他的父亲,邪恶的达斯·维达不相上下,他试图拯救维达。

《星球大战3:绝地归来》1983



而当我们看到《最后的绝地武士》时,年迈的卢克穿着质地柔和的衣服,这表明他与原力早已隔绝了。

《星球大战8:最后的绝地武士》2018


如果你仔细观察,你会在《星球大战》系列中,发现很多人物都有类似的变化,导演对于这些色彩元素的设计贯穿了20年,太了不起了。



总结


总的来讲,摄影指导对于一部影片的整体色彩规划,需要在服装设计师,艺术总监等所有人的通力合作下才能完成。


当然,到最终观众所看到的那个电影世界,还有与后期调色师的配合工作。所以这是一个综合完成的结果,绝不是某一个职务能够全部搞定的。


就像罗杰·迪金斯所说:“让颜色看起来好看很容易,但最难的,是如何让颜色为故事服务”。

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