自然光、一镜到底...罗杰·迪金斯掌镜的《1917》有料

《1917》绝对是今年奥斯卡最有竞争力的战争片之一。



电影《1917》的故事灵感源自导演萨姆·门德斯的祖父,讲述第一次世界大战期间两名年轻的英国士兵要和时间赛跑,进入敌区传递情报,阻止一场对1600名士兵的攻击。影片主角除了饰演士兵的乔治·麦凯和迪恩·查尔斯·查普曼,卡司还包括科林·费尔斯、本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星。


当然,除了明星阵容,非常值得一提的是本片由摄影大师罗杰·迪金斯担任摄影指导,并且全片将采用“一镜到底”的方式,整部电影按照时间线采用自然光顺拍。



在采访中,导演表示《1917》之所以全片只用一个长镜头,与电影的故事有关。一战期间,两名年轻的英国士兵受到指派,执行一场看似不可能完成的任务:他们必须和时间赛跑,冒险进入敌区传递一个重要情报,挽救1600名士兵的生命。而“一镜到底”可以让观众身临其境,更有代入感。



该片主要在英国取景拍摄,导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。


由于主要是外景拍摄,受天气影响很大,只能用自然光拍摄,让拍摄工作也变成一件看似不可能完成的任务。“从一开始我就想以实时方式拍这部电影,让观众一同踏上旅程,与角色同步呼吸,‘一镜到底’是讲述这个故事的最好方法。”对于导演门德斯来说,电影的概念发生在一个连续镜头里,并且是实时的,是这个项目的核心。


迪金斯表示“一镜到底”不仅仅是为了炫酷,更是为了让人身临其境。他还透露,最长的拍摄时间可能是8分半钟,演员在表演,所有的东西都要同步。这也意味着,该片采用的应该是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法,并非真正现场实拍一个单独长镜头,而是用技术手段将多个“较长的镜头”组接起来,让整部影片看起来是一个镜头。



对于迪金斯来说,最大的挑战是弄清楚把摄影机放在什么位置来创建场景,“每天我都希望自己不要搞砸了,因为那样的话,一切又会回到最初。”影片基本采用手持摄影,时刻处于运动状态,没有场景是重复的,要不断穿梭野外,还要保持镜头连贯性。有时要用钢索吊起摄影师和摄影机,拍广阔的场景。解下钢索后,摄影师还要抱着器材跑上车,穿越400码,再下车继续拍摄。



更具挑战的是,这部电影很少有室内场景,绝大多数是外景,光线和天气对于拍摄影响特别大,根本无法打光,只能用自然光拍摄。如果演员跑进战壕,摄影机绕圈拍摄,根本没有空位放置灯具。整部影片是一个长镜头,必须按照顺时序拍摄,为了连戏,必须在阴天拍摄,如果遇上猛烈的太阳,剧组就停工,改为彩排。彩排期间,剧组工作人员都会抬头看天空,看云层何时能够遮住太阳。等到云来了,剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。导演门德斯说,这是名副其实的“听天由命”。



提到,一镜到底,往往有炫技的成分,但是,熟悉罗杰·迪金斯他本人一直倡导摄影师摄影工作不该是风格及技巧的炫耀,而是要诚恳地为故事和人物服务。罗杰·迪金斯是当代无庸置疑的摄影大师,如《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《边境杀手》等电影,皆是由他担任摄影指导的经典之作。但罗杰·迪金斯却多次与奥斯卡金像奖失之交臂,直到去年第14次入围,才以《银翼杀手2049》,赢得第一座奥斯卡最佳摄影。

本文为作者 大雄 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/117711
相关文章

罗杰·狄金斯

查看更多 >

一镜到底

查看更多 >
我要评论