这个真人和 CG 结合的广告里,郎朗和河马演对手戏丨专访导演王羽成

10月21日 17:30
孙太勇、 等人看过

很早前就认识导演王羽成,最近他一个新的 TVC 出街了。虽然品牌代言人是郎朗,但是主角却是通过动作捕捉方式制作出来的河马,非常形象且生动。



VIP 陪练 TVC 成片,时长:2 分钟


从创意到执行再到后期制作,我们对导演王羽成的这次详细拍摄幕后以及他的个人经历做了一个详细的专访。



幕后花絮,时长:1 分 53 秒


以下为专访全文。


王羽成 ,导演,羽成光影创始人


影视工业网:您是什么时候介入到这个项目的?您和您的团队参与了哪些环节?


王羽成:我们在2019年五月份接到的这个案子,当时是VIP陪练刚刚签约了郎朗作为代言人,要启动后续一系列的品牌宣传活动。找到我们的时候客户的诉求是比较简单和概念化的,也没有具体的创意方向,是希望代言人郎朗的出镜具有代表性,同时可以让品牌形象在行业中可以独树一帜。因为看过我们之前的作品,认可我们作品的品质感,所以在一次深度了解会之后就把整个项目委托给我们来创意制作。


我和我的团队是从客户提出要做品牌宣传片的起始需求开始就介入了这个项目,包括创意和提案,拍摄执行到后期制作,完成了项目全案。

 

影视工业网:整个片子的制作周期和重要时间节点是怎么样的?


王羽成:从五月中旬我们开始介入这个案子,先是对品牌和产品用户做了调研了解,我先提出了一个创意概念,邀请了老朋友马马也创意团队加盟,经过大概一个月左右的时间,和客户进行了两轮非常顺利的PPM,六月中的时候就把创意故事和脚本基本确定下来了,根据郎朗大师的行程时间,我们把拍摄定在了七月中旬的青岛。三天的拍摄日,多部门协作,两个多月的后期制作时间,赶在国庆节前完成了全部版本的交片。


在整个制作周期里有三个节点我认为是比较重要的。一个是创意的确立,一般来说品牌请了代言人,一定是希望代言人能够霸屏宣传片。但我们担心这样未免俗套,不符合客户对成片调性和效果的期待。所以我们从品牌的精神内核进行深挖,并且将品牌吉祥物“河马”进行了拟人化,让它能够在整个故事里和郎朗的出现发生化学反应。我提出了CG人物和真人互动的创意发想,希望能够讲一个温暖感人的故事,马马也创意梦之队也非常巧妙的把河马陪伴一个“小天才”的成长故事做了出来,代言人郎朗作为点睛之笔,将故事里的期待感和希望力提升。非常幸运的是,VIP陪练的葛总是一位成功的创业者,同时也是一位“脱俗”的艺术家,第一次听完我们的故事大纲就欣然同意了这个创意,才有了现在这个故事。

             

拍摄现场,和郎朗沟通


第二个节点是拍摄阶段,因为120秒时长的微电影,十几个场景,CG河马老师要有生动丰富的表情和动作捕捉,来和真人实拍环境无缝融合。为了顺利可控的完成三天拍摄,我们启用了多年前就合作过的国内顶尖的电影制片班底,剪辑师和后期CG特效团队全程跟拍。但通常我们拍片都知道,无论创意脚本,还是导演的执行脚本,都只是一个参考。因为实际场景、美术、光线条件、演员表演,不可能和想象的一模一样。所以现场拍摄的时候,镜头设计、镜头数量都是变量,这也让我们的国外特效团队特别抓狂,我和马马也团队必须互相配合,一方面是保证现场拍摄的顺利推进,一方面是化解后期团队的压力。三天拍摄时间既短也长,所以要再次感谢所有团队的努力和付出!

             

最后很重要的节点是CG部分的制作,因为“河马老师”的拟人化精细化程度直接决定了这个故事的成立和成片的质量,在导演脚本确定之后,实拍筹备的同时就同步启动了河马老师的形象设计,动画模型animation的建立,大河马、小河马和真人的比例,甚至连他衣服上的那个品牌LOGO徽章的设计,我们都要出一整套详细的设计方案来跟客户进行确认,当然这个后期设计确认工作的前置帮我们争取到了不少的后期制作时间,所以拍摄完后两个多月的时间,我们专注在河马的生动性塑造上,保证了成片的质感和品牌吉祥物的生动。


影视工业网:这次的拍摄绝大部分镜头都有特效,和您之前也拍摄过特效类的片子相比,这次的难点在哪里、又是怎么克服的?


王羽成:关于这个特效部分确实是一个很大的挑战,因为就像你说的基本上每一场戏每一个镜头都是有特效镜头,而且这个特效跟我们之前做的这种三维的特效不一样。因为我们这个牵扯到仿生动画,那么这个它的难点就是它是必须是作为一个让你感受到是非常真实的一个角色,参与到整个故事里。

      

       

而这个CG河马还有随着场景、季节和年龄的变化而发生的变化,从河马宝宝到年轻的河马老师到中年河马到老年河马。除了皮肤、外貌、服饰的基础变化之外,还有神态、动作和情绪的变化,这些都要做很细致的考量和计算,需要非常精确地进行计算评估。那么我们就需要在前期画分镜的时候就要画得非常准确,反复的论证。最后,我们还是决定用一个体型较小的女演员来做这个河马的小绿人,在演员脸上身上做跟踪点,通过动态捕捉来完成CG河马的打底。所以在演员casting的时候就要求非常高。我们拍摄的过程中后期CG公司的负责人全程在场,需要及时的确认实际拍摄中的变量的解决方案。比如说我们看到的河马老师弹钢琴键的道具去接触的时候抠像和实景部分的重合,分寸应该怎么拿捏;再比如河马的鼻子是又长又宽,拍摄时的画幅要按比例预留空间,就要求摄影师运镜时需要非常精准,能够达到CG团队的制作要求。


当初我设想拍摄用的镜头都是变形宽银幕镜头,但这个对于CG河马的制作来说是非常大的挑战,因为CG公司就需要处理每个河马镜头的变形矫正部分,制作时间和制作量都是成倍的。所以我们在拍摄的时候,又想要达到这个变形宽银幕的感觉,又要保证CG制作的顺利,就选择两种镜头的结合:在拍摄没有河马的镜头时用变形宽银幕镜头,拍摄带河马的镜头都不是变形宽银幕镜头。


还有就是我们在前期筹备的时候就有了CG部分的精确镜头数,我们有一些镜头不能做特别大幅度的运动,因为这个会牵扯到透视的变化,会给CG团队带来额外的制作量。不能说在现场想改马上就能改的,毕竟画在纸上的分镜头是我们前期确认过达成一致的,大家也是按照分镜来各自准备的。


但我们到了拍摄现场以后这个空间结构还有现场气氛,都变得非常的立体,是非常综合的感受。那么你就有可能会临时调整一些镜头的处理,甚至增加一些戏份,这些就是需要当时当下做取舍。比如说片中有一个场景,是小琴童即将登台表演,在舞台上河马老师给他整理领带,面对紧张的小琴童,我现场临时加了一个河马老师竖大拇指,鼓励打气的镜头。这个镜头是我们前期分镜脚本里边是没有的,所以也要非常感谢我们的CG视效公司,帮助我们额外增加了这个镜头。还有那场雪景的镜头,由于拍摄场地是非常有名的历史景区,不允许人工降雪,我们只能通过纯后期CG来帮我们进行制作,这些都是“讨价还价”出来的,哈哈。


影视工业网:经过这次拍摄,您在筹备、拍摄和特效公司沟通等环节中积累了哪些经验?


王羽成:虽然我们这个微电影就两分钟,但其实背后需要有大量的准备工作需要去做,十几个场景要在三天之内顺利的把它拍掉。而且我们这片的场景涉及到很多地方,像爸爸妈妈送别的小朋友去留学的河马老师陪伴那场镜头是在海关拍摄的,真实的海关;下雪的那场戏,我们要找一个林荫大道,找来找去只有青岛的历史景区八大关合适,这些地方都不是很容易可以去拍摄的,要走层层报批申请的流程。


所以我们很多诸如此类的这种场景需要去协调,需要去定场地,需要提前去进行一些场景的搭建。这个就需要有一个非常成熟的制片团队来进行保障。特别幸运,我们的制片团队,之前也在青岛拍摄的电影《流浪地球》所以对青岛的情况非常的熟悉,也非常了解。我跟我们这个制片人十年前就有合作,他们当时正在拍摄张涵予主演的电影《鬼吹灯》所以我们这次执行这个案子也就非常的方便。青岛这个城市环境也非常好、非常漂亮,拍摄条件比较成熟。


其实在做这么一个大的案子的这个过程中我觉得,一定需要有非常成熟的制作团队,才能保证这个案子顺利的生产制作。


在视效这一块儿,我们也积累了很多经验,不能用我们以前拍摄视效片的一些制作的观念,去和我们合作的国外视效公司沟通,毕竟大家的这个知识构成不一样。比如说我们以往拍摄汽车广告或者其他的视效量大的影片,视效组是会带着一个采光球在现场工作。但是我们这次发现视效团队并没有使用采光球,我心里就隐隐的有点没底,但当结果拿出来的时候,我还是要对这次合作的视效团队竖起大拇指的。所以不能以经验论,合作就一定要学会相互尊重。


在跟视效团队的合作过程中,一定要充分的把自己的想法跟他们沟通交流清楚,他们会通过他们的专业,来想办法去实现来完成。当你觉得有的地方在拍摄的过程中,或者是在脚本中,还希望它更好的时候,那么你一定不要留遗憾。作为导演一定要充分的表达自己,提供你想要表达的方案,要求他们来进行解决,一定要学会这个,多去争取。我觉得做导演本身就是一个不放弃争取同时尽力平衡的艺术。


在有些关键的点你一定要去坚持。这样你才做出来的东西,你才不会遗憾,然后也是你最想要的。我们以往拍的一些片子没有这么大量的视效制作量,拍摄上还是比较自由的,但是一旦遇到了这么大视效量的片子,就非常受限,在拍摄创作上没有以往那么大的自由度。这就需要我们必须非常严谨,在脚本阶段就一定要做到非常精准。因为视效部门也需要依赖确认的脚本跟这个分镜,他们来评估他们的制作量,他们内部来拆分制作流程。


不管拍广告还是商业电影,它都是要有一个交片日期和预计的上映日期。在这个日期定下来后,我们要理性地去倒推评估我们的制作量是否在这个制作期间能完成。那么在这个期间保证完成的情况下,怎样才能做到最好,而不是把时间都用在了不断的颠覆性修改上。所以在物料的制作生产上,每个时间节点都需要非常精准计算,而且要跟拍摄部门紧密的结合。这样才能统筹出来,按照我们的预期和制作节奏、流程走,避免失控的状况发生。


影视工业网:您是怎么进入这个行业的?


王羽成:十年前我电影学院即将毕业,当时我就去了当年投资非常大的一部商业电影《无人驾驶》的剧组,张杨导演,摄影师是曹郁,制片人是二勇,也张艺谋导演、姜文导演御用的制片人,是一部明星云集的电影,王珞丹,陈建斌,林心如,李小冉,刘烨,高圆圆,黄轩都是我们这部电影的演员,当时我进入导演组工作,副导演同时身兼纪录片拍摄,所以当年自己跟这些大咖前辈一起工作,非常幸运也是收获颇丰的,自此便踏入了这个行业。

 

影视工业网:从业以来最难忘的拍摄经历是什么?


王羽成:其实每经历一个项目从无到有都会有非常难忘的事情。我记得是六七年前,《嘉人》Marie Claire杂志的一个公益项目,是要深入黔东南的苗族深寨记录“苗绣”文化,在当年法国巴黎时装周上进行展映。当时制作条件比较艰苦,我还是通过咱们影视工业网的协助,牵线佳能赞助了还未上市的工程机给我们去拍摄,才有了后来《苗绣》这个获得好几个国际类奖项的片子。

      

 

还有就是2018年为《时尚芭莎》杂志23周年拍摄的时装微电影《Finding Yourself》,八位一线艺人出演,四支独立而又关联的微电影,每支微电影要分别体现两位主演明星的气质,也要符合LV、Chanel、Dior和YSL的品牌调性,我们团队从接到需求,到出剧本、筹备、拍摄和后期制作,只有短短一个月的时间,这个项目的挑战性是让我比较难忘的。


影视工业网:当时为什么想到要考北京电影学院,而且考导演系?


王羽成:我喜欢一切充满情感的影像,从小时候就喜欢。我觉得只有把情感留在影像里,这份情感就可以永久得以保存。小时候有家庭相机,家里的合影永远没有我,我永远是相片之外的人,因为我拍照拍的好,家中重要的时刻瞬间,总是我记录下来的。后来外语系毕业还是觉得电影影像对我的吸引力太大了,所以做了一个我现在很庆幸的决定,就是再去考北电导演系。

 

影视工业网:现在主要的拍摄类型是哪些?是否还在坚持拍摄故事片和纪录片?


王羽成:我们现在的拍摄类型还是以商业广告为主,同时也在坚持创作多种类型的影片。除了之前说的《苗绣》的公益纪录片,鹿晗演出的足球公益广告,像张艺谋导演的电影《长城》的主题曲MV《缘分一道桥》由王力宏与谭维维演唱的,齐秦最新专辑《穿越》的MV马思纯演出的等等,都是我拍摄的。今年我还拍摄制作了艺人的巡回演唱会Video。同时,我们目前有一部商业电影正处于剧本阶段。

 

 


影视工业网:您认为导演这个职位的本质是什么?需要有哪些素质?


王羽成:我认为导演一定是懂生活的创作者,懂制作的平衡者。


导演一定要有创作的热情,还要有忍耐,孤独的一个这个韧性,还有遇到挫折的韧性。创作的过程中会遇到各种各样的挑战,接受到各种各样的打击、指责、非议、怀疑等等。但是凭什么能克服这些呢,就是需要有一个创作的热情,热爱这个职业,极强的韧性。还有一点是,一定要做一个平衡大师,因为在拍摄过程中,导演要需要每天面对和处理许多令人烦心又棘手的问题,做判断和决定的过程就是一个平衡的过程。

 

影视工业网:作为导演您平时会关心前后期的设备和流程吗?为什么?


王羽成:如果我们要拍故事片,拍电影,那么我觉得这些技术层面的东西是为讲好这个故事服务的。但是当我们拍商业广告,特别是非故事偏视觉类广告片的时候,我们的设备器材的确是需要用到相对更先进的,会利用设备作为一种使画面更精彩的处理手段。


总之,根据每个项目的不同,影片类型不同,我觉得设备器材还是要为你的影像表达服务的。但是科学的制作流程呢,我们是一定要的。我认为导演要从始至终参与好前后期的多部门协作,必须确保适合这个项目的制作流程,运算过程正确那结果正确的概率就能大大提高。比如说我们的前期有DIT部门的介入,然后我们后期素材的交接,素材格式这些,在不同制作部门中间的这个处理,都会有一个标准,这样才能保证我们的制作物料能够非常顺利准确地在不同部门之间进行流转,然后大家才能协同高效的去做好一支影片。可以说一个好的制作流程就是我们制作的一门外交语言,因为我合作的是来自不同国家的制作团队,必须要有一个适合的制作流程,讲一门共通的语言,大家才能更好的去合作,才能更好的去共事。所以我闲余时间也是会比较关注现在国际上新出的拍摄技术和专业的制作流程。

 

影视工业网:不拍摄都会做哪些积累和训练?


王羽成:不拍摄的时候呢,我平时会坚持规律的健身运动,因为导演的这个工作其实除了拍摄以外,更多的是在筹备做准备,包括大量的后期工作,都是比较耗体力跟精力的,就需要有很好的状态才能不断的迎接每一个案子的挑战。还有就是阅读和看老电影,一个是可以让心静下来,一个是可以温故知新焕发新的思考。


然后就是旅行,我觉得旅行中能换个角度来看待自己的生活,能发现许多原本生活中,在熟悉的环境中所忽视的人和事儿,我觉得这些对于换位思考和打开感官来说也是非常有帮助的,都可以转化为拍摄过程中的创意素材。

 

影视工业网:接下来有哪些拍摄计划?


王羽成:接下来呢,我们还是有一些商业广告项目在正常进行,同时还有一部商业电影,现在正在剧本阶段,希望不久后能在影院跟大家见面。


--正文结束--


这是一个非常详细的访谈,能看到这里的朋友想必都有自己的收获。如果您对这个短片有任何想问的问题,大家可以在本文下发留言。


如果您想直接联系导演王羽成,影视工业网·幕后英雄 APP 右上角输入“王羽成”,或点击阅读原文,和他直接交流即可。


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