《好好说话》这部剧,就是要碰一碰社交媒体时代最难解决的问题

孙太勇、微博好友 等人看过

“人民调解员”是一个新兴职业,影视创作鲜有触及。《好好说话》剧本创作历时18个月,通过案件搜集以及对现实中的“人民调解员”进行访谈,最终成型的剧本像是社会民生矛盾及其疏解法的“宝典”。

文/一树

在生活中,“好好说话”四个字是人们常说的一句话。

然而,说起来容易做起来难,面对家庭、工作,以及与各种利益关系所纠结的矛盾时,言语之间,擦枪走火,时常会引发更大的问题。

尤其在网络迅速发展的当下,各种各样的工具和软件让人们能随时随地与人联系,但与面对面的沟通相比,总多了层隔膜。如何才能与人进行更行之有效的沟通,成为了现代人在生活中不得不面对的问题。

从这一现实背景出发,目前正在苏州拍摄的《好好说话》是一部恰逢其时的剧作。

由左城右隅影视文化传媒出品,郝戎编剧,杨栋执导,这部剧作将现实中存在的形形色色的沟通问题编织进剧情和人设之中,并通过“人民调解员”这一特殊职业来进行呈现。

在都市题材中,以“沟通”为切入角度来关注社会热点,这的确令人眼前一亮。而主创团队是如何发掘出这样一个题材,将以怎样的风格进行呈现,都令人好奇。在现实主义创作成为主流的当下,如何在剧作上进行创新,更是人们所关心的问题。

从民生节目里“聊”出来的新角度

选定“沟通”为剧作的主题,并不是主创团队一拍脑袋的“灵光一现”。

近年来,有一档关注民生的电视节目在微博上成为人们热议的对象。节目中有不少现实中的“奇葩”,展示出的矛盾和问题也是千奇百怪。

其中一期节目引发了主创团队的关注。由于垃圾袋里的脏水不小心滴到了邻居家门口,双方吵得一发不可收拾。最后,两家都提起了诉讼,并为了“争口气”,而向对方索赔一块钱。

通过法律途径解决问题的思路虽然没错,但类似的“索赔一元”的案例层出不穷,也令人担心,动辄将生活小事闹上法庭,或许也是一种对公共资源的浪费。

从这个视频开始,由总制片人张衍带领的主创团队聊到了“沟通”这个问题。沿着这个路子越聊越深,再配合资料搜集,“人民调解员”这个职业,便从中浮出了水面。

近两年间,全国各大城市的人民调解机构从几百家突增到五六千家,其中有官方组织,也有民间组建的公益机构。其主要职责,就是深入到家长里短之中,为冲突中的两方提供一个在法庭之外,面对面进行沟通调解的机会。

陈晓饰杨光


在现实中,这是一个新兴职业,对于影视剧创作来说,自然也是鲜有人触及的区域。然而,仅仅写一个人民调解员是如何工作的,在戏剧性和趣味性上,都稍显不足。为了让剧作能呈现更多的都市感和时尚感,主人公杨光(陈晓 饰)的身份成为了一个调解类节目的主持人,而其如何从主持人,成长为一名“人民调解员”,也成为了故事的主要脉络。

由编剧郝戎操刀,剧本创作历时18个月,除了在案件尺度上有所调整和拿捏外,剧本的初稿和成稿之间,几乎没有太大修改。通过案件收集,以及对现实中的“人民调解员”进行访谈,最终成型的剧本像是社会民生矛盾及其疏解法的“宝典”。

几乎每一个角色,都面临着“沟通”上的问题。男主人公杨光的孤僻,女主人公廖望(王晓晨 饰)的偏执,既与其原生家庭有关,也影响着他们与家人的感情,并形成了两人之间完全对立的价值观。而随着两人面对的案件逐渐升级,“沟通”这一主题也逐渐从家长里短,上升到了更高的社会层面。

王晓晨饰廖望


“最难写的,其实是主要人物在案件中的成长。”张衍表示。《好好说话》中没有完美的影视形象,只有真实的人。杨光更是个尤其复杂的人,对于他来说,调解一开始只是一份工作,但当他接触的人间事越来越多,这份工作,也成为了他打开内心,直面自己的契机。

面对新挑战,却更有“自由”发挥的空间

《好好说话》于十月下旬开机,如今正在有条不紊地拍摄中。

电视剧定位都市轻喜剧,拍摄现场同样营造出了一种轻松的氛围,让演员能更好地发挥他们的创作欲望。

大量的人物,接连发生的案件。《好好说话》料足的剧本对演员和导演来说,既充实了创作基底,同时也带来了挑战。进组后,所有的主要演员,都先用了三天的时间进行剧本围读。而在开机后的一周内,基本没有安排太重要的剧情拍摄,而是给了充分的时间,让演员之间,演员与导演之间进行磨合。

《好好说话》是导演杨栋与张衍在《逆流而上的你》后的第二次合作。从初次合作便高度一致的两人,在《好好说话》的拍摄上同样默契十足。

导演杨栋

摄影出身的杨栋,对于画面和细节有着极其严格的要求。因此,在布景的搭建上,张衍很是花了一番心思。

尤其在电视台这一主要场景上,不管是租借现有的场地进行改造,还是从零搭建,要重现这个场景都价格不菲。最后,为了实现在筹备初期团队想要呈现出的时尚感,剧组还是斥巨资,用两个月时间搭建出了一间演播厅。原则上尽量还原真实,但在家具和陈设上仍要体现美感。并且,这间“假”演播厅还配备了灯光设备、音响设备,甚至连导播间都有。虽然不能真正投入使用,但在视觉上看来,却让人入戏。

同时,在对每个角色的办公室进行设计时,团队也希望能够通过不同的风格,体现角色不同的性格,并在符合真实情况的基础上,将一些与剧情有关的线索,“藏”在布景当中。

例如地产商李恒基(王耀庆 饰)的办公桌上,除了豪华的摆设以外,还有几件很有些年头的纪念品,这些都是他与前妻牛志玲(曾黎 饰)的美好记忆,也很能体现出他对前妻的念念不忘。

王耀庆饰李恒基


紧贴角色的场景设计,能让演员更加沉浸在角色之中。在片场的二度创作之中,无论年轻演员,还是经验丰富的老演员,都常有即兴发挥。无论是突然把人当做盆栽往对方身上喷水的陈晓;还是一边跳广场舞,一边把一首歌唱得荒腔走板的张光北,演员自如的即兴表演,让杨栋也乐在其中。

有些开机前从文字中无法得到的画面感,在走进场景里之后,自然就有了。

当然,所有的即兴创作,和依据现场情况进行的调整,都是在充分理解剧本文本的基础上进行的。

在现场,杨栋是第一大忙人。《好好说话》中人物众多,对于导演来说,便更考验其人员调度的能力。同时,面对水平不同的演员,他必须要让演员的状态都保持在一个基本的调性上。

曾黎饰牛志玲


因此,每当支线人物进组之前,杨栋都会找到演员,与他们探讨人物的形象,表达自己的需求,并为演员点出最重要的细节问题,让其进组之后,能尽快进入状态。

越是靠近现实的剧作,对导演和演员来说,其实越是挑战。尤其在《好好说话》里,这既是一部“接地气”的作品,却也同时希望传递出一种理想,一种人与人之间都能达到“无障碍”沟通的美好愿景。

然而,在张衍看来,创作上的挑战都是拍摄的乐趣所在。如今拍摄中遇到的最真实的难处,还是冬天日照时间实在太短。很多需要自然光来拍摄的外景戏,都很可能因为天黑的太早,而需要对拍摄的安排和进度进行调整。“所以我们出工时间就得早一点了。”他笑道。

新切口、新故事,现实主义创作需要新“血液”


与上一部都市剧《逆流而上的你》相比,《好好说话》在整体风格上更具有烟火气。

在命名上,也没有沿用当年的写意风,而向通俗、口语、日常转变,选择了一句在现实生活中时常可见的话。

求“变”始终是左城右隅以及张衍本人对于创作的态度。而这个“变”,不仅指和原先自己的作品相比有所变化,更是在与市场上其他类似的作品相比时,有更新颖的表达和探索。

赖艺 饰罗修


应当说,“沟通”这个主题在影视作品中很多时候,变成了戏剧功能,由于沟通不畅而引起的误会和矛盾,经常会成为剧情发展中的“导火线”。但真正探讨这一问题背后的深层原因,并给出解决方法的作品,却并不多见。

因此,为了真正碰触到沟通问题的核心。《好好说话》从剧本开始,便试图绕开都市剧常用的角度。不从情感入手,而选择社会热点话题切入,并以一个个社会事件的发生与解决,来推进人物的成长与主题的深化。虽然杨光和廖望,李恒基与牛志玲之间都有着情感关系,但从整体上来看,情感戏并不是《好好说话》的主线。

朱近桐饰苏菁菁


反套路,反常规,这并不是一个简单的改变。选择以更直接的方式呈现社会问题,要求主创对剧本和拍摄有更精准的控制,对生活也需要有更独特的感知力。

在左城右隅的创作团队中,包含了“老中青”三代人,三代人对社会的关注点各不相同,便常常能碰撞出一些新的火花,总会有一种想要挣脱传统创作套路的“冲动”。

在《好好说话》之后,左城右隅预计会在2020年拍摄一部抗战题材的作品,并陆续推出一系列角度新颖、贴近现实的喜剧故事。在一个个“非传统”角色的喜怒哀乐之中,会体现出怎样的人间真实,令人期待。

在发达的网络时代,随着观众接收的信息愈加丰富,他们对于剧集的需求也在不断增加,与此同时,对于剧作质量的要求,也会越来越高。

如今,现实题材得到了更多的关注。随着数量增加,夫妻关系、代际关系、家庭教育等题材便成为了创作的热门,题材同质化愈发严重,留给创作者的“出口”,也越来越窄。

因此,对于未来的现实题材创作来说,如何在生活中找到新角度、新切口或许会成为重点。选择以“沟通”作为主题的《好好说话》的确具有相当的潜力,引发热潮,激起共鸣。

除了足够“新”,在“沟通”这一主题中,也同样寄托着主创人员想要传递给观众的真挚情感。正如剧中一个个慢慢打开自己心结的人物一般,在现实中,一次真诚的沟通或许能化解一个看似不可解的矛盾,并让生活找到“刚刚好”的平衡点。

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