恐怖电影如何拍出高级感?|对话日本“恐怖教父”黑泽清

作者|殷贝


国产恐怖电影,一直饱受诟病。


在观众的印象里,国产恐怖片已经被贴上“情节俗套”、“故弄玄虚”、“粗制滥造”等标签。在电影院,国产恐怖电影大多在深夜档才有排片。在豆瓣上,国产恐怖片评分难超5分。


基于此现状,国产恐怖电影在制作上该如何破局?恐怖电影如何拍摄出高级感?


日本影坛知名导演黑泽清的作品中,创作者或许可以受到启发。自2000年执导的影片《降灵》与戛纳结缘,黑泽清就成了戛纳的常客。2015年更是凭借《岸边之旅》荣获戛纳关注单元最佳导演。2016年,黑泽清又携《毛骨悚然》亮相第66届柏林电影节展映单元。黑泽清早期作品主要围绕神怪和黑帮两大类型,后来侧重于心理分析的恐怖和悬疑类型片。当黑泽清运用这些类型电影的元素来呈现日常生活的方方面面,以表达对人生的思考与人性的拷问时,一种扑朔迷离的黑泽清风格就形成了。



在今年,黑泽清携新片《旅途的结束,世界的开始》出席第二届海南岛国际电影节大师嘉年华的活动,中国香港资深影评人、策展人徐匡慈担任主持。在活动上,黑泽清不仅分享了从影以来的创作经历,并为我们揭开了拍摄恐怖悬疑片的秘诀。



尽量去减少声音,安静会让观众感到不安


1997年的一部恐怖犯罪电影《X圣治》让导演黑泽清声名大噪,该片被认为是日本恐怖电影的代表之作。



电影讲述了刑警高部在侦破连环杀人案过程中,遇到拥有神秘力量的嫌疑人,随着与嫌疑人接触的加深,高部内心的黑暗面也渐渐被激发出来。电影运用极度冷静的叙事手法,以催眠术为线索,深刻剖析了刑警追击嫌犯过程中所展露出的黑暗人性,冷峻疏离的画面影像营造出阴森压抑的电影氛围。


据悉,《X圣治》的导演黑泽清和摄影师喜久村德章都是老旧房屋的爱好者。他们在繁杂、拥挤、高楼林立的东京都内四处寻找被废弃、但还未来得及拆除的老房屋,将房屋内部随意改造成警察局、医院、精神病院等机构,便造就了电影的拍摄场景。这些曾经被使用、如今被抛弃的旧楼房,奠定了《X圣治》怀旧、破落、雾气缭绕的整体风格。



《X圣治》除了拍摄场景让人印象深刻,电影里的背景音乐也尤为考究,在影片的大部分时间内,人的话语之下总叠着一层低频率的嘈杂声。乍听像是胶片太旧导致的声音破损,但只要细细品来,基于大的音调之下,其实有着丰富的变化。时而是空洞的杂音,时而是海浪、车辆、风声等环境音,而它们的响度又远比普通环境音要响亮,几乎可以把人的声音淹没。


此外,在《X圣治》里没有一处歌曲配乐,用底层噪音代替传统配乐,并且大部分配乐并没有和剧情发展完全结合起来,除了有两处场景,一个是主角家永远轰隆隆转的洗衣机,另外是出租屋里的永远轰鸣的焚烧炉子。但通过这两个场景的体现,暗示着观众,不受控制的因素常伴我们的日常,潜在的焦虑迟早会爆发,引起犯罪的冲动。



对于电影配乐的选取,黑泽清在接受采访时分享称:“ 我可以打个比方,我们在一个安静的房间中,有什么东西突然掉下来的时候,都会觉得很可怕。所以我做恐怖片的时候,并不是特别地依靠音乐,反而我会在这部作品中尽量地去减少声音。安静会让观众觉得不安,他会思考之后的情节到底怎么样发展,为什么会这么安静?


谈及拍摄恐怖电影的心得,黑泽清称电影是一个视觉加上听觉的艺术,“ 当然我们拍摄恐怖片时,要让所有的观众有恐惧感,最简单的方法是放一些非常可怕的声音,即使不看画面,只是听那样的音乐都会感受到情绪。但是我自己不会过多地采用这样的方法,电影还是要让观众去看的,通过画面和其它的元素,让观众能够第一时间有自己的感受出来。所以我们不能依靠音乐去表现这些情绪,我是这样的想法。电影是一个视觉加听觉的艺术,我们要把所有的元素结合在一起,但是我自己的作品不一定要让所有的观众都感受到相同的情绪。”


没有拍到的部分,是观众最在意、最关注的部分


无论是《暗访秘密》,还是《毛骨悚然》,亦或者是《岸边之旅》,黑泽清创作的恐怖片给观众一种即使不流一滴血,也能让观众毛骨悚然的感觉。


黑泽清从来不依靠大量的恐怖形象,沾满鲜血、面目狰狞的妖魔鬼怪来强制性刺激观众感官,而是在隐藏在不安的氛围里,安排在周密的调度之中,深层次的刺激观众心理。例如从电影《岸边之旅》开场的四个镜头我们就可以窥见黑泽清导演的恐怖美学。



《岸边之旅》讲述的是一个独居的女子与她失踪三年的丈夫的游魂一起旅行的故事。在片头,女主人公独自一个人背对着观众,一盏冷色调的灯,安静得能听到勺子撞击瓷器的声音,导演用窥探的视角,让不安的情绪逐渐被酝酿。




紧接着,导演将镜头对准女主人公,镜头从右向左缓慢的移动,这种移动像是揭开面纱,告诉我们隐藏在她背后的“神秘”。但观众伴随着近景的前后移动并没有发现什么意外,让观众提到嗓子眼的心稍微落下。




随后,镜头又回到最初的全景,女主人公缓慢地转过头,她直勾勾地看向镜头,观众的紧张感又被再次调动起来,女主人公到底看到了什么?




最终,电影的镜头经过反复的调动,此时男主人公突然出现在窥视者的方位上。



简单的四个镜头,可以看得出,导演黑泽清擅长在普通的场景中传递出恐怖的氛围,他在海南岛国际电影节大师嘉年华中分享其经验称:“我觉得在电影拍摄中有一个非常重要的点,比如我们两个人现在正在对话,这是一个非常常见的场景,我们要怎么样去拍呢?比如说在拍他的时候我就在后面,拍我的时候他就不能出现在镜头当中,两个人不能同时出现在一个镜头中。”


背对的一方我们看不到他的表情,说不定他背着镜头说了非常恶毒的话,但是我们无法通过表情来猜测他的情绪,这里就给人一种未知的感觉。亦或者是我背着镜头说了些坏话,但是转过来脸却是笑呵呵的,这样就会有反差。”黑泽清认为谁能够率先引导观众的情绪,就能够让他们产生恐惧感。


此外,黑泽清会对不经意的镜头下很大功夫,“我的电影里面会体现并没有在银幕上出现的景物,也就是观众最在意、最关注的部分。可能是什么都没有的天空,或者是窗外出现的很有意思的东西,但是看得不是很清楚,让观众产生兴趣,产生好奇心。”




除了减少恐怖电影中的声音,注重“窗外的风景”,在活动的结尾,黑泽清也鼓励现在的年轻电影创作者,在数码时代,可以多尝试不同类型的电影创作。无论拍摄何种类型的电影,拍了一部作品之后,就很可能生出欲望,想要拍更多,更好的作品。


国产恐怖片在短时间内或许不能得到质的飞跃,但黑泽清已为我们提供了恐怖片新的创作思路和更高级的打法。



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