剪辑复盘直播 第1期:《我和我的祖国》“相遇”周新霞老师

前言:复盘直播于2020年1月16日晚七点半开始,历经两小时。 周老师从四个大的方面进行讲解,以下为直播内容提要。需要看重播的只能充会员回看了。啊哦,Action~


对了,先自我介绍下,我叫淮河,非著名剪接一枚。从理科跨专业先后学习海达剪辑、北电导演制作。曾先后就职于朱氏兄弟影视、翎刻影视。现独立剪辑,剪辑作品有黄维德老师主演的新包青天系列之《血酬蛊》、《南侠迷案》等。喜欢做一些剪辑的实验和总结以供分享。期待和各位老师技艺交流、业务合作。


一、剪辑之前所需要的的案头工作 

1、勾勒情节走势图(起点 发展 落点)

2、理解剧本立意 

3、分析人物关系的变化曲线(起点、转折点、落点)

备注:之后就可以去和导演及其他部门聊剪辑。

 


二、粗剪工作需要注意的几个知识点

1、精准地把握结构和风格

2、采用延伸和省略的表现手法

 剪辑就像画家,对细节的处理或浓墨重彩或简约省略。(简单理解就是“或加强或弱化”)。周老师提出,剪辑师要懂表演。比如不同的景别承载不同的情绪度(如果景别不够那么可以放大画幅)。 所谓延伸,就是该让观众感受到的点一定想办法做足。所谓省略,就是避免太满,比如《相遇》医院一场周冬雨从过道走来,精剪里拿掉了周冬雨错愕的正面近景反应——因为加了这个镜头后导致戏太慢了。

3、尊重前期劳动的成果

  利用剪辑技巧将一个镜头不同条的好的部分利用起来可能是第一条的开头、第二条的中间、第三条的结尾。举例《天狗》。(补充:《寄生虫》剪辑师的剪辑手记也提到了这个方法。这个剪辑师擅长特效无缝衔接一个镜头不同条的精彩部分。)

4、表现“人物和情绪”的戏处理方式不一样

  尽可能不破坏人物的情绪。举例《白云之下》。

 


三、《相遇》直播复盘


1、核试验的戏

(1)扔掉了一场戏

顺剪版里有“高远解除核危机之后跑出去”的一场戏,高远一道门一道门跑出去发现自己外门被锁在里面。这场戏破坏了团队的形象。

(2)陈指挥实验三次,只保留了两次。重点在于危机的解决,不在于实验。

(3)本没有拍加速表归零的特写镜头,剪辑在原来的镜头上做了倒放速度的处理来加以利用。

(4)本场最后一个镜头,是经过拉长使用(或者放慢使用)。本意在于缓解节奏、更是为了平衡六分多钟的长镜头——不至于长镜头在整个片子里过于孤立。

 

2、医院的戏

(1)粗剪和拍摄素材里,周冬雨饰演的小护士在病房里只出现了一次,导致高远的时空都在一天发生。精剪的时候破了一下时空,利用空镜头特写+画外音衔接,将时空变成两天的戏、变成周冬雨护士来了两次。——这就是前面周老师所说的延伸手法(有意“放大”这个细节)

(2)周冬雨端着盘从过道走到高远病房门口,顺剪里,有周冬雨护士的近景反应镜头——在正戏里拿掉了这个近景反应。周老师抛出一个信条:剪辑的叙事模式要采用“要因不要果、要果不要因”的因果关系(周老师大概的意思是“留悬念”更有意味——文学里叫“留白”)不让观众知道高远干嘛去了,这样观众的心就被高远带着走。

 

3、高远街巷上走的戏

高远走出病房之后,有群演遮挡作为转场。周老师为了节奏,略过剪辑的流畅性,但是看起来“流畅”。

 

4、高远上车的戏

周老师播放了顺剪版:方敏第一次出场就进入长镜头里——连“站起来的动作”都没有加进来。精剪的时候,加入方敏坐椅子上回头的近景反应镜头、加入高远的近景镜头、加入方敏站起来的镜头(这三个镜头前期有拍但是顺剪版没有剪辑进来而精剪的时候加回来了)。周老师如此处理,是为了避免了方敏出场过于突兀、进入长镜头的时候过于突兀。

 

5、高远和方敏下车后的戏

红旗是时代的质感。高远和方敏视线被遮挡,几个红旗的过镜特写,也是时代质感的呈现。举例,《红粉》里美术为了追求南方潮湿的质感来对屋檐下青苔的布置。剪辑的时候,也追求了细节上所带来的质感。(追求质感和细节)

 


四、周老师回答会员所提问题

备注:以下只是简明扼要地罗列一部分。


(1)问题:关于和导演沟通的问题?答:和导演沟通之前,得有顺剪版,也得有自己的想法——时间允许可以新建另一条时间线剪另一种可能。


(2)问题:剪辑师什么时候介入?答:如果剪辑师提前介入剧本阶段,一是避免拍摄没必要的戏,二是发挥剪辑师的创作。


(3)问题:怎么画节奏曲线?答:发现起点和落点,然后通过落点往回找,从而画出一条人物的弧光、节奏曲线。


(4)问题:怎么分场?答:以前每一场都有“逗号”、“句号”,现在场与场之间的过渡用了很多技巧,两场之间“你中有我、我中有你”。


(5)问题:如何拉片?答:优先画节奏图和情节图。如果一场戏很有意思,会分析怎么剪、有什么理念。举例《挑战星期天》打橄榄球的段落,球从哪到哪的过程并不重要(动作的逻辑是次要的、扔掉流畅动作和空间的固化思维),剪辑主要是表现人物的情绪。《少年的你》陈念的打球段落也是如此。


(6)问题:先剪画面还是加音乐? 答:声音比画面更容易被接受。所以过早加音乐,容易对画面的组接失去判断。(加音乐也有过问题,参考音乐都是大师的音乐,作曲摆脱大师的阴影是个问题。)周老师举例《登月第一人》的创作,当此片剪辑师需要音效和音乐,作曲和拟音师会即时满足剪辑师的创作需求。周老师也会困惑中国缺乏这个工作模式,但是偶尔会跟混录告知一场特殊气氛戏的声音变化的设计。


(7)问题:剪辑师的进阶之路?答:多拉片、多沉淀艺术修养。周老师提及,现在剪戏越来越谨慎,反复推敲、反复推敲。


(8)问题:关于长镜头的剪辑?答:长镜头更需要剪辑师提前介入,比如《1917》的剪辑师提前介入、比如《相遇》里的长镜头并不是一个纯拍摄镜头。


(9)问题:剪辑师的贡献?答:要看剪辑师对片子的贡献多大。举例《爱尔兰人》、《无间道风云》。《爱尔兰人》看似不显山露水,剪辑却很有贡献。剪辑师看出片子的问题越多,贡献也就越大。


(10)问题:剪辑的技巧?答:剪辑会随时代变化而变化。主要是对时间和空间的处理上,意在最短的时间内呈现给观众最多的信息。比如跳接技巧,打破了时空。但是剪辑师需要完形心理学的支撑,找到剪辑点、去粗取精。


(11)问题:谈项目?答:不是什么项目都接。看一遍找出问题,找出含金量最大的那一粒沙子——闪光后才有力量。然后由此分析其他方面的问题。剪三集,然后再和制片人谈是否继续下面的合作。


(12)问题:剪辑点?答:拍摄的时候主要考虑人物的情绪,剪辑点不用过于纠结——类似《1917》长镜头剪辑和《时尚女魔头》开头转场设计的剪辑是例外。


(13)问题:受委屈?答:周老师说干剪辑三、四十年,也会有受委屈的时候。首先还是要剪辑师们不断提高水平。影视工业网为大家剪辑的提升提供了开放的平台。



附上拉片手记一篇:https://107cine.com/stream/120798


OVER,谢谢大家。指日可待,加油。

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