周新霞老师送给剪辑师的大实话——剪辑直播笔记分享【中国剪辑师社群】

铛铛铛,速度就是这么快,中国剪辑师社群会员的听课笔记来了!因为笔记形式所以内容并不是很全面,但是,已经非常非常有料了,不信你往下看!



本文作者:林淮河,中国剪辑师社群会员。1988年出生于福建漳州。2010年毕业于IT专业后抱着一本二手《剪辑编辑艺术》(傅正义著)踏上进京之路参加剪辑培训班。而后练习拍短片,自学文学、剧作、导演、摄影、灯光等知识,2016年毕业于北电导演制作班。(如果你想联系林淮河,可以点击阅读原文)


导语:复盘直播于2020年1月16日晚七点半开始,历经两小时。 周新霞老师从四个大的方面进行讲解,以下为直播内容提要。需要看重播的只能充会员回看了。啊哦,Action~(长按上方图片可加入社群)。


一、剪辑之前所需要的的案头工作 


1、勾勒情节走势图(起点 发展 落点)

2、理解剧本立意 

3、分析人物关系的变化曲线(起点、转折点、落点)

备注:之后就可以去和导演及其他部门聊剪辑。


二、粗剪工作需要注意的几个知识点


1、精准地把握结构和风格


2、采用延伸和省略的表现手法


剪辑就像画家,对细节的处理或浓墨重彩或简约省略。(简单理解就是“或加强或弱化”)。周老师提出,剪辑师要懂表演。比如不同的景别承载不同的情绪度(如果景别不够那么可以放大画幅)。 所谓延伸,就是该让观众感受到的点一定想办法做足。所谓省略,就是避免太满,比如《相遇》医院一场周冬雨从过道走来,精剪里拿掉了周冬雨错愕的正面近景反应——因为加了这个镜头后导致戏太慢了。


3、尊重前期劳动的成果


利用剪辑技巧将一个镜头不同条的好的部分利用起来,可能是第一条的开头、第二条的中间、第三条的结尾。举例《天狗》。(补充:《寄生虫》剪辑师的剪辑手记也提到了这个方法。这个剪辑师擅长特效无缝衔接一个镜头不同条的精彩部分。)


4、表现“人物和情绪”的戏处理方式不一样


尽可能不破坏人物的情绪。举例《白云之下》。



三、《相遇》直播复盘


1、核试验的戏


(1)扔掉了一场戏

顺剪版里有“高远解除核危机之后跑出去”的一场戏,高远一道门一道门跑出去发现自己外门被锁在里面。这场戏破坏了团队的形象。

(2)陈指挥实验三次,只保留了两次。重点在于危机的解决,不在于实验。

(3)本没有拍表归零,在原来的镜头上做了倒放速度。

(4)本场最后一个镜头,是经过拉长用。本意在于缓解节奏、更是为了平衡六分多钟的长镜头——不至于长镜头过于孤立。


2、医院的戏


(1)粗剪里,在第二个护士来之前,周冬雨饰演的小护士只来了一次,剪辑破了一下,利用画外音,变成两天的戏、变成周来了两次。

(2)周冬雨端着盘从过道走到高远病房门口,“要因不要果、要果不要因”的叙事模式(留悬念更有意味)。不让观众知道高远干嘛去了。顺剪里,有周冬雨护士的近景反应镜头——在正戏里拿掉了这个近景反应。


3、高远街巷上走的戏


高远走出病房之后,有群演遮挡作为转场。周老师为了节奏,略过剪辑的流畅性,但是看起来“流畅”。



4、高远上车的戏


顺剪的时候,方敏第一次出场就进入长镜头里——连站起来的动作都没有。精剪的时候,加入方敏坐椅子上的反应镜头,避免了方敏进入长镜头的突兀。

 

5、高远和方敏下车后的戏


红旗是时代的质感。高远和方敏视线被遮挡,几个红旗的过镜特写,也是时代质感的呈现。举例,《红粉》里美术为了追求南方潮湿的质感来对屋檐下青苔的布置。剪辑的时候,也追求了细节上所带来的质感。

 


四、周老师回答会员所提问题

备注:以下只是简明扼要地罗列一部分。


(1)问题:关于和导演沟通的问题?答:和导演沟通之前,得有顺剪版,也得有自己的想法——时间允许可以新建另一条时间线剪另一种可能。


(2)问题:剪辑师什么时候介入?答:如果剪辑师提前介入剧本阶段,一是避免拍摄没必要的戏,二是发挥剪辑师的创作。


(3)问题:怎么画节奏曲线?答:发现起点和落点,然后通过落点往回找,从而画出一条人物的弧光、节奏曲线。


(4)问题:怎么分场?答:以前每一场都有“逗号”、“句号”,现在场与场之间的过渡用了很多技巧,两场之间“你中有我、我中有你”。


(5)如何拉片?答:优先画节奏图和情节图。如果一场戏很有意思,会分析怎么剪、有什么理念。举例《挑战星期天》打橄榄球的段落,球从哪到哪的过程并不重要(动作的逻辑是次要的、扔掉动作和空间的流畅),主要是表现人物的情绪。《少年的你》陈念的打球段落也是如此。


(6)问题:先剪画面还是加音乐?答:声音比画面更容易被接受。所以过早加音乐,容易对画面的组接失去判断。(加音乐也有过问题,参考音乐都是大师的音乐,作曲摆脱大师的阴影是个问题。)周老师举例《登月第一人》的创作,当此片剪辑师需要音效和音乐,作曲和拟音师会即时满足剪辑师的创作需求。周老师也会困惑中国缺乏这个工作模式,但是偶尔会跟混录告知一场特殊气氛戏的声音变化的设计。


(7)问题:剪辑师的进阶之路?答:多拉片、多沉淀艺术修养。周老师提及,现在剪戏越来越谨慎,反复推敲、反复推敲。


(8)问题:关于长镜头的剪辑?答:长镜头更需要剪辑师提前介入,比如《1917》的剪辑师提前介入、比如《相遇》里的长镜头并不是一个纯拍摄镜头。


(9)问题:剪辑师的贡献?答:要看剪辑师对片子的贡献多大。举例《爱尔兰人》、《无间道风云》。《爱尔兰人》看似不显山露水,剪辑却很有贡献。剪辑师看出片子的问题越多,贡献也就越大。


(10)问题:剪辑的技巧?答:剪辑会随时代变化而变化。主要是对时间和空间的处理上,意在最短的时间内呈现给观众最多的信息。比如跳接技巧,打破了时空。但是剪辑师需要完形心理学的支撑,找到剪辑点、去粗取精。


(11)问题:谈项目?答:不是什么项目都接。看一遍找出问题,找出含金量最大的那一粒沙子——闪光后才有力量。然后由此分析其他方面的问题。剪三集,然后再和制片人谈是否继续下面的合作。


(12)问题:剪辑点?答:拍摄的时候主要考虑人物的情绪,剪辑点不用过于纠结——《1917》和《时尚女魔头》类似的片子例外。


(13)问题:受委屈?答:周老师说干剪辑三、四十年,也会有受委屈的时候。首先还是要剪辑师们不断提高水平。影视工业网为大家剪辑的提升提供了开放的平台。


附上本人拉片手记一篇,点击即可查看


OVER,谢谢大家。指日可待,加油。


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