Sony CineAltaV创作演示片

1月30日 18:35 84

选择一款器材是一个很重要的话题,因为它涉及到成本、影像风格和最终的故事形态。如今,高端器材有很多,可是大多数的人只用到了器材10%的能力,更不用说如何让它帮助自己实现创作需求了。每一款工具都有它自己的特质,创作者在追求工具特质的时候,又发展出了符合工具所能产生的视觉形式,所以充分了解和掌握一款工具,也是创作中非常重要的环节。


林韬老师在拍摄现场


Sony CineAltaV(国外称:VENICE)创作演示片已经多次提到,今天终于等来正片。影视工业网之前特别邀请到林韬老师做了一场关于Sony CineAltaV 的创作演示。林韬老师在演示过程中,更注重这款器材是否适合拍摄大型的工业化影片,以及这款器材新功能对于创作者来说,应该如何应用。这款征服了不少国内外大导演和摄影师的摄影机,它的实战性能到底怎样,今天你将得到答案。


工业化创作条件下的测试“故事片”

这一次不是纯技术性的测试,而是将摄影机运用到一个复杂、高难度的创作中,去测试它在工业化影片中的应用性。


拍摄现场


工业化拍摄环境下的实战


“这不只是一个单纯的技术测试,而是一个艺术创作的演示。我们设计了与实战等同的拍摄环境,及拍摄任务,并在一定时间范围内完成一场乃至数场戏的拍摄工作。它需要面对的不仅是摄影师,还有导演、制片方,甚至是演员和观众,去告诉大家这款摄影机可以达到什么效果。也可以说,这种测试,对于一台新生的摄影机而言,是最全面、最直接的一种测试。”林韬老师表示说。因为这个测试更希望展现Sony CineAltaV在实战创作中的能力,所以,这款机器的双原生感光和机身分离是重点测试的功能。“对于双原生感光度的测试,不仅要考验它在拍摄低照度时的能力,更重要的是,两个感光度所拍摄出的素材之间的匹配性,这需要涉及专门的场景来展现它的能力。至于机身和机头分离的功能,我们要测试它在镜头上的调度能力,它是否能够创作出特殊的镜头调度语言,以及展现出其他摄影机所拍不出来的能力。”


因为需要展现出Sony CineAltaV在拍摄主流影片中的能力,那对于这个短片而言,它就应该包括几个常见的功能:第一、拍情感戏的能力。第二、拍摄动作场面的能力。第三、运用镜头语言进行煽情的能力。当然,还必须要包含在特别测试条件下ISO2500原生感光度和ISO500原生感光度之间匹配的能力。综上,并非全部。


(截图,未经调色)


这不只是测试片,而是一个有内涵的故事


林韬老师不仅是摄影师,他更是一位具有执导国际团队拍摄一线经验的电影导演。如何拍摄出有一定内涵的故事,这是林韬老师对这次创作的定位。所以如何把故事和测试任务相结合,是对测试的重要考验。


“虽然观众感受不到这些细节,但观众能感觉到你讲故事的情怀和腔调,对于这个情怀和腔调,我将以国际风格工业化的影片来控制。虽然,这个演示片是一个很精简的故事,但是它涵盖了一部工业化电影80%的元素:夜景、内景、摄影棚、大空间、动作、格斗、情感、煽情….,这就是一个缩微版的电影创作,我用它来测试Sony CineAltaV在正规的电影创作中的可运用性。”对于故事的必要性,林韬老师这样解释说。最终,Sony CineAltaV演示片的拍摄选在了专业的摄影棚搭建场景,然后根据演员和场景,故事设定为架空背景下的现代复古风格。最终设定为四场戏,这四场戏分别承担了故事和测试的不同任务。


(截图,未经调色)


限制条件下的准备以及表现

故事最终设定了四场戏,但留给拍摄的时间不到15个小时。所以,完善的准备以及摄影机的表现能力都需要特别强硬,否则就是一场大冒险。


尝试全新的手持方式

 

“我们遇到的第一个难题,就是机头和机身分离的镜头调度测试。对于我们第一次将机头和机身分离运用到实战拍摄中,还是要做好充足的准备工作。”这次拍摄前期,测试了小型三轴稳定器以及如影2等移动设备。在测试环节中,林韬老师的目标是为机头和机身开发出一套可行的外围附件安装方案和监看方式,以及测试手持镜头的舒适度等。作为一个“小型摄影机”,在测试的过程中,林韬老师尝试搭配UP镜头,也挑战了使用库克S4这种重型镜头,确定设备之间的匹配度。通过演示片,我们可以直观的看到Sony CineAltaV在影像上形成独特的风格。“我们在这次影片里创造出了一种全新的手持方法,传统的手持摄影都是放在肩部,而我们的手持摄影是放在胸前。由于机头和机身分离,机头的重量是专业掌机可以承受的,通过在胸前手持拍摄,可以让我们做出比传统手持更细腻、更丰富的调度语言。”


拍摄现场


因为有前期的充分准备,Sony CineAltaV特有的机头和机身分离设计被林韬老师开发出了全新的手持方式。通过演示片的画面,大家可以看到摄影机的调度是自下而上的升起,这是传统手持摄影所做不到的精确调度。“Sony CineAltaV机身分离,让手持摄影不再是肩扛,这样就可以做出非常精确的调度,而这个精确的调度对导演特别有意义。”掌机可以直接把摄影机举过头顶进行拍摄,相信对于专业的摄影指导以及懂拍摄的导演来说,通过这个镜头可以体会到机头、机身分离创造出的全新手持技巧所带来不一样的镜头语言。


不是小就可以,高品质的影像才是追求的意义


“小型摄影机和大型摄影机的矛盾永远解决不了,如果用小型摄影机拍摄特殊角度,然后快速切到动作中的镜头不会被发觉,但是使用这种小型摄影机拍摄细腻的影像调子,却是完全行不通的,这也就是为什么我一定使用重型摄影机的原因。”林韬老师最为关注的还是Sony CineAltaV的成像品质。


(截图)


所以,Sony CineAltaV对色彩、影调的展现度,能否达到专业顶级的电影摄影机所承载的质感,林韬老师也进行了单独的场景拍摄。“我对色彩、影调的跨度都进行了一些高难度的设计,Sony CineAltaV现场的表现还是可圈可点的。”在拍摄动作戏的过程中,针对人物,林韬老师使用大型灯具照射出强光效,以考验Sony CineAltaV对高反差影调的展现力度。镜头里,故事发生在格斗前,在设计的理念上为的是让叙事在情绪上做动力推进。



所以摄影机对于画面细节、特写的展示,将决定故事的可看性,而最终的结果也让林韬老师非常满意。“从叙事的角度来说为什么拍这个镜头?是因为这个跟叙事有关系,闯入者在这个时刻的内心才真正的和女孩走到一起,手的外部动作告诉我们,他犹豫了一下,这些都需要拍的很细腻。所以,讲故事和创作、技术控制都有关系。”


动作戏的拍摄解析以及感受

动作戏,我希望拍的更紧张、真实、短促,具有力量和紧张的感觉,同时又要把它跟故事融合在一起。

 

(截图,未经调色)


演示片中的动作戏在一周前就开始排练和准备,“因为我要拍摄很专业的动作戏,那就需要有专业的动作指导。很幸运的是,我得到了好朋友李镇男的帮助。”林韬老师口中的李镇男是《战狼2》的动作副导演,也是《战狼2》中一位很重要的演员。



对于拍摄手法、拍摄系统控制能力见长的导演来说,他们对动作场面中影调层次的展现是非常在意。林韬老师有很丰富的拍摄经历,片中的动作片拍摄完全来自他过往的拍片经验。“我会经常使用越轴来强调戏剧段落,虽然这个段落后期剪短了,但是在画面中仍可以看到,当刀要扎入人身体的时候,我特别使用了侧逆光、高反差的影调,这特别考验摄影机对暗部层次的展现。”随着演员的表演,通过摄影机上下细微的调度,使这些镜头不只展现出了动作戏的力度,也展现了动作过程中的情绪和情感。而高反差的影调关系,让人物处在大面积的暗影中,这对摄影机的暗部层次的拍摄还原也是一个考验。



听到枪声以后,男主快速奔跑冲入房间的镜头,林韬老师做了重点的讲解。“这个摄影机的移动是手持拍摄才能够完成的,也是传统的肩扛手持所做不到的。在这里,有一个很完整的动作,从桌面上空进行了很大的拉幅,然后给到一个中景,完整的展现了三人的关联性,这是我专门为Sony CineAltaV设计的调度,也是其他摄影机所做不到的拍摄方式。”用摄影机调度来讲故事,以强化情绪,展现了林韬老师在镜头调度上的风格和要求。“摄影机有了灵活的控制性,才能让我们设计出这么精巧的拍摄控制,这是器材对创作起到帮助上,非常有力的证明。”


(截图)


当然,情绪的营造,一方面要依靠打光、影调的控制,另一方面,演员非常高水平且专业的表演也至关重要。“他们没有把这个片子当作演示片的拍摄,都非常用心和认真的体会角色。这让我非常感动,非常感谢他们的付出。”


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