每一个伟大、刺激镜头的背后,都有一个不要命的摄影师

2月8日 01:09 74

​​每逢系列片推出新作,观众都希望它们的特技和动作规模更大,效果更好,速度更快,拍得更疯狂。从《速度与激情》到《复仇者联盟》,每部新作都必须面对一个问题——如何超越上一部影片。


然而,上一部影片已经差不多是在当时创作者的极限了。对于漫威宇宙系列片而言,CG可以起到很大帮助,但它不能解决一切问题。漫威电影的很多导演,从《复联》的乔斯·威登到《美队》的罗素兄弟都尽可能使用物理特效。而对于《速度与激情》以及《碟中谍》,实拍特技是重中之重。

​《碟中谍6》,饰演特务的汤姆·克鲁斯再次突破极限,街头飙车、高空跳伞、开直升机,全都不是绿幕、特效和替身,全部来自本人亲自上阵搏命,已经56岁的阿汤哥,也着实让人佩服。


除了演员厉害之外,不能不提的就是摄影,每一个伟大的镜头后面,都有一个不要命的摄影师。《碟中谍6》摄影指导是罗伯·哈迪,他先前在《机械姬》和《湮灭》中建立低调沉稳的影像风格。为了呈现《碟中谍6》实拍质感,除少数空中场景以数字摄影机拍摄外,全片皆使用胶片拍摄,从而打造精细又流畅的动作场面。


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摄影机跟着赴汤蹈火,精心设计每个镜头


“我希望能让观众更亲近剧中角色。”——摄影指导罗伯·哈迪

当电影中诸多动作场面,都放弃绿幕与特效时,整部电影的基调便偏向更传统、真实的模样。摄影指导罗伯·哈迪表示,“美国70和80年代的电影给了我极大灵感,让我试着引导观众,沉浸在纯粹的电影美感中。”


线轨镜头,捕捉飞跃大楼的线性路径


为了让观众更接近动作场面,且阿汤哥又亲自上阵来真的,罗伯·哈迪精心设计了各个摄影机位置和运动。他也尽量以长镜头捕捉特技部分,不让精彩画面太碎。

 

像是阿汤哥在大楼屋顶间跳跃奔跑一戏,罗伯·哈迪架设线性滑轨(Wirecam),并将摄影机安置在可360°旋转的稳定座(Libra Head)上,方便一次捕阿汤哥由左向右飞跃的完整画面。

善用分镜,完成紧凑的巴黎市区飙车秀


凯旋门位于巴黎市中心,交通最繁华的地段,除了政府用外,这里的场地是很难租借,但剧组人员费尽心力,最终争取到90分钟的拍摄时间。由于场面调度庞大、时间紧迫,摄影指导罗伯·哈迪与其他工作人员,在开拍前使用预览分镜(Previz)作为现场运镜和后期制作的参照。

阿汤哥骑着摩托在巴黎街头高速穿梭时,他的前后各安排了一台车,搭载摄影机捕捉画面,还有一台车载摇臂(Russian Arm)在侧跟拍,另外在阿汤哥的行径路线上,也会架设固定摄影机。​

35mm胶片的细致颗粒与色泽,清晰描绘特技场面

 

“不需多加操控,胶片就能捕捉我肉眼所见。”——摄影指导罗伯·哈迪。

 

胶片摄影机,为刚毅剧情打造柔和画面

 

摄影指导罗伯·哈迪,此次主要使用PanavisionMillennium XL 35mm胶片摄影机,其轻量和活用性高的优势,让他能快速将摄影机换至换手持装置,或摄影机稳定器。


为了营造柔和的影像效果,罗伯·哈迪选择搭配Panavision的C系列与E系列变形镜头。当中,焦距35mm、40mm和50mm的镜头,用于近拍动作戏,增加戏剧张力;有时基于地景和场景布置的考量,会以75mm和100mm捕捉更宽广的画面。

Kodak 35mm电影胶卷,捕捉光影变化和饱和色彩


由于户外拍摄场景的光线变化十分快速,罗伯·哈迪选用Kodak Vision3 50D/5203电影胶片。“这款慢速胶片(Slow Film,低感光胶片),处理光影的能力十分优异,也能展现丰富的色彩。”

50D的高质感效果,能大大提高捕捉画面的自由度,“胶片拍摄的弹性很大,他能顺应多变的场景,让影像维持一贯的风貌。”罗伯·哈迪提到,就算镜头从阳光明媚的街道,移向到昏暗的街道,也不用担心不同曝光级数的问题。

但若踫上多云、较阴暗的情况,罗伯·哈迪会改用Kodak Vision3 200T/5213,以感光125ASA拍摄。至于室内和夜晚场景,则使用Kodak Vision3 500T/5219,在光源不足的情况下,500T也能精致地呈现画面细节,呈现优异的饱和色彩及对比。

数字摄影捕捉高空特技,HALO跳伞与直升机追逐

 

“这将带给观众前所未有的体验,彷彿身历其境。”——导演Christopher McQuarrie。


摄影指导罗伯·哈迪表示,虽然电影中的高空惊险场面,同样能由胶片拍出完美效果,但基于HALO跳伞(Hall Altitude Low Opening,高空低开)的段落,需拍摄长镜头,以及最后追逐场景直升机的装载困难,无法让剧组在开拍时,随时更换胶片。因此,罗伯·哈迪在空中特技场面,放弃胶片,转而使用摄影机Panavision DXL 8K 拍摄。


HALO跳伞摄影,分秒必争的魔幻时刻


《碟中谍6》中,其中一段剧情是阿汤哥与扮演CIA探员的Henry Cavill从25000英尺(约7600公尺)高空跃下跳伞。这段戏的拍摄共分为三段:第一段是阿汤哥从飞机一跃而下的画面,第二段是在空中寻找Henry Cavill的身影,再来则是他给予后者氧气瓶的桥段。

导演Christopher McQuarrie提到,“由于这场戏发生在日落时分,因此我们每天都只有一次机会,约莫三分钟时间,把握夕阳西下的‘魔幻时刻’,将跳伞的三段画面全拍完。”

几近盲拍,摄影师展现高难度技巧


跳伞过程中,由一名特技兼摄影人员,在头顶固定近十公斤重的摄影器材,先行跳下,再拍阿汤哥冲出跃下的画面。在时速200英里(约321公里)下坠的情况下,阿汤哥与空中摄影师,必须保持约3英尺(约1公尺)的距离,否则画面容易失焦。

 

由于空中摄影师的机器固定在头上,也没有跟焦员(Focus Puller)跟着,摄影师很难在下坠时掌控镜头,只能通过潜望镜(Periscope)观看画面构图。最终经过数周排练,阿汤哥也跳了不下百次HALO跳伞后,终于完成高难度拍摄。


“我们试图创造,不同于所有先前系列作的风格。”——导演Christopher McQuarrie。

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