知道《过昭关》这个电影，在因为去年下半年，当时以为是个慢节奏的文艺片。这次才打开影片，才发现和之前的预想完全不同。

开篇前三个镜头，爷爷扛着梯子走回家时，伴着村里熟悉的环境熟悉的乡音，和屋外的叫卖声，瞬间把我拉回小时候的生活场景。

所以影片给我最大印象就是，这就是真实的生活。电影里的每一个人，每一个场景都是让我觉得亲切熟悉的。这种亲切感或许有地理位置的加成，可根本原因是电影的表现手法，客观的呈现了一个真实的乡村，现实的生活。

个人简介：王文倩，1994年，中国剪辑师社群成员。2015年接触到剪辑，而后开始了剪辑之路。现主要从事纪录片、广告、预告片、宣传片等剪辑工作。我的目标是能剪电影的独立剪辑师，路漫漫其修远兮，希望我的努力让这一天早日到来。

下面是我的拉片笔记，逻辑可能有些不那么严谨，欢迎大家指正。

一 从剧情方面来讲，电影讲述了一个简单的故事： 爷爷带着孙子去看望老朋友。我把电影分为了几部分并列了一个表格，如下：

第一部分：片名出现之前，从开篇到第14分钟，主要的几个小部分组成：1 爷爷独自在家，2 爸爸把孙子送回老家过暑假 ，3，爷爷带孙子卖瓜，意外得知老朋友的消息，决定带孙子去看老朋友。

第二部分：爷孙上路之前的准备及第一次失败。

第三部分：爷孙在路上发生的几个故事： 1，爷爷和孙子讲过昭关的故事。 2，爷爷在河边开解偶遇的男人。3，爷爷帮助卡车司机。4，爷爷帮助出车祸的一家人。5，遇到养蜂人，借住。

（第二三也可以是合起来为一部分，在路上。）

第四部分：爷孙到达目的地，看望老朋友，然后回家后发生的一系列事情。

二 然后我开始思考电影的主题，最后落在片名《过昭关》上，如果面对人生的各个关卡。

如果人生是一条路，那么处于这条路上不同位置上的人，看法也不尽相同。

刚出发的孩子，就像影片里的孙子，或许会害怕些什么，但总是积极的，想去探索这个世界。

在路上走了一段时间后，遇到的关卡会越来越多，这时候“积极”没了，只是疲于应对。

影片里的爸爸，着急的把大儿子送回家，回去有工作，媳妇也快要生了，很多事堆积在一起，让他没有时间关心儿子想去旅游，老人一人在家是否会有问题；

河边生意失败的年轻人，在关卡前面走不过去了，就选择逃避，不愿意直面自己的失败。

卡车司机以自己的方式，武断判断遇到的一切，“这个路上就没有好人”，横冲直撞的解决遇到的问题，却不愿意稍微慢一点，想想生活中可能存在在善意。

那快要走完这条路的时候，又会怎么想呢？ 

影片中爷爷给人的感觉一直是淡淡的，没有多大情绪波动的，他更多时候，是对外界发生的事情做出行为上的反应。

为数不多的能表现爷爷想法的场景是，1 出发的前夜，爷爷一个人坐在窗前想些什么。2，第一次跟孙子唱“过昭关”，说自己从前的故事，3 爷爷接到老友孩子的电话后，在门口唱了一首“过昭关”，并直视镜头。4 以及和哑巴爷爷，养蜂人的聊天。

他这个时候是怎么想的呢，回忆自己的苦难，感叹人生不易，生死无常？？或许有这些情绪，却显得有点不够。

爷爷自比伍子胥，一生都在过关，过了这一关还有下一关，可是，“关关难过关关也得过”。爷爷在电影前半段对孙子说的“见的多了，你就不害怕了”，不害怕可能也就能坦然面对一切了吧，包括死亡。

这种感觉我在很多长辈身上都看到过。年龄有限，我看到了，却还没能体会。

我不知道人生的路途上还会经过多少难关，我希望未来能像爷爷说的那样“只要不走错路，总能走到的。”

三 关于画面和剪辑方面，我觉得受益的是，导演对整体感觉的把握。

整个影片尽可能的用了比较完整的长镜头和较大的景别。长镜头更有沉浸感，内部流动更加客观，减少了“剪辑技巧”对生活真实感感的影响，也是“生活”得以客观呈现的一个原因。

另外几个小技巧点。

哑巴爷爷写的字用黑屏呈现，直接呈现最根本的信息，其他信息没有用，就不用呈现。这个点值得学习，准确的呈现该呈现的信息，没用的果断删除。

四 关于声音方面。由于不是很了解声音方面的知识，只能从观众的角度说一下受启发的几个点。

1 环境声一直很真实且完整，更好的环境声能带来更深的真实感。

例，老爷子的呼吸；不同场景的蝉鸣声是不一样的；孙子最后告别的三个“再见”，减弱，声音的距离感；冬天场景内，若隐若现的风声。

2 没有用音乐。导演直播里说，“没有音乐是因为，减少导演意识，更生活化。”

3 伍子胥及哑巴爷爷的故事呈现，爷爷讲故事的声音配上故事重新的画面（皮影戏的感觉），口型也相对能对的上，是一个很好地表现手法，让观众有一种正在看戏的感觉

关于电影，我还是个小学生，留存文章，记录一下自己的理解和感受，也欢迎大家指正。