「赵小丁专访」摄影师要有后期前置概念,摄影指导将会变成视觉指导

2月24日 21:22

文章节选自6月25日影视工业网特邀主持人杜昌博对赵小丁老师的采访,采访全文请随时关注影视工业网圈子,赵小丁老师的圈子也会陆续更新采访干货。


杜昌博:因为您的课程需要学员在线听课,除了听课学员还需要进行一些训练,你希望他们做哪些方面的工作?


赵小丁:首先一点,要多摸机器,去和摄影机建立一种亲情的关系。摄影师在做推拉摇移的时候,内心的情感会通过肢体传导到摄影机,所以我建议多去掌握机器。如同开车或者游泳运动员一样,要去找到那种感觉,去和设备建立起一种感应。更确切一点去说就是要找到把心理节奏反映到画面上的能力。


另外是要去多感受生活中的光,比如到了下午五、六点钟,就去感受这时的光,去观察光射在建筑物上明暗的感觉。光透过树林,投射在地面上的阴影。对光有一个好的感受,这个对摄影师来说至关重要。只有对光有了感受,将来才能去打光,把光去体现在画面上。让观众对光有强烈的感觉,这就是摄影师要做的事儿。


杜昌博:因为制作市场需求很大,摄影师们有很多从业机会,对于他们的职业发展来讲,从未来长期摄影职业规划上,您有什么建议?


赵小丁:未来是一个视频的时代,各种视觉产品需求特别多。这个时代看上去好像门槛很低了,很多事情任何人都可以做,但其实对从业者们的要求提高了。这要求你的影像不能等同于普通老百姓拍的东西,这也就更要求,从业者者要熟练的掌握专业技能,需要自己对自己有要求,只有这样,才能在将来生存,才能够走上更高的平台,否则想从茫茫人海中脱颖而出非常困难。所以需要多看片,多学,多体会,去充实自己的业务和专业。


在好莱坞摄影师分成两个极端,有一部分是比较老派的摄影师,这些传统的DP,在一些视效电影里的地位很尴尬。因为很多视效电影是在摄影棚拍摄,多是绿幕,所以摄影师在现场只能给演员打光。其他都是导演和视效总监去讨论和完成,所以就会被逐渐的边缘化。还有一些摄影师在他不断的接受新技术,始终站在新技术领域的前沿,因为他知道很多后期技术是怎么样,他也更多的去了解电脑,你比如说像罗杰·迪金斯,他现在被很多游戏公司请去做游戏开发。很多游戏都很有影像的感觉,这个和实拍是一样的道理,需要摄影师帮助做出准确的光和调度、运动。


后期前置化、前期要延伸到后期,其实就是说,作为一个摄影师要管的事儿比胶片时代多得多。就像拍摄《地心引力》的艾曼努尔·卢贝兹基,拍摄《地心引力》时他们在前期筹备了很长时间,而且做的虚拟环境资产,和成片的感觉非常像,他们还发明了很多灯。但是这个片子实际拍摄的周期非常短,但是效果非常好。而且摄影指导的英文Director of Photography直接翻译过来叫:摄影导演,也就是和影像相关的事情其实都应该规划摄影师,而摄影师要有这个能力才可以。

在CSC电影学院推出的大师创作分享系列课程:《赵小丁的创作之路》课程正在预售,预售期5折优惠价,预售截止7月8日,复制链接到浏览器https://107cine.com/ppxy/master/zhaoxiaoding 立即开启赵小丁的创作之路。

相关阅读(点击标题即可查阅)

赵小丁谈:遇到没有接触过的题材时,摄影师如何自我成长?

赵小丁老师的这5条建议,摄影师们该听!该记!该用!

#赵小丁专访# 摄影师和导演怎样保持长期的、默契的合作?

本文为作者 拍片—薄荷 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/122381
我要评论