直播预告:穆德远—认识电影-《小丑》中的表演与镜头语言设计【中国摄影师优享社群直播Live 3 期】

2020-02-24 21:57

上周,2月18日穆德远老师利用2个小时的时间,从“电影创作的基本功”为出发点,对《小丑》的画面组织,《小丑》的剧作及《小丑》中“经典瞬间”的镜头用意做了深入的分析。

穆德远老师直播第2讲:认识电影-《小丑》中的表演与镜头语言设计。

将在明天2月25日19点,准时开播。如果大家对于穆老师在第1场直播中,大量引用《小丑》图片进行详细分析还觉得不过瘾的话,那么在2月25日的直播中,老师将通过《小丑》中的一些经典视频片段,对于“演员表演”“导演与演员表演的沟通与辅导”及“镜头语言”的营造进行详细的解读。


“如何指导演员,其实这个问题非常普遍,很多导演中,对指导演员毫无概念,其实也包括我自己,很多情况下找不到有效的方法,来调整演员的表演。在我们的学生作业中,往往最差的不是据说不是电影演员也不是摄影,而是在表演部分,尽管有的同学请了非常好的演员来主演,但也达不到效果。即便是优秀的演员,他们的表演也大打折扣。”


穆老师希望通过明天的直播,通过电影中,以及自身多年拍片走过的弯路经验,来跟大家分享:导演的基本功:与演员的沟通,

及如何指导演员。

课前预习准备:

在《小丑》中,亚瑟·弗莱克(小丑)一共笑了几次?每次笑容在电影中的用意是否不同,他是否都预示着“遇到了不公”

期待在明天(2月18日)19点开始的“影视工业网摄影师优享社群—大师直播课”中,穆德远教授为大家带来更为详尽,精彩的解析。


2月18日课程要点回顾:


一 电影的基本功

导演是一个综合类职业,要有融会贯通多个职业的基本功的能力,对摄影录音等多个方面具有综合考量的能力,导演应具备两个素质:1对剧作的理解;2对影像的控制。导演在片场,是最好的观察者和实践者,既要合理的投入表演,又不能过分的投入,否则后期处理时会有脱戏的风险。



摄影师,应具备三个素质:第一,光线的表现手段,精通光线,就要熟练灯和电;第二,镜头运动方式,那相应的摄影师就要熟悉运动器材;第三:熟知并巧用光学镜头,不同镜头的理解就尤为重要。


导演和摄影的共通和交叉,三要素:第一,两者都要对剧作有一定程度的理解和认识;第二,对影响像的理解,该怎么拍。定什么基调,用什么光,做什么造型都是要考虑的因素。而以上这两点则是两个职业的核心交叉点。第三点,对摄影师来说,很容易忽略,就是要求他作为摄影也对表演稍作了解,摄影理解了一定的表演知识,可以更好的跟导演以及其他创作人员交流,获得更理想的成像效果。

二 小丑的剧作及精彩瞬间分析


《小丑》的剧作含有所有优秀剧作的共性。好故事有明确的故事前提:主人公在他人生历程中碰到了一个特殊的状况而处于两难的困境时,这就是几乎所有好故事的前提。

 所有优秀的剧作都是通过喜剧和悲剧的感受来感染观众,在一种全新的生活样式中让观众去体验出现时的人生道理。一些列动作事件的选择组成了有特定人生观的、有具体意义的序列结构。故事讲的是一个人在某一段时间的变化,让观众难忘的仅是几个瞬间,但实际上让你知道了他的一生,主人公必须得到认同。


 不可逆转的变化:亚瑟从一个勤劳、诚实、善良、乐观、的演员到影片结尾时帨变成了无情、愤世的谋杀者是一个绝对不可逆转的变化。

课后,同学们的反馈:

1月课程直播回顾:

2020摄影师会员大师直播课第一讲(1月7日 主讲人:罗攀老师,课程主题:开拍前,摄影师的案头与准备工作拆解)(文章链接)


本文为作者 影视工业网 徐哲 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/122383
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