到底是什么“黑魔术”,他把索尼又玩出了新花样

2020-03-05 17:18

一直以黑科技著称的 Sony,最近又以新名字“黑魔术”成为摄影指导车亮逸的口头禅。

 

“在下两档的情况下,ISO 2500 时的噪点颗粒竟然比基础 ISO 500 的颗粒小,这已经是黑魔术了吧!”由田羽生监制的电影《伟大的愿望》于不久前杀青,这句话正是本片摄影指导车亮逸在拍摄前,测试 Sony CineAltaV(国外称:VENICE,威尼斯) 6K 全画幅摄影机双原生 ISO 功能后的感受。



摄影指导车亮逸在《伟大的愿望》工作现场

 

摄影指导车亮逸,擅长拍摄动作、惊悚、清新文艺等不同类型影片。加拿大留学回国后,拍摄了电影《命运化妆师》《犀利人妻》,后与郭敬明导演多次合作拍摄《爵迹》《小时代》等系列影片,代表作还包括:《爱情公寓》《甜蜜杀机》等。

 

车亮逸评价自己是一个喜欢将简单复杂化的人,他会斟酌每一个拍摄角度。特别是在《伟大的愿望》中,那些原本就很局限的空间,因他的挑剔使得拍摄器材的选择也变得更加苛刻。“Sony CineAltaV 有机身、机头分离的功能,分离后的机头像相机一样,非常小巧。” 这为《伟大的愿望》的拍摄解决掉了一大难题。

 


现场工作照

 

影片讲述的是三个高中刚刚毕业的好兄弟,关于青春的懵懂、坚固的友情、温暖的家人之间的温馨故事。

 

本片在 2018 年 10 月开机,拍摄周期 55 天,中途因天气原因停机三天,却早于原计划杀青。车亮逸提到,“能够提前杀青,与同时使用 4台 Sony CineAltaV 拍摄不无关系,整个拍摄过程很轻松。”因为摄影机和灯光技术的革新,让摄制组有了更新、更快的工作方式的同时,也使这部《伟大的愿望》呈现出另一种影像风格。我们在影片杀青后的第一时间采访了摄影指导车亮逸,他将从影像质感的确定、镜头的选择,以及前期测试与实拍应用如何结合等方面和大家分享他的经验。

 

影视工业网:《伟大的愿望》这部电影想营造出怎样的影像质感?

 

车亮逸:电影的时间背景放在 2000 年初,在厦门很多老城区的老街道实景拍摄,这是一个特别小的城市。导演想要呈现出一种非常干净、日式清新的影像质感。在叙事上,我们还做了为画面增添一些风格化色彩元素的设计。比如在回忆中加入一些紫色霓红灯,让画面呈现出一种迪斯科感;为了符合角色的性格,影片中唯一的女主角曾梦雪的出现,被设定为特别鲜艳的色彩风格;而高远这个角色是病人,他的故事发生在医院里,所以颜色比较干净且相对偏冷一些。

 

影视工业网:为了满足拍摄都选择了哪些镜头?

 

车亮逸:定焦用的是两套 ARRI MA 变形宽银幕镜头。使用 Sony CineAltaV 搭配这款镜头,我才真正看到呈现出的锐利画面质感,前景与背景分离的非常漂亮、舒服。而且 MA 这款变形宽银幕镜头没有畸变和呼吸效应,光学品质非常高。



 Sony CineAltaV 搭配安琴 44-440mm 变形宽银幕镜头

 

我们还使用了安琴 44-440mm 变形宽银幕镜头,以及用于局部特写拍摄的 CineMagic Revolution 探针镜头。虽然这是一部喜剧片,但是我跟导演还是希望能有一些比较风格化的设计。探针镜头可以非常近距离拍摄物体的特写,是一般人眼到不了的角度。它能形成一些比较潜意识的效果,时不时出现特殊角度可以让观众感受到画面的趣味元素。

 

影视工业网:在影片开拍前,您对 Sony CineAltaV 做了哪些测试?对实际拍摄起到什么作用?

 

车亮逸:前期最主要测试的是 Sony CineAltaV 的双原生 ISO 功能。我第一次接触这款机器是在台湾拍摄一个小型的电视电影,当时还没有升级双原生 ISO。但在我看来,Sony CineAltaV 的颜色和整体质感很接近人眼看到的自然效果,我非常喜欢。当双原生 ISO 推出之后,我们马上又进行了第二次测试,结果我与 B 机摄影和灯光师都没办法相信眼前的画面,为什么 ISO 2500 看起来会如此干净?这简直就是黑魔术!



现场工作照

 

我和灯光师的工作方式都比较老派,很少看监视器判断曝光,而是使用测光表。我们做了一系列高光与低照度的测试,最终定了一套拍摄设置:我们曝光都是以 EI 数值为基准,日戏感光度设置为 ISO 500,EI 400,夜戏则设置在 ISO 2500,EI 640。即使用 EI 500,我们曝光也会设置在 400,这样可以留出 100 度的空间。

 

有了双原生 ISO 功能,在拍夜戏的时候我们就更有自信了。因为用 ISO 2500 拍摄,最低的 EI 是 640,就相当于两档以上的空间,不但可以保证暗部细节能看得到,而且如果切到 ISO 2500,画面会更亮,而且没有噪点。所有肉眼能看到的东西,拍摄画面也统统看得见,让我们在现场省了很多猜测和疑惑。

 

影视工业网:双原生 ISO 功能对影像质感有哪些影响?

 

车亮逸:对我来说,无论使用什么摄影机,我都希望拍摄出胶片质感。双原生 ISO 给我们带来很多方便,尤其是用探针镜头拍特写的时候。这个镜头最大光圈是 T7.5,以前换镜头就要重新布光,现在把感光度调到 ISO 2500 就能直接拍摄。双原生 ISO 是摄影机的发展趋势,甚至已经颠覆了灯光师的布光习惯,它不仅仅减少了用灯量,还可以在这种高感下呈现出细腻的画质,能更为真实地还原现场。

 

特别是拍摄夜戏,Sony CineAltaV 能很自然地实现人眼看到的效果。早期电影的夜戏因为曝光不够需要有底子光,还要在远处使用一盏 18K 灯模拟月光。而对观众来说,夜戏似乎永远都是这种效果,成了电影人与观众之间一个不成文的约定。

 


现场工作照

 

Sony CineAltaV 双原生 ISO 2500 推出之后,我们就真的可以让夜戏呈现出现实中原始的样子,如果有路灯的戏份,就做到让观众感受到所有光源都来自于路灯。只不过我们的做法相对保守一些,用 EI 640 搭配原生 ISO 2500,在测光、曝光、以及拍摄上都以 EI 640 为基准,即便这样使画面看起来暗了 2-3 档,但 Log 的画面却非常明亮,它绝不是灯光能打出来的效果。

 

影视工业网:除了双原生 ISO 这个功能外,您是否测试了内置 8 档 ND?

 

车亮逸:测试了,它是技术组非常满意的一个功能。当时我一直很担心内置 ND 在颜色上的偏差,把它与天芬和施耐德的 ND 放在一起来测试它们之间的差异。通过测试看不出有什么区别,所以我很放心的使用内置 ND。有些摄影机可能也有内置 ND 功能,但是可以选的档数特别少。而索尼内置 ND 更为精确,有 0.3、0.6、0.9、1.2、1.5、1.8、2.1、2.4 这 8 档 ND,大家觉得太方便了,省去了更换外置 ND 的时间。



现场工作照

 

在早期摄影机感光度没有那么好时,很少有人在室内使用 ND,而我们室内外都会用到 Sony CineAltaV 的内置 ND。在拍室内场景的时候,会用到内置 ND 中的 0.3 或 0.6,光圈大概控制在 T2 或 T2.8,让前景与背景分离。当更换变焦镜头或拍升格镜头时,我们不用再动灯光,只要把 ND 退掉、光圈打开,一切都变得容易。

 

影视工业网:Sony CineAltaV 的色彩表现如何?是否使用了特殊滤镜和 LUT?

 

车亮逸:从索尼 F65 到 F35 我们都测试过,但是早期的 Sony 的机器颜色都偏艳丽。而这次 Sony CineAltaV 真的已经做到了非常接近肉眼看到的效果。它对颜色的判别,肤色还原都比较好,拍出的画面很清透,尤其适合这部影片。

 

Sony CineAltaV 可以通过设置品红和绿的色温,我可以直接在机内调节色温控制画面色彩。这相当于我们在早期使用胶片拍摄时,在镜头前加滤镜拍出来的效果。而我希望现场给到导演的效果接近成片的 80%,也就是说把想要的颜色直接拍出来,然后在后期调色时仅做一些微调。如此一来,既不会把画面拍死,还会让导演跟主创团队看到现场的画面效果,后期再决定是否需要这样的质感。

 

在试拍时,我们粗略的做了一个 LUT,实拍现场在机身内部又做了一轮调整。我们把后期希望呈现出来的颜色提前用 LUT 预制出来,让导演在监视器中观看到完整的反馈,但它记录的还是原始文件,可以随时调整。我们大部分用的是 CineAltaV 内置的 s709 LUT,特殊场景调色温。比如一些回忆镜头的色温在 4000,色彩补偿加到 90。现场我们试完之后觉得这个颜色不错,比较接近粉紫色的质感,所以才决定这么加上去。我的机器上有个快捷键,随时可以在 LUT 画面和原始画面间切换。



KO Colorful Effect – Peacock 滤镜

 

影视工业网:幕后花絮里看到您使用了很多 RGB 变色彩灯,也会把这些彩灯吊起来使用。这么做给拍摄带来了哪些便利?

 

车亮逸:近几年 LED 灯技术发展实在是太快了。早期我们会使用 6K 太空灯,而这次除了大型的 18K 灯以外,其它大部分灯光,以及夜戏布光的月亮箱中都放很多新款 RGB LED 灯。在现场,我们可以做到 90% 灯脚不落地,所有光源都内嵌到场景里。



现场工作照

 

比如医院的场景中,美术只做了天花板上日光灯管的灯壳,里面放的是 SkyPanel,然后用调光板控制每一个灯光的明暗和色温的微调。其中有一个场景,几个男孩看到女主角走过来,随后进入到一个幻想的画面,灯光的色温也顺势改变。这个过程不需要进入到后期调色或者特效制作,只需利用调光板来改变颜色,影像质感自然而然就出来了,如果放在以前,这是不可能做到的事情。这跟以往的操作逻辑不太一样,现在变得非常便捷,易操作。

 

而且灯具吊起来使用带来的非常大便利,是现场用灯量减少,相对的也就可以多做一些事情,这让每一场戏较大部分都可以做到 360 度的多机位拍摄。我们一共带了 5 台 Sony CineAltaV 摄影机,每个场景至少放置 3-4 个机位。并非只有动作片要使用多机位拍摄,这是我拍完《爱情公寓》之后得到的最大感受。当导演只有一条可用素材的时候,我希望让演员在每一次表演中的情绪保持连贯性。多机位特别是动接动的戏份,绝对不会出现表演不接戏的问题,它会让后期剪辑有非常大的自由度。现在连戏位的拍摄方式已经是我的一种工作习惯,这也是我在拍这部戏时,为什么选择这么多台机器的原因。

 


现场工作照

 

影视工业网:像在厦门这种狭窄的老街道取景,是否用到 Sony CineAltaV 的机身、机头分离功能?

 

车亮逸:受环境空间的限制,我们没有带大型的移动设备。在测试中,摄影团队发现Sony CineAltaV 有机身、机头分离的功能特别适合狭小空间的拍摄。分离后的机头像相机一样小巧,非常好用。在宁波棚内拍摄医院的场景时,有些空间特别小,但是我们又想使用多机拍摄。当拍摄主角主观镜头的时候,就会拿小机头躺在床上拍。还有一些空间很小的角落,我们就把机器拆散开拍摄,这样一下就解决了很多问题。

 


Sony CineAltaV 机头、机身分离设计

 

影视工业网:实际拍摄下来,您对 Sony CineAltaV的 X-OCN 格式和变形宽银幕功能有何感受?

 

车亮逸:我们拍摄都是使用的 X-OCN 格式记录,因为 Sony CineAltaV 的 X-OCN 格式相当于人工智能的压缩编码,把很多不需要的信息去掉,只留下重要的数据。而且 X-OCN 的数据量比以前少了很多,质量实际上比 RAW 还要高。

 


现场工作照

 

它的变形宽银幕功能我觉得也非常实用。在早期拍摄时,传统的2X 变形宽银幕比例是 4:3,它在拉伸后就会变成 8:3,在上下裁切后,画面在分辨率上有一定的损失。而我们这次选择了6:5 模式,它后期拉伸后的比例是 2.4:1,与常用的电影 2.39:1 画幅比接近。这样一来不需要裁切就直接得到最终的画幅比,效率最高。而且 CineAltaV 的 6:5 模式(24x20mm)的成像画幅比 4:3 模式(24x18mm)更高一些,信息量更大。唯一考验的是摄影师要非常精准的构图,画面在后期没有左右调整的余地。经过前期一系列的测试和实拍,我很相信使用 Sony CineAltaV 拍出来的影像。

 

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