从黑泽明《七武士》谈电影剪辑发展历史

4月9日 15:29 53
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日本电影天皇之称的黑泽明,在电影史上具有相当大的影响力,他也是第一位将日本电影推向国际的导演,以通俗的剧情、深刻的议题以及刺激的大场面赢得观众们的赞赏。在尚无纯熟的特效技巧的年代,黑泽明导演就以土法炼钢的方式,在《桩三十郎》里用简易的管线,拍摄主角三船敏郎精采的喷血镜头,当时总共拍了132次,才有如此完美的电影画面。而《蜘蛛巢城》里刺穿君王的桥段,几乎看不出来的剪接点,让黑泽明成为当代电影大师们所景仰的大大师。

上次我们就介绍过黑泽明的《七武士》(发送”黑泽明“有相关推送,并从镜头语言以及剪接的技巧分析这场戏的精华之处。如同其他电影的动作场景,角色及镜头运动的连续性都是说服观众非常重要的关键,黑泽明在拍摄大场面时,使用了多台摄影机,从不同角度捕捉打斗的重点,配合着快速变换各个视角的镜头,除了让画面的连续性更流畅,也让观众在观看时感觉置身其中。在某些特定的场景,黑泽明则利用了远景让本来紧张的气氛稍微获得缓解,也有一些手持镜头随着妇人们、武士的移动,带出剧情中角色们急遽的情绪变化。
戈达尔之跳切
虽然镜头语言中有一些既定的公式与规则,例如正反拍镜头的180度线、运动镜头与静止镜头衔接上的互斥性…等等,许多导演还是勇于挑战制式化的剪接方式。回溯到法国新浪潮的重要人物戈达尔的新浪潮代表作《筋疲力尽》,戈达尔打破剪接的连续性将两个看似同样的镜头接在一起,或是把一颗长镜头从中剪去一些部分(此谓之跳切),观众在观看时会很明显地感受到画面「跳」了一下,这样的剪接技法影响了非常多的电影创作者,最明显的例子就是大家鬼片里面从远处突然出现在面前的鬼。

将照相特技用到电影上的导演
回顾电影史上,梅里爱的著名作品《月球旅行记》早在1902年就发现了电影的这个秘密,他利用停机再拍的技巧,运用了多次曝光使用画托与黑背景等构成了现代电影技术的最初因素,并将电影塑造成为魔术、幻术最佳的传播媒介。当然这与当时的拍摄技术也有相当大的关系,因为使用底片拍摄的风险在科技尚未纯熟的时代非常大,常常会有冲洗不完全、过度或太少曝光,甚至在拆卸的过程中所造成的断裂,都会让拍摄的影像变得不完全,但这也成为了电影创作者激发想象力的来源。

第一位在电影运用蒙太奇的导演
有些电影创作者也从这样的经验中发展出了一套剪接系统,如平行蒙太奇发明者格里菲斯,他将同一个时间里不同空间所发生的事情剪接在一起,让观众可以在观赏时更进入电影正在发生的事件。他的代表作《一个国家的诞生》(Birth of a Nation)拍下了演员们开门,后面正有一群人追赶上来的画面,这样的剪接方式我们称为平行蒙太奇(交叉剪接)。而他在《不容异说三部曲》(Intolerance)里面也将四个不同时空的故事交叉剪辑,也被视为电影史中最重要的电影之一。
从黑泽明《七武士》谈电影剪辑发展历史
库里肖夫效应
当然也有创作者撇开故事性,深究不同镜头放置在一起所产生截然不同的意义,极致地翻玩蒙太奇。苏联导演库里肖夫(Lev Kuleshov)著名的蒙太奇实验:第一个组合是莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。第二个组合是莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。把以上镜头以不同的顺序接在一起,呈现出不同的意义,普多夫金曾对这个试验作了如下描述:“我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头,我们选的都是静止的没有任何表情的特写。我们把这些完全相同的特写与其它影片的小片断连接成三个组合。
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当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出:“莫兹尤辛看着那盘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为莫兹尤辛看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏莫兹尤辛在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的。”这个实验似乎打通了创作者们的任督二脉,人们开始懂得使用影像而不只是对白、字卡来说故事。
总结:一部电影除了好的剧本配上会说故事的导演,还有一个不可或缺的元素就是剪接。从过去手工的Steenbeck剪接台, 操作线性16厘米底片剪接,进入数字时代使用计算机的非线性剪接,一直到计算机动画、特效的出现,电影剪接的技术随着科技不断进步。然而剪接的方式以及技巧仍然仰赖导演、剪接师或是制片的天份,每一次的剪接、每一颗镜头都应该有一个最终目的,将看似不相干的镜头重新配置、摆放,蒙太奇的神奇魔力才能带给观众完美的视觉飨宴。而承袭过去电影前辈所创作的电影,创作者们可以从中探究剪接技巧所带来的视觉效果,消化、融合进而产出属于自己的独特风格。
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