汪海林老师会议笔记_20200425

汪老师 笔记


·编剧 特殊时期 通过社群 增强一些横向联系


·编剧缺什么 一般最缺觉


·编剧是不是受疫情影响最低?编剧属于邀约生产


从2018年年初,影视行业开始呈现下行趋势

受疫情影响严重 中期拍摄 影院 宣发 网大的量会呈现上升趋势 院线电影将造成比较大的改变 不妨往网络方向走


·没有合约,编剧在家里写剧本是没有意义的。莎士比亚时期,编剧按照剧院老板的要求,接受邀约创作生产,以邀约为主的生产模式并未改变。


·目前的困境,有人说像非典,但更像1997年东南亚经济危机。当下的危机,更是宏观经济的问题。政策限令,市场萎缩,首先要活下来,留在这个行业。1997年,没有大戏写小戏,靠给中央台写儿童剧活下来,坚持你的编剧身份。


·成为编剧要有努力的方向,实现职业化。作为编剧,不靠其他生活,就靠编剧。试一下,用两年时间,尽量不要干别的活,就做编剧。如果能活下来,就继续做编剧。


·影视行业人才分两类,一类是创意人才,一类是创作人才。创意人才不需要特别专业,业余的也可以成为创意人才,编剧是创作人才,是需要受训练,把创意落实,包袱不能掉地上,要有职业性,当场拿下。


·过去与现在的编剧维权难度不同,现在的编剧为了获得机会,害怕签合约丢失机会。没有签合约的情况下,是肯定得不到承诺的东西,如果不签合约的情况下,就是放弃了自己所有的权益。近期的新政策出台,会出现骗备案的乱象。


·不要闭门造车,做编剧、导演助理、或跟师傅,多参加学习班、学习小组,增加学识与人脉。


·当前中国的问题与美国当年的问题类似,美国如何实现编剧中心制,靠的是每年在夏威夷开招投标的会议,编剧自己成立了编剧公司,拿剧本招投标,中标后再雇佣制作公司。美剧的编剧也是联合出品人,所以编剧说了算,有编剧的剧本才能够立项,签到合同,演员不会太贵。购标机制需要改变,才能形成编剧中心制。


·电视台与网络广告的下滑,大IP+流量明星的模式即将不起作用,将变成既是2B、又是2C,最终我们的长剧也将类似电影,卖票、收费。大家要看到这个趋势,收费的模式很快会到来。


·市场端的问题——新八股文,汪老师搭档写战争戏,类似《猎鹿人》,第一集就要打仗,不符合实际,平台要求恨不得第一集第一场就开始打仗,我劝搭档要听平台的,搭档要按照创作规律来写,结果平台把前三集铺垫剪掉,从打仗开始播放。说明市场端话语权非常大,做出了一个剧结构的规定,戏开场必须要如何,与权力方对抗是没有用的。


·我们编剧要做复合型人才,编剧与导演合一,加强经典叙事、先锋叙事、商业叙事三块加强,而且要同时都要强,大家去看奉俊昊《寄生虫》、诺兰《敦刻尔克》。《盗梦空间》的剧本很早写完,但一直没想清楚商业性在哪里。诺兰在拍《敦刻尔克》时花了很长时间去思考先锋叙事,三个时间轴、交叉叙事。大家要向诺兰学习,将三个叙事都要加强。还有马丁马克唐纳《三块广告牌》


·电影学院、戏剧学院擅长经典叙事,先锋叙事仅了解。但训练不足。大家去研究一下昆汀的《好莱坞往事》,他拿了金球奖的最佳编剧。《好莱坞往事》为什么输给《寄生虫》,《寄生虫》是现实生活的奇观,二者差距在于共鸣度上。刁亦男的《白日焰火》与《南方车站》都具有很强的现实生活奇观,还有娄烨的《风雨云》,具有很强的现实批判,具有很强的先锋叙事性,但警匪类型没有写好,本格派推理没有做好。


·韩国与香港的编剧,在商业类型比较熟练,水平也高。并不是在经典叙事有多强,也没有很强的先锋叙事性,但最强的是商业叙事性,在技术指标上完美的达到了标准,奉俊昊获得了奥斯卡奖。


·中国最弱的是商业类型片,不知道如何去训练商业片。我们拍商业片最好的是冯小刚、是宁浩、是郭帆,不是专业院校出来的。


·三个叙事的不同,同样写父子关系。《赵氏孤儿》弑父情结、经典叙事。《老炮儿》儿子瞧不起父亲,父亲是过去时代的英雄,是这个时代的失意者,二者有最终和解,是商业叙事,包括《叶问》。蔡明亮《河流》死尸在水面上一动不动,小康没事儿去洗浴中心,同性恋,小康爸爸也去洗浴中心,小康把他老爸干了,二人对视半天,老爸打了一耳光,最后手拉着手回去了,父子和解,先锋叙事。


·奉俊昊继承了韩国商业叙事强的传统,王家卫在三种叙事上都很熟。首先要掌握商业叙事,这是一切的基础。


·《投名状》三兄弟结拜,但因为女人、因为各种原因理念不合,互相屠戮,就不是商业片,而是个人叙事。如果先解构、再建构是文艺片。《罗曼蒂克消亡史》,芦苇老师认为是失败之作,不用大明星,你是成功的,用了大明星,就是商业片,如果商业上失败了,你就是失败了。


·人物小传

·贝吉塔 简单简洁 有个人物是有意思 一上来写了一个选择 写了恐惧的心理根源 一方面讨厌资方 一方面又脱稿 一直在写一种矛盾 是一个有戏的人物小传


·塔林夫 人物小传从格式上来讲 是好的 有姓名年龄性格特点 身材外形不需要特别谈到 恰恰人物性格缺少了 不够 性格特点只用了一句话 比较虚 参考贝吉塔的写法


·天竹 中规中矩 还可以 但还不够 参考贝吉塔 人物的内心矛盾与戏剧性要出来 现在的东西要把概念变成行动 变成性格叙述中的强表达 人物小传切忌不要写成档案式 不要做道德化的概括(天性善良 诚实勇敢 坚毅 等等)不要比较虚的概括 要当成一个人物 不要过于理性


·曹少雄 也挺好 不要“聪颖正直”的叙述 “小时候是人精 做事一根筋”更好 正直替换成做事一根筋 坚持 编剧最终比口语化能力 渐渐形成了装孙子的习惯(隐忍 掩饰)看文风 书面化也可以 人物小传是给演员看 怎样说服演员 让他想演 如果是道德概念化 演员看了会没感觉 父亲形象 酗酒 有赌瘾 借钱 欠债 是可以的


·大白减肥 为什么扣青岛扣的这么紧 不知道青岛人是一股什么劲儿 很逗儿 三十岁那年一个人跑去看海出了车祸 接下来怎么样特别想看 但没怎么写


·高仁杰 很好 很有意思 汪老师很认可 非常有生活经历 期待继续创作下去


·陈西子 标准的人物小传 可以把星座写上 很完备


·提问环节


·经典叙事、先锋叙事、商业叙事——


经典叙事:四大名著 西厢记 窦娥冤 现代文学 鲁迅 矛盾 曹禺 巴金 郭沫若 当代文学 三毛等 我们很清楚文学是什么 文学的人物形象是什么 什么是塑造的好人物形象


先锋叙事:第一次世界大战 出现表现主义 表现主义的特征是去戏剧化 人物是符号 它是一个形式 它不再讲故事了 用形式代替故事 更多地表现意象 类似法国新浪潮 《去年在马里昂巴德》很荒诞

商业叙事:后现代时代 周星驰影片 很明显的经典人物形象被边缘化 孙悟空不再是原来的模样 再如《春光灿烂猪八戒》猪八戒成为主角 边缘人物成为中心人物 中心人物成为边缘人物 原来的中心人物都被解构 英雄主义都被解构 现代商业片 包括开心麻花 后现代色彩很浓 后现代的一个重要特点是商业性 包括我和肖战吵架 他们是后现代 比如同性恋 边缘话语成为主流话语


·去美国读研究生,肯定会有水土不服,闲的没事去美国学学电影也行,但为了就业去美国,回来反而可能很难就业。


·微电影从编剧上,可以从哪方面入手——我们初学创作,诉求要简单,有太多想法,戏肯定拍不好,就想清楚一点——创作个性 我的创作个性在哪里 我有什么新的创作个性


·怎样避免自我阉割 —— 把裆护好


·题材尺度 —— 掌握线,需要有经验的人 在红线上稍微划一下 拿你没辙


·题材避免重复 —— 不用担心,主管部门题材重复不会给你批


·关于编剧工会 —— 中国不允许成立工会,我们有编剧协会,协会与工会不同。


·想要看到原作剧本 —— 电视剧剧本出版不多,出版社会改成小说格式,从书的角度,成本划不来,会压缩内容,电子书会好一些,剧本电子书阅读量还不错,学习编剧要多读剧本。


·互动剧 —— 我觉得不靠谱


新入行的编剧 抓住几百字的机会 展现自己的才华 写个请假条 发个短信 都要展现你自己的才华 你在驾驭文字 要显现出自己独特的能力


本文为作者 曹少雄 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/125190
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