重磅:电影人绝不可错过的电影节知识大全-HELLO!全球电影节社群直播笔记系列

-守创作初心 绽放作者电影的光芒-


HELLO!全球电影节社群直播精华笔记系列

-内容来自直播Live9 期-



今日重磅惊喜分享:在HELLO!全球电影节社群圈粉无数的资深制片人、国际电影节传家王彧“ 再次来啦!” 本期社群直播精华笔记系列,来自HELLLO!全球电影节社群直播Live 9 期《作者电影的类型化趋势及如何玩转国际电影节》,咱们将原版推出王彧的PPT 及各类相关经验、技巧、策略。

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[ 王彧简介 ]


王彧:HELLO!全球电影节社群顶级会员、资深电影制片人、国际电影节专家,毕业于北京电影学院。曾担任北京国际电影节的电影市场总监、电影创投总监,筹办了北京国际电影节的第一届创投。


参与制作超过三十部影片(包括由中国导演贾樟柯、乌尔善、杨超、刘浩、韩杰等指导的影片):《别告诉她》(美国金球奖)《站台》《任逍遥》《世 界》《三峡好人》《盲井》《刀见笑》《赖小子》《长江图》《王者天下》等,多次获得戛纳国际电影节、柏林国际电影节、威尼斯国际电影节、鹿特丹国际电影节、釜山国际电影节、多伦多国际电影节等大奖。其创办的《华语电影市场》是全球唯一一本用英文报道中国电影市场动态的电影产业刊物哦!其作品《别告诉她》为中国唯一获得美国金球奖影片!



-本期直播精华大纲-

[HELLO!全球电影节社群会员特权:可联系电影节助手小蜜获取本图原文件。]



-本期直播PPT -

[ 直播PPT来自社群顶级会员王彧 ]

PPT共75页


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-本期直播配套直播精华要点-


[ 精华内容来自社群顶级会员王彧 由HELLO!全球电影节社群整理 ]


精华1: 我觉得短片是拍电影的必经之路。有时候没有短片,可能连拍片都有问题。现在拍片很容易,大家都有手机或者是摄像机,可以随时拍,随时练习。



精华2 : 电影不是简单地在“嘴上”或者某个咖啡馆,电影是需要影像来表达的。



精华3 : # 颁奖礼和电影节的不同# 颁奖礼和电影节是完全不同的。颁奖礼是对上一年度全球最具有艺术价值的电影的总结,比如说奥斯卡,并没有像电影节那么专业的评审团,他们主要是观众和专业评审团(几千名会员组成的)。奥斯卡本身对咱们来说,还是有点遥远的。



精华4 : # 电影节规则 # 电影节本身有很多规则,A类和B类也是不同的。一定不是说A类就比B类好。电影节评选规则:A类必须严格要求是全球首映且没有经历过任何公开放映,这点是大家需要尤其注意的。像奥斯卡就不一样,要求公开放映过的。



精华5 : 我们上学的还是“模拟”的时代。学会怎么看电影、拍电影,这是我学到的最宝贵的东西。



精华6 : # 戛纳电影节及参加电影节幕后故事 # 说到国际综合类电影节,戛纳电影节是我首要提的。电影节很有大的功能是营销功能。一类是竞赛,一类是展映。还有很重要的部分就是电影市场。电影市场,一方面是交易,一方面是开会(洽谈)。电影节最主要的部分其实就是电影市场。有电影市场,才有电影节的。我之前在HELLO!全球电影节社群的专访中说到的:电影必须是50%的艺术+50%的商业,电影节中的电影市场就是它商业的50% 。


在戛纳电影节中,“一种关注”单元会给很多年轻导演和新导演机会。去戛纳不一定非得奔着主竞赛去,全世界的导演都在往那里送,竞争压力会很大。“导演双周”是比较独特的单元,比较支持纯艺术性。我需要强调的是“金摄影机”奖,这是独立出来的。如果你是处女座,很有机会参与这个奖。当年《安阳婴儿》差点获奖了,不过也有些遗憾。


当年去戛纳推广《安阳婴儿》的时候,很多人都没有办下来护照。那个时候很麻烦,不像现在这么简单。当时我就是带着拷贝去巴黎做字幕,身上放了1000美金,人生地不熟的去欧洲做后期,很茫然,但是也是这么一步一步走过来的,走到今天,可能就变成经验了。



精华7 : # 柏林电影节及参加电影节幕后故事 # 柏林电影节是我比较熟悉的,我们的作品《盲井》和《长江图》,相隔12年,都获得了“银熊奖”。我还和主办方开过玩笑说“能不能把我的两个银熊换一个金熊”,主席开玩笑说“你可以喷漆,哈哈”。柏林只有金熊和银熊,只有第一名是金熊,其他都是银熊。


但是这两只熊也只是过去的成就。有句话我一直想说:所有这些东西都是你的历史,是过去的东西,只是你的曾经。但你做所有事情,都是要看未来的,最关键的是你下一个作品。电影行业是很残酷的,是非常“健忘”的。很多都很容易被遗忘,被记住的都是经典,所以自己要做好下一个作品。如果好几年都没有你能够拿得出手的作品,大家可能就忘了你。所以导演们要珍惜自己的时间,去做好作品,不要浪费第一次的机会,很多电影节都会第一次给很多机会。


柏林也有很多单元。柏林电影节的电影市场非常重要。今年,贾樟柯导演也在那里做了访谈。今年的柏林,国内很多影片其实并不具备电影节的机会吧。说实话,我们的很多电影太差了,我们都在拍自认为有市场的电影,但实际上并没有。包括这次疫情给了冲击,但是也是好事。



精华8 : # 三大电影节之外的其他重要电影节 日本东京 # 其他我认为在国际上重要的电影节:日本东京国际电影节。这是A类里边非常重要的,最近几年比较偏亚洲电影节。我非常喜欢,非常推送,是我认为国产电影最喜欢的影片之一《霸王别姬》,我认为是教科书级别的,还有《可可西里》《钢的琴》等。



精华9 :# 三大电影节之外的其他重要电影节 Sundance # 我个人非常非常推崇的电影节,极富有个性。很多美国导演早期的作品都在那里。很多人说它是“好莱坞的后花园”,更像是个狂欢。在中国,FIRST是具有这种可能性的,有雷同的部分,但是还不够。在Sundance获奖的这些影片,可能很多人都没有看过,但是都是好电影。



精华10 :# 三大电影节之外的其他重要电影节 多伦多电影节 # 多伦多电影节是我必须要提的。它没有比赛,没有竞赛,只有一个“观众选择奖”。观众进场的适合,会给每个观众发一张纸,走的时候交上那张纸。并不是由专业评审团来的。但是它是北美最大的电影交易市场。全世界最大的两个电影市场,一个是美国的交易市场 AFM ,一个就是多伦多。当年,《刀见笑》去过。多伦多电影节并不是对纯艺术片感兴趣,而是对极富有艺术性的电影感兴趣。它的电影,商业化偏多。北美的观众,不会像欧洲那样会探讨过多的艺术。



精华11 :# 三大电影节之外的其他重要电影节 釜山电影节 # 亚洲最重要的电影节-。尽管中韩可能有些冲突,但电影和文化、政治是无关的。《刀见笑》也去过。这个电影节帮助了很多中国电影人获得机会。


精华12 :# 三大电影节之外的其他重要电影节 北京国际电影节 # 是我不得不提的电影节,是和我有“血缘”关系的电影节。现在做的那个“经典电影回顾”的单元特别好,会邀请之前上映过的创作人和作品,我认为这也是一种贡献。我觉得电影节得找到自己的定位及其核心的东西。

HELLO!全球电影节社群:从2010年到2013年,王彧担任北京国际电影节的电影市场总监、电影创投总监。2015年到2018年间,他创办了北京国际电影节 “中国电影新征程”论坛。北京国际电影节的第一届创投是王彧筹备的。



精华13 :# 三大电影节之外的其他重要电影节 北京国际电影节 # 加拿大蒙特利尔国际电影节,也是非常的电影节。每年有“中国电影周”,大家可以去尝试。那个单元是不评奖的,但是可以提供些被关注的机会。



精华14 :# 电影节市场的重要性 # 谈到电影节市场的重要性。为什么戛纳有名气?是因为戛纳有全球最多的买家,很多导演演员公司都会去,就形成了“聚集性”。作为制片人,去权衡电影节的“大”与“小”,我就是关注是否有多的买家。



精华15 :我自己花了22年的时间去拍电影,其中有10年的时间,我是学习如何把自己变为一个电影观众,我觉得这个比拍电影更难。



精华16 :别人都说电影分为很多种,但我认为只有三种:视听体验、情感共鸣、家庭娱乐。但这三种都不是完全独立的,都是复合型的。



精华17 :电影节除了电影本身,还有很多周边相关的话题来呈现。电影节本身就是一个轻松活跃的气氛,电影节更像一个电影人的狂欢。可悲的是,我们很多人在电影节那几天可以得到很高的成就感,觉得自己是个艺术家或者是成功者,但早年可能过了之后,就只是“民工”的状态。得经过很艰难的思考,才能获得回报,这些都是自己需要努力去面对的。



精华18 :我认为制片人必须有的三种技能:1.懂法律 2.懂财务 3.有深厚的电影知识。



精华19 :当年看《红高粱》的时候,对我的震动很大,因为从来没有看到那种形态的,第一次看到很震撼。所以来想就是五代导演和六代导演就是在不同的年度,我们甚至也会去反抗我们的上一代,但其实只是时代的不同。五代导演走到国际,主要是用美学方面的体现,六代导演不一样,像贾樟柯,就是打破历史和空间的概念,回到当下,回到小人物身上,更像法国新浪潮。所以作为导演必须要时时刻刻关注自己身边的事情。



精华20 :艺术电影的核心概念,是需要去探讨。商业电影可以套路,艺术电影不可以,需要导演完整的价值观、认知,对社会独立的思考,这个时候才能拍好的艺术片。艺术电影,其实是要给商业电影做些指导的。



精华21 :不要被投资困然,重要的是你想要拍什么。



精华22 :# 会员提问 # 您是如何从“技术男”转变成制片人?

王彧:我是被“逼”的。最开始,我十几岁的时候做摇滚乐队,很早就独立地面对社会,很擅长和大家打交道,我和贾樟柯合作,做的比较多的两个工作,一个是副导演,一个是制片,但那个时候其实很像是“场务” 。没有刻意转型,是在拍电影的过程中,慢慢就成了制片人的角色。 “制片”不是学来的,而是经验促使的。



精华23 :# 会员提问 # 可以分享人生的几个转折点吗?

王彧:我觉得大概有三个阶段吧。第一阶段:最早来北京,是想做音乐的。做音乐,当时吹萨克斯,有8年的专业经历。当时在北京待了很多年,那会很辛苦,甚至吃不起饭。那会住在北京一个 一个月100块钱房租的地方。后来得到一个消息说电影学院在招生,我就去了。我不知道他们马上要开学了,我就一直“赖”在那里,后来被系主任注意到。他看到我有录音的能力和潜力,就让给我跟着录音系上课,所以在电影学院的第一年,我是“混”进去的,后来第二年才正式考上的。


第二个阶段:07年。06年拍完三峡好人,也在思考很多东西。那会已经是做了很多电影,也获奖很多,有些迷茫了,就自己出来做了个公司,也获得了很多肯定,也掉进了很多坑,这又是10年。


第三个阶段:我开始做北京国际电影节,开始跳出电影的角度。原来是电影人的思路,那会是跳出来,从观众的角度去看。那个时候开始创办《华语电影市场》那本杂志,那个时候更多思考行业的未来走向,开始做合拍片,开始做日本的电影、德国的电影,和不同的国家合作,可能在国内反响不是很好,但在国际上获得了非常多的肯定,包括《别告诉她》。几个阶段,也就是创作阶段的挣扎、身临体会的感受、最近也在思考。



本文中制片人王彧提到的HELLO!全球电影节社群专访,点击链接查看:https://cinehello.com/morning/articles/240036?from=timeline&isappinstalled=0



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