想去电影节拿奖?这些“公关策略”必不可少!

-守创作初心 绽放作者电影的光芒-


如果你是一名电影人,或许这些需求清单对你来说都是必不可少的:短片投奖、得奖、建立职业背景、影片曝光、宣传、降低宣传成本、销售、拿政府补贴、寻找项目人才、版权引入、获得更多机遇……


如何满足自身需求,不妨从“电影节公关策略”这里找些参考。


被誉为“电影节公关大神”董瑷珲,已经“跑电影节”跑了整整13年,参加的电影节至少有150多个,曾为超过 500 名国际青年电影人提供相关指导。他所提供咨询的电影人相关影视作品入选 400 余个奖项及电影节。代表作:《十七》《黄金王国》《谁杀不死你》《爱你,星期天》;推广作品:《挚爱梵高》(奥斯卡最佳动画片提名)、《HONEYLAND》(奥斯卡国际影片、最佳纪录片提名) 。其他咨询作品:《路边野餐》《三十二》等。其参与发行的影片多次入选戛纳电影节、柏林电影节、威尼斯电影节、圣丹斯电影节。目前,担任美国、法国、德国等政府的商业合拍片顾问。


以下内容来自董瑷珲6月15日在影视工业网·HELLO!全球电影节社群的分享,我们整理了部分精华话题供大家参考。



影视工业网·HELLO!全球电影节社群

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“电影节公关大神” 董瑷珲



(扫二维码联系电影节小助手可获得原图)


董瑷珲:HELLO!全球电影节社群的各位伙伴,大家好。今天我主要想和大家分享的是关于电影节公关和实操相关的内容。此前,影视工业网就此对我做了一次采访,这篇采访中的很多问题都是非常高水准的,几乎可以涵盖今天我要分享的大部分内容。(点击查看专访《电影圈揭秘:全球6000个电影节背后竟有这么多潜规则?》


可能大家听到“公关”两个词会觉得比较神秘,不如我们就从一些具体的公关法则来看,到底公关是什么,其实它涉及到一部影片的宣传、推广及各个层面的内容。

董瑷珲:近几年,大家可能都想要做一些“鲤鱼跃龙门”的事情,这个没有错。但是呢,怎么才是一蹴而就?大家可能看到毕赣是“一蹴而就”的例子,其实不是的,你可能没有看到他之前拍短片以及他历经了什么样的一个积累。大家往往只看到自己想要看到的或者是媒体想要你看到的,你根本没有了解到所有的信息,你怎么能做判断呢?


董瑷珲:这是奉俊昊拍的所有的作品的年表。其实奉俊昊到现在,他自己拍摄的商业长片只有6部影片:《绑架门口狗》《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》《雪国列车》《玉子》《寄生虫》。他用了20年走到今天,而且他这7部片子是非常非常明确的:


第一部处女作《绑架门口狗》是低成本的处女作。紧接着拍了我们对他影片评价非常高的《杀人回忆》,奠定了他作为商业片导演或者说作者导演的基础。到了第三部《汉江怪物》是很典型的商业片,在开发的时候就非常考虑是怎么样对标好莱坞的商业影片是做的。这部成功之后,他做了《母亲》,这部片子虽然是个商业片,但是可能在美国的类型里边,偏向于是一个独立影片,因为每个国家体制不一样。接下来做的《雪国列车》是和好莱坞、欧洲合拍的商业影片。再接着做了《玉子》,到最后的《寄生虫》。所以你看他阶段性的工作,是非常明确的。


《绑架门口狗》海报


《绑架门口狗》参加电影节经历解析

从圣塞巴斯蒂安国际电影节开始


《绑架门口狗》获奖经历解析


《杀人回忆》海报


《杀人回忆》参加电影节及获奖经历解析


董瑷珲:在我的字典里,从某种角度说,是没有什么一定要叫“艺术片”或者“商业片”的,我认为是有“好影片”和“坏影片”的差别。只要是有观赏性的影片,电影节就可能选择你。不要自诩是艺术片,就好像更适合电影节,事实上不是这样的。


董瑷珲:导演达米恩·查泽雷,也是通过三部影片完成了奥斯卡的征途。但他的影片是比较单一的,都是音乐类型。


董瑷珲:不止是导演、创作者,明星也要参加电影节。


董瑷珲:你必须要对很多东西有很高纬度的认知。一定要有足够的信息和知识,才能真正了解清楚电影节。我自己参加电影节的电影节大约150多个。目前做的事情其实主要就是:如何让电影节看到你的作品?


(以下为全球6000个电影节的数据分析)

电影节时间分布


电影节区域分布


电影节内容设置:

短片展映、长片展映、竞赛类、电影市场


电影节资金构成:

商业资助、观众买票、其他、报名费、政府资助


电影节报名渠道:官网、第三方网站等


董瑷珲:通过五个纬度来考虑电影节是如何选片的:类别、类型、时长、限制、要求。大家总以为影片拍得越长而越彰显自己的能力,其实不是的。如果你能用30秒、60秒讲个故事,你才是最牛的。当然不是一棒子打死,也需要看具体内容。


电影节评比机制:

一般是投票制和评委制。

董瑷珲:每个评委都有自己的品味。创作者需要思考如何在此过程中引发媒体的力量!


电影节奖项设置:

最佳影片(长片)、评委会奖、最佳短片、第一部处女作最佳影片 (金摄影机) 分类奖、评论。


电影节奖金:

短片奖金:250-35000美元

长片奖金: 5000-250000美元


董瑷珲(以《挚爱梵高》为例) :我们团队当时接触到《挚爱梵高》。《挚爱梵高》是一个动画片,它的团队是波兰的一个工作室,这个工作室之前提名过奥斯卡,想做梵高这个项目,还是非常有市场的。梵高其实是一个大IP,没有版权的IP,但从某种程度上说也是版权的,因为梵高的画作是在各个博物馆的。这也是当时为什么他们重新让画师按照梵高的风格绘制,这就没有版权问题了,这个就是我觉得非常天才的想法。


其实最早呢,这部片子募集资金是非常困难的。我们就为它设计了一套众筹方案,但其实众筹的最终目的也不是说为了募资。虽然是以募资做出发,但是主要是让更多的人知道:原来还有这样的想法,原来还有这样的工作室想做这样的一部片子。很多的媒体报道,到最后有几千家媒体来报道,这为它的资金募集也提供了帮助。如果没有众筹的话,工作室拿着PPT 到处去宣讲,其实很难。


第二块其实就是与很多机构的合作,比如跟梵高美术馆合作,这些推广其实对它提名奥斯卡都有着很大的作用。这其中,我们团队的同事还做了一个很重要的动作。在戛纳期间,让画师给来的嘉宾,特别是被邀请来的社会名流,为他们用梵高的动画片风格画自画像。你想,如果他是一位好莱坞的大制片人,给他画完之后,他拍了一张照片,发在他的社交网络上,那么会有很多的发行公司感兴趣。


所以这部片子的创新宣传动作很多。其实对于一部影片来说,要借助所有的创新性手段来推广。这些方式对于营销领域来说,那就是太基础的标准动作了。

 

电影是高概念的文化产品,需要用更多的手段来推广。大家以前就是觉得拿钱“砸”就可以,比如开个发布会、请某某大咖站台、挂个海报、送点赠品、开个Party就可以了,这些方式其实没有创意了,观众根本不买单,也不是为了让观众看到。


董瑷珲:以上为我认为最重要的五个短片电影节。法国克莱蒙费朗国际短片电影节、美国的棕榈泉短片影节、芬兰坦佩雷国际电影节、美国的阿斯彭电影节,德国的奥伯豪森电影节。


董瑷珲:建议大家考虑奥斯卡提名权短片电影节。


董瑷珲:这张图,也可用于常态参加电影节的选题参考,要符合这样的大选题。当然影片非常重要的是题材的独特性。


董瑷珲:入围之后再找公司融资,很困难,因为毕竟你还没有得奖。所以这些都是在前期的预算中都要有的。钱是一笔笔算出来的,每一个项目都是很清楚的。


董瑷珲:以《侏罗纪公园》海报为例,LOGO就是主题公园,有恐龙。是非常高概念、商业化、广告化的。


董瑷珲:《路边野餐》的剧情简介可参考。(当然这个版本不一定是当时报送的版本)


关于物料的准确,你要相信,我这样一个看了这么多片子的人,我一定知道我怎么能够帮到你。如果让我看,我会看:海报、简介,如果时间充裕,看预告片。你要相信,电影节的那些选片人肯定是更明白自己想要什么的,所以你要把自己的基础工作做扎实了。


董瑷珲:我这几年,都是“人肉”去投递CP的。要考虑安全性。


董瑷珲:关于电影节节的几大传闻,我认为你要考虑可行性以及你需要付出的代价。但是你要把你的工作放在前边,而不是什么都不做,就指望着通过这样的方式投机取巧。你要相信,你把自己的工作做好了,后边的事情都是会越来越顺利的。


董瑷珲:电影节期间的Q&A ,这很重要。优秀的创作者传递的信息是有品牌性的。


董瑷珲:如何让媒体报道自己的影片?如果你参加了电影节,这件事就相当于完成了一半。


电影节它最主要的工作就是帮助影片做最大的曝光。比如像戛纳聚集有数千家家媒体。媒体能够通过电影节找到自己想报道的对象,那你自己也要用好电影节,让电影节给你更多的曝光资源。一旦你入选了,你就要找到电影节,让他们来给你充分曝光。我认为这是在没有资源、没有预算的前提下最好的曝光方式。


但电影节就是,不可能说直接给你联系1000家媒体,而是可以给你提供相关的名单,让你能去自己联系。你拿到这个名单后,你就需要有专门的人来负责跟这些媒体联系,邀请他们来参加你的首映,帮你曝光。


董瑷珲:和媒体打交道,得知道媒体怎么想。媒体想要的,无非就是以上五点。


董瑷珲:电影节上的“消耗”是很大的,你所有的基础材料等,都可能会让别人记住你。当时戛纳电影节的时候,会给每个人送一个手袋,其中就有一个VR眼镜,可以用这个看相关的宣传片。


董瑷珲:如果你要参加电影节的话,这些基础的“人力”是需要去维护的,他们都是要去电影节现场的,都是在电影节期间,能够帮助到你做推广、宣传,解决问题的人。



关于本期分享,部分会员提出了自己的疑惑:



1.请问老师你对高规格的电影制作怎么看呢?高规格是指高帧率等电影高新技术,比如说双子杀手的120FPS,比如用AI进行初剪,这些在电影宣发上怎样把它打造成亮点,当然最大的亮点是故事,那技术亮点呢?


2.因为老师也搞教育,想请教老师你认为学生在电影制作方面进行什么样提问才是好的提问呢?尤其是那些创作、人与人之间沟通等等这些没有标准答案的东西,感觉特别难问,望老师解答。


3.请问老师你觉得VR电影最大的问题在哪?以及老师你是怎么看待VR游戏和VR电影的关系?我读了很多VR电影的论文感觉目前VR电影有点虚……


4.请问老师,大陆电影参赛需要龙标,但是涉及社会核心问题的内容,估计拿不到龙标,比如贾樟柯的《天注定》。 但是如果按大陆正能量标准做电影内容,获得龙标,到国际社会上参赛,估计也不会有什么反响。这矛盾怎么解决,有什么要的技巧经验?


5.请问老师:短片参加国际电影节在投递之前需要备案吗?如果入围之后要在国外公开放映的话需要在国内备案吗?


6.老师可以解释一下国际首映和世界首映有啥区别吗?



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