电影美术人社群丨CG技术与电影视觉开发

作者:CFADA小编

文章首发:中国电影美术学会公众号(cfada1980)  


杨雪果,国际知名 CG 艺术家概念设计师动画师、中国电影美术学会CG&数字艺术委员会常务副主任、云南艺术学院设计学院副教授、动画与数字媒体系主任、自主开发Blur's good brush,出版多部专著,多部CG作品入选国际权威CG图集和大赛如Expose、Exotioue、光谱、Digital Painter、CG Overdrive等,先后荣获 Expose7大师奖CG Overdrive大赛卓越奖等。


思辨与创新,就是不断从“现实”走向了“虚拟”,又从“虚拟”走回了“现实”;从“主观”走向了“客观”进而走向“智能”的过程。CG技术的出现改变着我们的生产生活与艺术创作方式,同时也改变着我们的思维与观念……


CG艺术家杨雪果老师于7月8日晚(19:30-21:30)在“中国电影美术人社群”直播开讲,以“CG技术与电影视觉开发”为题,带我们一同理解图形艺术的本质,了解CG技术发展对视觉艺术的启发与推动,探讨未来艺术发展的可能性。


【注:以下图片如无特殊说明,均为赵老师直播分享截屏】

杨雪果

“现代图形艺术是伴随着试听体验性和知觉交互性为一体的发展。数字媒体艺术是现代艺术表达的完满形式。”


“CG对艺术创作带来的是启发、提升、转变等作用。”


杨雪果老师作为中国比较早的一批投身CG的艺术家,在课程中为我们深入剖析“CG”这个已经被“大众熟知”却又在某种程度上“不为人知”的概念,与我们分享这个包罗万象,内容丰富的行业。



老师从“什么是艺术”这样一个深刻的问题开始与观者共同探讨、互动,寻找CG艺术创作的线索。

“这样的创作(上图)有的时候我自己是想不清道不明的,我比较关注的问题就是,我看不出来我的作品哪里艺术,我就带着这样的问题走了很久。”



“这是(上图)地球上能够找到与艺术有关联的最早的证据之一,与现代人抱有目的性的作画不同,以前原始人类使用矿物颜料在崖壁上作画到底是为了什么呢,我们大胆的想象,人类居住于山洞中的艺术创作,会不会是一种剩余精力的抒发。”



“一个完全看不到面部特征的《维伦多夫的维纳斯》,有着夸张的胸部等其他部位,这位原始人(或者说艺术家)为什么要如此雕刻?在这样一个很小尺度的雕塑中,我们看得出生殖崇拜,以及物品中包含的一种人性的需求。艺术家追求不同于或超越生活存在的事物,按照自己主观需要改变事物为艺术。



“埃及艺术可以总结为艺术本质的‘停滞期’,希腊的艺术是艺术本质的‘复苏期’”


杨雪果

“人对‘非现实’的追求产生了我们称为艺术的事物。”           



一件作品之所以被称为艺术品,最重要的就是要具有非现实性。这件作品(上图)是由数字技术完成的非现实性的作品,它产生了一种既熟悉又陌生的感受,一种超越现实的感受,就是艺术感。来源于生活但是高于生活的东西,就是艺术。”



“这是美索不达米亚平原上发现的石雕,艺术家用具有颠覆性的手法,给我们呈现了地球上最早的“分镜头”,一种艺术信息量传达。我们只需要看这些图形,就可以获得图形中具有的信息量。我们这个时期的艺术家所做的事情与之前艺术家所做的事情在本质上是一样的,但是技术与观念诉求却不断的变化。


如果艺术的高与低是以表现形式与内涵的多少高低来评判,古人的探索就已经具备大量的图形表述,但是艺术的发展还需要视听的融合,数字技术在激励着艺术家去挖掘更新的维度。”



“随着图形技术迅猛的发展,这些虚拟现实技术、增强现实技术等带来了更多的对艺术再造的手段。《底特律变人》《最后的生还者2》可以说是游戏史上最成功的电影,电影史上最成功的游戏。交互性电影或者是多结局电影是有里程碑与划时代意义的


随着PS5或者UE5的发售,电影与游戏的融合是新时代的产物,也是一种新的艺术表达手段。”



“人经历了漫长的岁月,媒介的发展直到现在才有‘长足’的进步。物理介质不可能像思想一样自由。于是我们进入了虚拟介质的时代。”



计算机图形图像(Computer Graphics,简称CG)的核心就是图形——Graphic,老师通过曼德勃罗集( Zn+1=(Zn)^2+C)为我们介绍了“分形”的概念以及CG艺术的起源。老师的许多CG作品也是基于“分形”的概念产生的。


杨雪果

“CG提供了很多可能性,在这个时代中的艺术创作不一定非要基于人工,很多智能化技术可以帮助我们解决问题,创造出具有颠覆性的艺术作品。”



交互类型的艺术创作是现代艺术家创作的趋势,在电影及游戏产业将会有很大的作为。人类+机器+AI技术给对艺术家的创作带来更多的可能性与思考




老师在课程中介绍了图形艺术发展的趋势、CG的基本应用领域分类、国际上对CG艺术创作类型的一般分类。重点介绍了CG的技术手段分类,逐一为我们做出了深入解析例如3D绘图技术中可提供便捷创意创作的软件"FlowScape"、"PolyBrush",三维重构技术软件"REMAKE"等……



“VR技术为我们带来了一种独特的绘画方式,也出现了许多虚拟现实艺术家,呈现出一种全息的艺术形式,传统绘画如何利用新技术更好地发展,值得我们进行思考。利用CG艺术也可以为中国传统艺术带来全新的呈现方式与活力。



提到人工智能技术对绘画带来的变革,老师提到了NVIDIA 旗下的 “GAUGAN”软件,这个软件面向大众,提供了一种基于AI的革命性的图形创作方式。利用这种工具,也可以应用到未来电影的虚拟场景制作中。



我们利用电脑技术做融合开发,加入创作者的概念可以形成无比丰富的艺术作品应用到游戏及影视创作中。从“设计”到“计算”,再到二者的有机结合……


如同老师在课程结尾中所说“CG对艺术创作带来的是启发、提升、转变等作用,未来的艺术创作将会是怎么样的?是我们每一位艺术家都要思考的问题。

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