一部游改剧能拍成这样,我还是服气的

说实话,观看之前本不抱什么希望,毕竟流量明星担当的电影都糊了,更不要说一部网剧。


但完全没有到《穿越火线》的整体表现完全超出预期,让人刮目相看,一部游改剧能够拍成这样,我还是服气的。甚至可以不客气的说,这部剧也可能成为游戏IP改编影视剧的一个正确示范。



影像上的节奏感与动感


在三年前许宏宇拍摄了第一部电影《喜欢你》,作为80后新人导演,他的视觉语言运用和叙事节奏把控的能力在作品中都得到了验证,硬把一个“霸道总裁爱上我的俗套故事”,拍出了不一样的新鲜感。而《穿越火线》作为剧集,相比电影有了更多的发挥空间,这也让导演玩的更开。


在项目制作之初,许宏宇对于这部网剧就有了很多自己的想法,他想摸索出一种不同于国产剧的全新的网剧。如果你是一个剧迷,应该很快能 get 到这个点。国产剧大多的信息量全靠对白呈现,而所谓全新,自然是希望通过视听语言讲故事,也就是用电影的方法讲故事。


《穿越火线》是一个热血故事,并且改编自游戏,那自然是少不了对游戏场景的还原。所以需要大量的使用第一人称的主观镜头,和拍摄近身武器击杀段落。这就要求不能采用太稳的拍法,但要掌握住节奏,否则容易让观众产生疲劳。



如何保持住影像的节奏,这就要求拍摄者懂得选择什么拍法,达到什么要求。知道如何去利用斯坦尼康,如何去利用大炮、移动轨道、肩扛….并且在使用上要控制的很好。所以可以看到,在拍摄上,《穿越火线》真的尝试了非常多的方法,ARRI MINI 搭配了各种移动器材:



《穿越火线》中有着大量的动作戏,采用这种有节奏的拍摄风格,也让近身搏斗的动作戏拍出了拳拳到肉的感觉。哪怕观众从来不玩游戏,观看剧中的游戏场景也不会显得无聊,因为完全可以把它们当做枪战片看。



除了游戏中代入感,还有生活中的代入感。肖枫家是电视剧里少见的真实的贫穷,可是导演只用了三个中景加一个全景镜头,就交代清楚了几肖枫的生活环境。



还采用第一视角的拍摄方法,让观众跟随肖枫进行了深度体验,从各种细节动作上,更加强调了肖枫的生活现状,也在视觉语言上带来了新鲜性。



电影化的转场与叙事方式


许宏宇导演剪辑师出身,从电影《投名状》开始剪辑生涯,至今剪辑30多部电影作品。陈可辛导演称赞他为“他完全是个剪片天才。”


他个人把剪辑师比喻成用影像来做编剧。“拍戏现场大都有多台机器,会抓到很多导演设想以外的细节,包括演员的临时反应等。永远有一些细微的东西在现场的气氛中是没法看出来的,需要在后期发现。好的剪辑师是通过自己的理解,帮助导演把这些惊喜挖出来,再多给电影一次机会。”《穿越火线》进入剪辑房之后,自然开始了二次创作。


《穿越火线》在转场都处理的非常漂亮,几乎可以说是剧中非常大的看点。


一个简单的转场,就完成了从记忆到现实的转换,并且导演在色调上进行了特别的处理,从暖黄调进入冷绿调,这视觉上也带来了情感的落差。



路小北去肖枫过去生活的地方,路小北这边看向门,肖枫就从对面走了过来,一个短短转场,让两个时空产生了互动,不得不佩服导演对于运镜的掌握。


在叙事节奏上《穿越火线》也下了非常大的功夫。我们以看上去最简单的对话戏为例,这种看似最基本的戏份,其实最考验的就是视听语言的功底。经常被吐槽:戏份拖拉、表演不对、故事灌水...等等,多是因为对话戏没有处理好。而许宏宇导演真是用一场大排档的对话群戏,就交代了他在视听语言上的功力。


导演先用一个大全景镜头交代了故事环境和人物场景关系,这是一群人在吃烧烤的一场戏。


然后切到两个中近景镜头,从演员的表情中,可以看到三个人物不同的状态(肖枫、许蔚积极、麒麟消极)以及人物关系。


然后,镜头又切换到全景,再次交代了人物场景关系和状态。从演员表演中,我们似乎看到处于积极状态只有肖枫和许蔚。


故事继续发展,肖枫交代了参加挑战赛的事情。这里连续用中景镜头和特写,注意的话可以看到眼神光的使用,肖枫非常的亢奋。


又是一个全景镜头,演员的表演继续强调前面的“分裂”,只有肖枫处于兴奋的状态。


然后,又是两个中景镜头强调,可以看到肖枫和许蔚的配合关系,这里也表现了肖枫和许蔚对于比赛的态度。



全景镜头之后,开始给到其他人物特写。现场无法带动的气氛几乎已经溢出屏外,通过特写镜头,也可以看到阿明、麒麟的人物性格状态。阿明有些犹豫,所以一直在徘徊观望,而麒麟处于崩溃的边缘。


猴子始终没有得到特写镜头,但从其所处的位置以及几个全景镜头带到的表演,可以知道他是处于和事佬的状态。你看就是简单的几个镜头,交代了人物关系的变化以及人物性格,更让演员的表演、动作参与叙事,这也正是《穿越火线》高级的地方。


遵循工业化的制作方法


精彩呈现离不开详细的前期准备,影视剧是集体的艺术,如何管理和带领好这个团队,对于剧最终的呈现至关重要。否则有再多的想法,做不出来,一切都没用。所谓工业化即任何事情都可以项目化、标准化、流程化。去掉变数,增加执行的可能性。


这要求从最初镜头设计阶段就要思考的非常充分,所设计的元素是不是视听设计语言,以及这个元素应该如何实现更便利,这都要在前期有非常充分的准备才可以实现。所以许宏宇导演一样在前期阶段花费了不少心思,绘制了大量的分镜头,从而把后期工作前置化,在正式开拍之前,就让剧组其他成员知道未来这个镜头、元素将如何呈现。



为了增加故事的可信度,在视觉上导演也做了大量营造真实感的工作,越真实,观众信任感越强。为了保证画面的真实性,剧组以70x23米实景还原了游戏中的运输船,对于忠实的CFer来说是一记直击情怀的回忆杀,对于剧集本身的用户而言,也是令人耳目一新的视觉冲击。



风格化的表达


而需要特别一提的是,《穿越火线》出色的喜剧元素运用。《喜欢你》中导演就表现过其流畅、轻巧、幽默的叙事笔法,而到了《穿越火线》许宏宇的喜剧运用,更是火力全开。



单说剧中大战杨教授,上演出逃“闹剧”的那一段,导演用喜剧荒诞的形式讽刺现实,搞笑之余又让人心有余悸。



老 S,即便最后成功逃出来,还在害怕,躲在窗帘后面,不敢跟人交流,只敢睡客厅,时刻都担心自己会再被抓回去。这一段,有多夸张多搞笑就有多讽刺。



除了故事,另外的趣味是在人物上。观众能否对故事投入感情,相信你的故事,并且愿意跟随故事走下去,关键就在人物的设定上。



鹿晗饰演的肖枫是一名落魄老将,生活的不如意,在他身上体现得淋漓尽致。苦苦经营多年的战队,还没做出一番成绩就濒临解散;家里给盖房子还没盖完说塌就塌,父亲也因此被砸伤住院,真的颓废到家,这种情况也可以说真实到家。



而陆小北就是一位叛逆少年了,因为童年时的一次意外车祸,失去了至亲的哥哥,也落下了双腿残疾的毛病。情感遭受压抑,人物更加内敛含蓄,成为职业选手,拿冠军,是路小北最坚定的目标。



代露娃在剧中饰演楚歌,她是陆小北的同桌,是头脑简单四肢发达的体育生。从演员真实照片到剧中角色造型,可以说跨度非常大。短发造型,很是很贴切她的性格。这样的同桌,似乎就在我们身边。


在当今的制作环境下,电竞剧《穿越火线》能够克服原本游戏剧情上的弱项,独立建立新的故事架构,其制作水准、眼光和勇气还是非常值得肯定。


而且剧中游戏场景大胆的实景拍摄,与专业的视听语言运用,都极大程度上丰富和提升了观众的观剧体验。如果未来此类剧都朝着这个方向努力,或许国内也能在不久的将来出现更多高水准的游戏影视化作品。

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