现代图形美学与创作中的阅读引导


国际知名CG插画师

暴雪签约画师

中国电影美术学会CG艺术专业委员会常务委员

CCAC中国CG艺术研究院高级研究员

GGAC第三届全球游戏动漫美术概念大赛评委


今天给大家带来的分享的题目可能与以往的嘉宾相比有点长。叫现代图形美学与创作中的阅读引导,算是我CG创作中的一个心得分享。这个长长的主题简单来说是三个点,第一是绘画当中,特别是CG原画类或插画类的创作中运用到图形美学的重要性,第二是讲关于如何与实战的案例结合,我会拿出我创作中遇到的比较棘手和常见的问题做相对深度的解析,第三会给大家解释一些我做商业图的心得,会给大家看一些没有在网上发布过的带有商业性质案例的分享。(本文整理自中国CG视觉开发者社群直播第7期:现代图形美学与创作中的阅读引导——CG创作中的视觉表现心得分享,更多精彩内容,欢迎加入社群看更多直播回放)


图形的价值

我们这个行业发展迅猛,已经延展到各个行业,比如漫画、动画、文创周边等等。那么在2D平面中图形的价值在哪里呢?


首先是让绘画更加自由,其次是让绘画富有二次欣赏,就像我们看一张图(如下)

我们第一次看到的时候是个小女孩,后面有一些带有东方风格的比较漂亮的颜色,这是属于一次阅读。而当我们沉浸进入二次阅读的时候,可以看到里面发生的一些属于另外一个世界的东西,或者说另外一个次元的内容。


我们会发现不单有三次元内容的呈现,它不是完全按照我们常理上理解到的三维世界,它还有现实世界的残影,也有传统绘画的痕迹,这就像一个小场景或者一个微观世界一样,但又有一些空间的延展性和故事性,或者一层又一层的含义。二次阅读要形成的话,有一个很重要的要素就是图形占的比重很大。


第三是衔接商业媒介。因为我们的原画或是概念设计图最终还是要为场景和讲故事服务的,那平面的设计图如何与三维结合呢,便是我们创作者要十分注意的东西,2D某种程度上是走在三维前面的,它会决定或引导很重要的元素,这也是我今天要讲的很核心的部分。


有机形绘画与无机形绘画

我大学时是油画专业,进入社会后做了一年的漫画,再后来转型做游戏,在我多年的学习过程中,我的个人感觉是,绘画其实是由两个部分组成,简单来说是有机形的绘画和无机形的绘画。



有机形的绘画更符合和满足外观,观众平时最常被吸引的其实是外观,也就是那些所谓活灵活现的东西。无机形的绘画更加看重绘画的一个内涵。那到底该如何区分有机型和无机型呢?


看下图的老人像

左边是无机形,它比较机械化、概括化,是比较符合图形的绘画美术语言提炼的结果。有机形呢,就是我们常说的,画得有灵魂,画得有感觉,画得有生命力。


其实CG行业现在市面上有很多的培训班,他们能教些什么,基本上就是这种无机形的绘画语言,它最能和商业接轨。它是比较理性化、学术化的部分。第二种有机形呢,是需要所谓一万小时定律才能培养出来的东西,要画画的天赋、画画的积累、画画的感觉等等,它是比较带有抽象审美在里面的,有点接近混沌曲型法,它的画面不是用理性就能一板一眼说得清的东西,它更加接近感性状态。


如果我们的画仅仅用无机形的画法,那么会非常地流水线,显得很死板、工业化。比如我们看到某某游戏许多人画出来的宣传海报,都感觉就是出自一个画师之手。这是已经形成一个很专业、规范的流水线了,这是一个好事。如果全球成千上万的画师,画同一个宣传海报,它的区别就看你在有机形上的理解和造诣。


图形法则

今天我们讲的是现代图形美学,现代美术的鼻祖塞尚主张以处理几何问题的办法不下十次地重画,努力寻找支配画面地构图规律。


这里面关键词是支配画面,我们都知道像以前的古典主义,还有很多其他的流派,在绘画里面追寻的很多原理是不一样的,但到了现代的绘画语言,塞尚主张支配画面的力量。


举例来说,下图一是我们普通人看到餐桌上的水果,图二是塞尚绘画里的水果。

图一

图二

普通的水果篮和塞尚绘画里的水果有什么区别呢?


普通的水果,现实世界照片里的水果是非常明媚的,你们只是一个出题者,但这个答卷是由我们画画的人完成。我们做答卷不是照搬大自然,而是用自己的绘画理解去重组,重要的是画者自己的理解,你看到了什么,你要如何表达,用自己的视角去解读画面。


比如在塞尚的水果中,我们能找到一些潜在的圆形的弧线,画面中的瓶瓶罐罐和水果在某些地方可以形成一个完美的衔接,也就是说它们的摆放是经过了图形化、几何化的重组。真正价值所在是“画者的重组”,而不是“再现”。


再来看下东方绘画,我列举了吴冠中先生的作品。

图形美学已经形成了一种传承,不仅是传统绘画上面有,而且在近代的、当代的绘画,CG、动画等商业产品里面也会出现。

《功夫熊猫》的图形美学

《梅竹双雀图》中的图形美学


CG作品中的图形美学


图形如何引导阅读

现代图形美学已经发展了很长的一段时间,而且世界主流的商业插画,或者商业的三维、影视游戏产品都很依赖图形的绘画语言。


因为我是画画的,所以我还是服务于我的本职工作,我觉得我做的内容一来是创造一种概念,另一方面我要做一个很重要的东西便是引导阅读,引导读者或者观众去欣赏到我所表达的世界,这也是图形起到很重要的一个作用。


以我自己的作品为例,我们通常画写生或者速写,不是说他画得好不好,而是一个概念。

一般画画的,或者刚入行没多久的人都是所见所得式地去搬运,当然他也做了概括,但是没有做到精确。因为缺失了很重要的东西叫引导阅读,图形怎么做能引导阅读呢?


首先我会把这个画面拆分成若干个部件,先看长方形的窗户,有宽的有窄的,有横着的竖着的,那我会极其冷静地分析一下,在这个画面中只画窗户会是什么样?

窗户拆分图

那大家会发现我只画窗户的时候这种排列,和画面中的不一样,但是感觉透视还挺像,而且排列也差不多,这是因为我画的窗户用图形来引导,我只考虑窗户做一个空间排列,是不是我们同样能获得一种引导感受。


不会让你感觉走到哪画到哪,很随性地表现,而是非常理性的一个引导。当然这不是百分之百的,绘画还是会带有感性的成分和主观的想法。


那下一步我们拆分屋顶,把其他图层隐藏掉,单纯只看屋顶,在我们的绘画语言里面就是一根细棍,这个细棍从进到远不仅满足了远近的透视,同时还会发现一些其他的节奏变化,高低粗细大小......这就是我们想要的东西。

屋顶拆分图

这就是一个图形引导的案例,我们先学会拆图形,再学会组合,就像做游戏一样。


交流问答

问:在创作的过程中,关于基础练习这一块,您对于新手小白有什么建议?该如何坚持下去?做到什么程度才可以呢?


俊西:我觉得平时的练习与习作跟作品是紧密相关的,我会画一些线稿的速写练习,会做大量的色彩练习。我有个好的习惯,就是每日摸鱼。比如色彩小练习就是填坑,一点点画,我有个模板,所以我每天画一个小框,时间不允许的话可能就十分钟,时间充裕的话,有时候会画一个小时。

摸鱼的目的就是给自己解腻,比如我现在画了几天色调比较接近的作品,那接下来就开始会尝试画其他色调的作品,这样就避免掉入自己的一个习惯用色的舒适区。这是很多新手容易踩雷的一个地方,刚入行的时候没有调整好自己的习惯,可能导致你工作两三年后的作品一看,可能全是“红绿灯”(大量都是红黄蓝这三个颜色)因为只有在画这三个颜色的时候你可以找到心里的那个舒适区,画到一些其他颜色的时候会心里发慌,因为平时从来没试过。所以在我练习的时候有些习作是很奇葩的调子,我尽量避免那些雷同的调子。

为什么说习作和作品是不分家的呢,实际上我很多作品的色调或构图灵感其实都是来自每日摸鱼,它相当于是我自己的素材或构图灵感其实都是来自每日摸鱼,它相当于是我自己的素材库,在创作时便可以随意拿出来使用。


中国CG视觉开发者社群直播第7期:现代图形美学与创作中的阅读引导——CG创作中的视觉表现心得分享以上为直播精华整理,更多精彩内容欢迎扫码加入中国CG视觉开发者社群观看直播回放。


---本文完---


整理|彭佳纯

排版|彭佳纯

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