爱奇艺新作威尼斯电影节摘奖,VR影视正在破圈?

9月20日 15:36


文 | 张娜

编辑 | 江宇琦


又一部国产VR影视作品在国际上获得了认可。

 

在刚刚结束的威尼斯国际电影节上,爱奇艺VR原创互动内容《杀死大明星》在VR竞赛单元里收获了“最佳VR故事片”奖。这是继《无主之城VR》于两年前入围威尼斯VR单元后,爱奇艺VR内容再度获得三大电影节的肯定。

 

最近几年,VR影视风头正足,很多老牌电影节都设立了官方VR影片单元。而在这之中,于2017年便就率先面向VR设立单独竞赛单元的威尼斯电影节,是对推广、发展VR内容最为积极的老牌电影节。因此在过去几年当中,每一年的威尼斯都能吸引到大批来自全球各地的优秀VR内容,从某种程度上来说,该单元也是当下VR影视产业里最前端内容的一次汇聚。

 

尽管今年受到疫情影响,威尼斯的VR单元转到了线上,但选择参加VR单元展映的作品仍多达44部,参加竞赛单元的作品有31部,其中有聚焦疫情的纪录片《我生命中的60秒》、重现一段冒险之旅的《梦之境》和种族主义相关的《距离之书》等。


在经过了激烈的角逐后,《杀死大明星》凭借着其独特的故事设计和交互模式,成为了中国内地首部在国际A级电影节获奖的VR作品。

 

观看过《杀死大明星》之后,毒眸发现,相较于传统的VR作品,《杀死大明星》在故事文本层面、交互感层面上确实都实现了较大的突破,首创了“沉浸式戏剧”的多线平行叙事结构,借助360°全景观察和多视角切换,增加了新的VR叙事方式,同时支持8K高清视频与杜比音效,营造出沉浸式的VR互动视听体验等。


 

在很长一段的实践当中,VR内容创作大多与游戏有关,影视内容更多集中于表现“形式感”。但随着技术的成熟和用户需求的不断升级,VR与影视的结合,在叙事和技术都在面对新的挑战。当虚拟现实的视觉体验不再是一种噱头后,VR内容比拼的是如何利用虚拟叙事讲好新的故事,是背后的制作者如何敏捷的捕捉到新的发展讯号。

 

技术+内容,缔造“大明星”


 

“随着技术的发展,VR影视作品和游戏的边界是否会越来越模糊?”

 

在观看完《杀死大明星》后,毒眸向该片的主创们提出了上述问题。《杀死大明星》讲述的是一个发生在15分钟内的悬疑故事,全片采取了多线叙事同时展开的模式。观众在带上头显后,便可以上帝视角来进入到故事当中,旁观案件推进的同时,借助手柄与屏幕上的地图,在任意时间线(5个房间)里进行切换,寻找证据、参与破案。比起传统电影,这更像是一场游戏,并且比一般的互动视频更具自主性。

 

事实上,这个创意并不是一开始就有的。《杀死大明星》制片人王海培告诉毒眸,这个总观影时长仅20分钟左右的项目前后总共历时一年才完成了创作,其中光是策划就花费了近半年的时间。


在此期间,为了找到合适的表达方式,团队做了大量阅读和实地考察、比对后,在体验了沉浸式的戏剧表演《不眠之夜》后发现,如果把观众化作戏中的一种身份,完全融入到戏剧里面,让观众依靠自己的直觉去探索,在互动感的帮助下,或许可以创作出不同的游戏体验。

 

更多的互动内容,将电影、游戏形式相结合,能够最大程度上发挥出VR的技术和体验优势,进而让最终的作品具备更多的创新性和体验感。但这同时也意味着,必须要颠覆很多传统的影视创作思路,并且在拍摄、后期技术等层面上,攻克诸多难关。

 

“我们在开拍前做了大量的准备工作。”《杀死大明星》导演兼编剧范帆向毒眸介绍称,为了保证足够好的体验性,每一条时间线的拍摄都是一镜到底,因此在正式开拍前,团队必须要反复优化剧情的长度、故事推进的节奏,甚至对演员的走位走位都提出严格的要求。


 

故在确定了拍摄场地后,剧组先在虚幻引擎里用3维还原场地,把整个故事用动态预演的方式进行了反复演练,确定了所有的走位点、机位点、灯光点,并对演员进行了培训。“不过即便这样,现场也还有大量的偶然因素,演员的表演等,所以实际拍的时候最长的一遍我们还是拍了整整13遍。”范帆表示。

 

这种准备模式,几乎是VR影视的拍摄常态。有参与过多部VR作品制作的从业者告诉毒眸,在做VR内容时不能用传统影视的思维,而是要强调VR的特性。因为VR内容往往需要花更多的时间在场景设计和人物动作、事件打造上,比如在利用第一人称视角时,必要考虑到观众到底以什么样的视角切入会更好,否则很容易陷入到创作者的“自嗨”里、忽略了用户体验。

 

而如果前期的策划,更多的功夫是花在“想法”上的突破的话,那在实际拍摄、制作阶段,技术问题则是决定用户体验感好坏的重要一关。

 

在画面呈现上,传统影视的画面大多是矩形画面、不打破第四面墙,和观众之间保持着一定的距离;而VR影视则不同,为了满足观看时真实感和沉浸感,影片会采用一个画幅更加巨大的球形画面,方便用户四处观看、找寻不同的视角。在这一过程中,伴随着用户视野的转动,画面也必须从低分辨率向高分辨率快速切换,来保证用户的观影体验。

 

这一次的技术拍摄上,片方使用8kinsta360titan设备,拍摄现场基本还原了沉浸戏剧的表演方式,采用多机位同步拍摄,演员必须要持续表演,以确保多机位完整的画面捕捉和整个剧情发展的真实性。但这种模式也就决定了用户视角转动时,分辨率切换的压力会骤升。

 

“要把8K信息都用很高像素密度传下来,对带宽、终端解码都要求极高。怎么能很快地从低分辨率、低信息度,迅速的切到的高质量,这个过程如何让观众不可感知,需要有足够有强硬的技术作为支撑。”爱奇艺副总裁、VR和智能电视部门负责人张航对此深有体会,他向毒眸形容称,《杀死大明星》是一个电影导演的作品,同时也是一个产品经理的作品。


 

据了解,为了能够解决交互层面的问题,爱奇艺VR APP产品的交互设计师也深度参与到《杀死大明星》的创作之中,利用地图等交互的玩法,帮助初级用户很快理解剧情,进而实现自由切换场景,感知到事情是在不同的场景里是如何同时发生。

 

当然,《杀死大明星》的成功,也并不仅仅只是技术层面上的成功。


在张航看来,最近几年爱奇艺在VR内容上一直有不错的作品涌现,爱奇艺影视制作团队在制片、选角等方面都提供了不少支持。而此前爱奇艺CEO龚宇博士也在今年北京国际电影节5G论坛上提及,电影是技术和艺术融合的产物,而VR内容更是在影视的基础上,与技术进行高度的粘合。

 

因此《杀死大明星》能在国际上取得广泛认可,背后除了VR产品、后台等技术支持之外,也离不开内容创作能力——从2014年开始发力网络电影、推动网络剧集精品化发展,到最近两年开始加码布局原创电影计划,爱奇艺先后打造过大批优秀的原创影视内容,具备较强的原创内容能力。

 

尤其是在今年,爱奇艺推出的“迷雾剧场”,更是成为了剧集行业里最重要的话题之一 。先后推出了《十日游戏》《隐秘的角落》《非常目击》《在劫难逃》《沉默的真相》五部高品质悬疑类剧集作品,在收视和口碑上迎来双丰收的同时,也对网剧行业向短剧集、类型化、精品化的探索起到了很大的助力。而这些优质的内容,未来同样也有机会和VR业务形成联动,真正将精品IP的价值最大化。



拓展VR内容的边界


 

爱奇艺率先在VR内容上取得国际电影节的认可并非偶然,因为其早从2015年前后就已经对VR业务的发展有了相对清晰的规划。


彼时正值VR产业的风口期,每个人都想提前赶上风口的列车。但在火热之下,张航和团队反而有些冷静,在他看来,VR是一个对技术要求极高的产业,需要八到十年的时间来发展和成熟。但如果VR内容的生产发生变化,用户观看的消费终端也因此改变,就能给整个行业带来巨变。

 

因此爱奇艺在发展VR之初,并没有急于去做一些资本运作,而是将更多的精力投入到技术产品上和内容创作上。


经过多年的布局和储备,现阶段的爱奇艺VR团队成员,覆盖从策划、编剧、导演、产品、开发、拍摄到后期、商务等各项职能,具备核心产品和技术生产力,而这正是爱奇艺持续输出优质VR内容的驱动力。而基于现在的基础,团队也明确了核心的业务方向:聚焦线上VR内容的分发平台打造以及面向线上线下的内容自制。

 

在线上部分,爱奇艺不仅有《杀死大明星》这类的互动内容,未来的VR还会和电影、综艺、影视剧等多种类型的影视进行融合,让VR+的多种形态表达,提升VR产业的价值空间,更直接推动内容产业的形态革新。

 

比如爱奇艺已经搭建起了一个以剧、影、综、游为主体的VR内容生态矩阵。推出了《鬼吹灯之牧野诡事》《无间道》《都市怪谈》等VR剧集,也有《青春有你2》VR版内容、定制的近100位选手的VR亮相视频及“少女的考场” 特别策划系列VR综艺节目等,以及《寻人大师》VR版之《注意危险》《灵魂摆渡》VR先导片等VR影片等。

 

如今在直播火热的背景下,爱奇艺除了具有线上VR内容之外,也会选择和大型直播活动合作。去年新华社联合爱奇艺奇遇VR进行“庆祝新中国成立70周年阅兵” 5G+8K+VR全景视频转播,是史上第一次引入VR形式进行阅兵直播。

 

今年2月,受到疫情影响,众多线下活动无法进行时,爱奇艺与LANVIN进行时尚跨界合作,打造了2020年开年第一场奢侈品VR云看秀,探讨VR技术与时尚行业的新融合与新趋势;5月爱奇艺奇遇VR又联合新华社打造的“VR视角全景云端游珠峰”视频正式上线,用户也首次能够“身临其境”地见证测绘人员“丈量”珠峰……

 


在线下部分,爱奇艺VR也跳出与影视剧融合部分,助推VR与游戏、密室等多个场景的生动运用。2020年8月,爱奇艺的全感大空间VR游戏《末日营救》落地上海中海环宇荟。该游戏采用领先的动作表情捕捉、引擎渲染制作技术,将影视级内容与VR游戏玩法深度融合。去年6月,爱奇艺与头号玩咖宣布达成合作,爱奇艺多人大空间游戏《仙剑奇侠传四VR》7月10日起陆续上线“头号玩咖”全国百余家门店。


 

另外,随着VR技术的普及,完全沉浸式的全感体验会对线下的密室逃脱等游戏带来巨大的改变。张航介绍道:“我们通过VR技术可以把密室虚拟化、数字化,既能降低装修成本和可复制性,也会把密室的NPC给虚拟化。”

 

可以看出,时至今日的VR技术仍然在尝试与更多的产业融合,不断敲打和开拓行业的边界。因此《杀死大明星》在国际电影节上的获奖,就不仅是一部作品被认可那么简单,其背后的意义在于,鼓励和推动着从业者在这一新兴产业里去探索更多的新可能。


或许正如张航说的那样:“VR区别于其他终端,除了沉浸感、交互感之外,还有什么别的探索?这其实才都是我们该去思考的。”


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