导演,拍好一个镜头的15项思考

10月9日 11:17

本文作者:孙晓迪,中国传媒大学导演硕士,喜姝文化传媒创始人。一线广告导演拍12年拥有丰富实战经验。


今天我们来聊聊分镜脚本。

(这次的文章会深挖一下导演专业的垂直度。也同时保持我文章的一贯风格……愉快的阅读体验+最后来点业内的“小说”)


言归正题,分镜脚本,又叫拍摄剧本。在专业广告组的拍摄日和颇具规模电影组的拍摄现场,大家翻阅的都是分镜脚本;聊的是如何实现分镜上的设计。主创之间有分歧时,判断和舍取标准也是分镜脚本。


比如常见的片场语言:

“来,我们看一下分镜的设定”

“这个是分镜里就有的”


可以开句玩笑话——在拍摄日,我宁愿丢的是手机,也不是自己那份标注多重信息的分镜脚本~

分镜脚本是拍摄现场的通关语言,是剧组创作和制作等一系列工作的指导纲领。更是导演必须亲自做的工作!(无人能替代导演出分镜。导演只能自己咬牙想破头~)。为何分镜的产出过程如此耗费脑细胞呢?且听我从分镜脚本的内容上说起……


高度浓缩导演的“创作技巧”和“制作经验”

1个镜头=15项思考

分镜脚本中的1个镜头,包含导演在创作层面的15项思考


这15项包括:故事内容/表演内容/景别/构图/角度/高度/运镜/影调/概念/氛围/主要元素/剪辑/VO/字幕/音效。


(文章中用通俗的解说,来介绍每一项的功能)


1.故事内容————故事/情节

2.表演内容————表演

3.摄影景别————大全/全景/中景/近景/特写等。

4.摄影构图————用适当的布局来组织表象元素

5.摄影机角度———正面角度/侧面角度/正侧角度/背面角度等

6.摄影机高度———平拍/俯拍/仰拍

7.摄影机运镜———固定/推/拉/摇/移/跟/升/降/手持等

8.画面影调————明暗层次/虚实对比/色相明暗等

9.美术概念———— 视觉的核心设定

10.美术氛围————剧情/画面的气氛

11.画面主要元素——画面中第一视觉元素

12.后期剪辑————需要剪辑的特殊处理

13.后期vo—————配音

14.后期字幕————重点字幕

15.后期音效————重点/突出的音效


把这15项都思考一遍后,导演用画稿+精简文字落实在分镜脚本中——这就是导演创作分镜中一个镜头的过程。如果分镜脚本设定有20cut(镜头),那就是说,导演需要自己在大脑中进行20遍这套流程。需要注意的是,后4项不一定出现在每个镜头里。但是,深思熟虑后决定不采用,和创作分镜时遗漏……是完全不同的两种情况。


大家也许产生疑问……分镜脚本的每个镜头,不就是一张图+简短文字吗?能包含这么多项的思考吗?那接下来我们用两个案例,来看一下这15项如何浓缩(装在)分镜脚本中。


第1个例子——7.5秒短视频中的一个镜头:

(案例1为画稿+文字描述的分镜格式)


故事内容————文字描述中的“靳东……娓娓道来”

表演内容————画稿画出的人物表演静态

+文字描述“靳东转身,对镜头娓娓道来,充满成熟的魅力”


摄影景别————文字描述中的“近景”+画稿画出的近景

摄影构图————画稿画出的三分法构图

摄影机角度———画稿画出的正侧角度

摄影机高度———画稿画出的平拍

摄影机运镜———文字描述中“固定”

画面影调————画稿中的暗调+虚实对比

(暗调背景并画出虚实关系。加光斑突出背景需要虚化)


美术概念————画稿画出的概念上设计:在舞台上靳东的独白。

美术氛围————画稿画出的舞台感

画面主要元素——画稿画出的能体现代言人品味的西装

后期剪辑————此镜头无特殊剪辑处理

后期vo—————文字描述中的“一直没能下决心换把剃须刀,直到看到它”

后期字幕———— 此镜头不需要上字幕

后期音效———— 此镜头无重点音效



看似简单的画面背后,有着导演复杂而全面的创作历程。


第2个案例——30秒创意类广告中的一个镜头:

(我们简化文字,以便直观的看出这15项)

故事内容————男孩冥想

表演内容————“男孩闭眼,感受荷叶围护”

摄影景别————画出近景

摄影构图————画出居中构图

摄影机角度———画出正面

摄影机高度———画出平拍

摄影机运镜———“镜头缓拉”

画面影调————“光影氛围里”

美术概念————冥想空间

美术氛围————“荷叶围护”

画面主要元素——“荷叶”+红色产品上衣

后期剪辑————“后期变速”

后期vo—————无vo

后期字幕———— 不上字幕

后期音效———— “水滴声”


通过这两个镜头可以感受到——分镜凝聚了导演的创作能力。

而学习分镜的过程,其实就在提高导演的创作能力。


(导演晓课堂——导演出分镜)


分镜的学习,需要按照影片类型才能展开。简单说明啊,比如文字剧本“一位中年男士疲倦的走回家”——在90分钟的电影分镜中,这可以是一个长达2分钟的镜头;但在90秒的故事类广告中,这个镜头的是时长最多为6-8秒。


2分钟的镜头VS 6秒的镜头,两者的镜头设计可以说是千差万别。


因此学习分镜,要先学习类型影片的框架(分类,实质,类型技巧),学习拉片(拉片学的是导演思路,不是创作技巧)——之后才具备学习影片的创作技巧,以及落地为分镜脚本的技巧。最后需要结合市场和预算去学习如何讨巧地设计分镜——这是我在做《职业导演核心课》时从点到线,从线到圆,从小圆到大圆,从大圆到无穷的讲课逻辑。


《职业导演核心课》按照短视频——宣传片——MV——产品类广告——故事类广告——创意类广告——大预算广告——电影级别共七个类型,用150节视频课程,超过2000页课件ppt,以及用我拍过的百部影片,去详细推导多类型影片分镜的创作学习。这是一门针对全行业多部门的大课,源于分镜脚本是拍摄世界的通关语言。那欢迎有需求的学员,在课程中进一步揭秘分镜脚本——这个古老又神秘,恒久远的电影语言。


文章的最后,我们来点“小说”体的对话,聊的是对于出分镜脚本的一些困惑。(此段对话刚好发生在我写文章的当日~)


年轻导演:迪姐,如何设计分镜能不落俗套?


我:你举个例子,我们来推导一下。

他:比如,一杯水落到地上……摔碎了。

我(笑):你觉得怎样算不普通?

他(稍顿):……比如,水是粉色的液体。

我:你已经说出答案了。

他:粉色的西瓜汁?

我:可以是粉色的西瓜汁。用力点是设计分镜思考中的画面主要元素(第11项)。我们顺着主要元素想……如果保留粉色,但改成西瓜汁奶昔。奶昔质感更少的用于拍摄。

他:而且奶昔更有视觉……能在空中拉出一道薄膜面。

我:说到薄膜面……我们加一项设定。用摄影技术的高速摄影机拍摄,画面可以升格到正常速度的2000分之一……能拍到肉眼看不清的薄膜面,能看见粉色薄膜非常明确的形态。(稍顿)再加一项设定——后期剪辑。我们用高速摄影拍到的极致慢+剪辑调回原速度。用这极慢速与正常速之间的张力,令画面更为少见。或者剪辑考虑用倒放+正放,同时结合速度慢+快,是更不常见的视觉。

他:是的,原来有很多办法。


我:但这些都算常规处理。我们推导一个大胆的:假设杯子是有生命的。给它一点剧情:这是它“坠楼”前的一段生命时刻。在“杯生”的最后阶段,它的脑海中浮现了难忘的回忆:第一次容纳滚烫热水;第一眼看见购买自己的主人;被握在主人手中穿过屋子;见过主人与伴侣的亲密,与争吵;在一次争吵中不幸被“坠落”,碎到地上。刚才的回忆,可以用杯子的主观视角去拍摄,是它眼睛看到的“杯生”难忘片段。

他:哦……(若有所思)

我:让杯子有生命,让杯子拟人化!这应该是你希望的不落俗套。还是没有脱离创作分镜脚本的15项思考。(用到了第1项故事内容,和第5项摄影机的主观角度)。

他:最后这个很特别……是我想要的!


我:但是,最重要的是,你的故事需要什么?刚才所推导的都是技术层面可以实现的,关键在于……技术要为内容服务。故事需要怎样的画面,画面呈现有什么样的导演设计和个人风格……关键是你如何将一切创作出来?这才是你需要花时间去琢磨的。(稍顿)创作,是创作人需要长时间去自我培养,和自我投入的。至于脚本形式上“不落俗套”,只要养成出分镜的15项思考习惯,再结合你个人不断提高的创作能力,总能满足你的导演需求。

他:迪姐,我好像明白了!


希望各位读完这篇文章,也能真正明白,创作分镜需要从构思,叙事,视觉呈现三个层面上去深入思考。分镜脚本简洁易懂,例证丰富,清晰阐述了导演如何在一支影片中流畅的运用专业知识和创作技巧……这些技巧并非大制作电影独有,我在广告生涯中的10年一直在运用,并令我受益匪浅。大到驾驭不同类型的影片,小到一个镜头的产出,都离不开导演自身所不断积累的技能技巧。


希望你能跟着文章“垂直”,能看到这里。下篇文章我们回归轻松系列——1+1大于2,导演与……(哪个部门的主创呢?暂时先保密,哈哈)。

我们下周见!


—(全文完)—

本文为作者 拍片—薄荷 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://107cine.com/stream/131251
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