“十一”玩什么?UCCA 三馆三展推荐指南

10月2日 08:23


当“十一”假期开启,UCCA正在进行的3个大型展览“成为安迪·沃霍尔”“刘小东:你的朋友”“丹尼尔·阿尔轩:时间之沙”也进入了最后10天的倒计时。它们分别位于北京、上海、北戴河的3个场馆,展期都截止至2021年10月10日。


10月1日至10月10日期间,UCCA各场馆均正常开放,周一不闭馆。就在这个国庆假期,来到UCCA看展吧~






UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京

开放时间

10:00-19:00(18:30最后入场)

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区


UCCA尤伦斯当代艺术中心的年度大展“成为安迪·沃霍尔”是迄今为止传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近400件作品,其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品,特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。


“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2021。影像由ActionMedia拍摄。


“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究,通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现,展览充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的深刻影响。


“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2021。


“成为安迪·沃霍尔”由UCCA与安迪·沃霍尔美术馆联合推出,安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹及馆长帕特里克·摩尔共同策划,展览空间由陈小溪担纲设计。展览在北京闭幕之后,将于2021年11月巡展至上海。


“成为安迪·沃霍尔”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2021。影像由ActionMedia拍摄。



关于艺术家


安迪·沃霍尔本名安德鲁·沃霍拉,1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945至1949年,就读于卡内基理工学院(现为卡内基梅隆大学),在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从20世纪40年代至1987年去世,沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师,并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。



UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京

开放时间

10:00-19:00(18:30最后入场)

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区


2021年9月25日至12月19日,UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现“黄锐:抽象之道”。自上世纪70年代末,黄锐以独立艺术家和艺术活动家的身份一直活跃在中国当代艺术的最前沿,他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”,以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践,都成为中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。


“黄锐:抽象之道”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2021。


本次展览作为黄锐近十几年最大规模的个展,通过涵盖包括绘画、雕塑在内的四十余件作品,系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索,聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。其中包括黄锐2021年最新的抽象创作“天、地、人”系列,首次公开展出的2020年油画作品“有道——无道”系列,以及以“早期抽象”“空间”“空间结构”“水墨实验”“装置作品”为线索呈现的多个系列抽象创作。“黄锐:抽象之道”由UCCA馆长田霏宇和UCCA助理策展人张南昭共同策划。


“黄锐:抽象之道”展览现场,UCCA尤伦斯当代艺术中心,2021。



关于艺术家


黄锐1952年出生于北京,现工作和生活在北京。黄锐是中国先锋艺术团体“星星画会”的发起人之一,他的创作在1980年代以绘画为主,1990年代开始朝更实验和多元的方向探索,涉足于装置、行为艺术、摄影、版画等广泛领域。他的重要个展包括“动物时间的北京城—— 1204-2009”(地下城博物馆,布鲁塞尔,2009);“动物时间的中国历史”(罗马城墙博物馆, 2008);“黄锐星星时代——1977-1984”(何香凝美术馆,深圳,2007);“黄锐展”(大阪府立现代艺术中心, 1990),“拆那/CHINA”(阿尔勒国际摄影节,2007)。参加的重要群展有“1989后的艺术与中国:世界剧场”(古根海姆美术馆,纽约,2017);“中国8”( 杜塞尔多夫国立美术馆与波恩国立美术馆,2017);威尼斯双年展(2013)和“星星美展”(中国美术馆东花园,北京,1979)。





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与展览同期火热进行的,还有UCCA会员月计划(9.10 – 10.10)。就趁现在成为UCCA会员,开启你的全年艺术之旅吧!10月6日,“成为安迪·沃霍尔”会员专属主题导览活动即将开启,请扫描下方二维码预约参加吧!



*请参与活动的UCCA会员携带有效身份证件参加。







UCCA Edge

上海

开放时间

10:00-19:00(18:30最后入场)

上海市静安区西藏北路88号盈凯文创广场2层


“刘小东:你的朋友”作为UCCA Edge呈现的首位艺术家个展,藉由刘小东长久以来对现实的密切关注,对过去十余年中国以及世界社会的发展与时代变迁进行了审视。


“刘小东:你的朋友”展览现场,UCCA Edge,2021。影像由ActionMedia拍摄。


作为中国新现实主义绘画的开拓者,刘小东于20世纪90年代崭露头角,凭借其对时代变迁阵痛的敏感与洞察,醒目而明晰地刻画了中国进入新时期的时代变迁。自2000年初,刘小东不断拓展其艺术实践,开始在充满叙事性、甚至具有重要地缘政治意义的地区展开在场创作,用画笔记录上演的种种社会现实。


“刘小东:你的朋友”展览现场,UCCA Edge,2021。影像由ActionMedia拍摄。


本次展览汇集包括最新系列“你的朋友”在内的120余件作品,以及创作手稿、日记和最新拍摄的纪录片,对艺术家自2010年北京UCCA尤伦斯当代艺术中心“金城小子”个展之后10余年间的艺术实践和创作发展脉络进行集中呈现与梳理。“刘小东:你的朋友”由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人方言共同策划。


“刘小东:你的朋友”展览现场,UCCA Edge,2021。影像由ActionMedia拍摄。



关于艺术家


刘小东1963年出生于辽宁金城镇,现生活和工作于北京。他于1988年毕业于中央美术学院油画系,并在该校任教至今。刘小东曾在众多机构举办过个展,其中包括:达拉斯当代艺术博物馆(美国,2020)、路易斯安那现代艺术博物馆(丹麦,2019)、德国NRW论坛与杜塞尔多夫美术馆(德国,2018)、萨斯特罗奇宫美术馆(弗罗伦萨,2016)、今日美术馆(北京,2013)、格拉兹美术馆(奥地利,2012)、UCCA尤伦斯当代艺术中心(北京,2010)等。他的作品曾在海内外重要艺术机构展出,其中包括:萨默特宫(伦敦,2020)、古根海姆美术馆(纽约,2017)、路易威登基金会(法国,2016)、龙美术馆(上海,2014)、民生美术馆(上海,2012)、中央美术学院美术馆(北京,2010)、旧金山现代美术馆(美国,2008)、蓬皮杜中心(法国,2003)等。此外,刘小东曾参加第10届光州双年展(2014)、第15届悉尼双年展(2006)、第47届与第55届威尼斯双年展(1997、2003)、第10届哈瓦那双年展(2009)、希尼双年展(2006)和第3届上海双年展(2000)等国际双年展。




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UCCA Edge志愿者招募

在“刘小东:你的朋友”尾声阶段,UCCA Edge也开始招募新一期的志愿者了。本期志愿者将于2021年11月6日至2022年3月6日服务导览巡展至上海的大展“成为安迪·沃霍尔”。招募条件及详情请点击这里


如果想加入志愿者队伍,请将个人简历及其他支持材料发送至:

volunteers.edge@ucca.org.cn


请将邮件标题命名为:

2021 UCCA Edge“成为安迪·沃霍尔”志愿者+姓名


并在邮件中注明:

是否能在2021年10月18日至2021年10月20日期间参加UCCA Edge现场面试及2021年10月22日的现场导览培训。


UCCA Edge志愿者团队期待你的加入!









UCCA沙丘美术馆

北戴河阿那亚黄金海岸

开放时间

9:30-19:30(19:00最后入场)

北戴河阿那亚黄金海岸


UCCA沙丘美术馆呈现丹尼尔·阿尔轩个展“时间之沙”,展出艺术家最新创作的一系列雕塑作品。作为UCCA沙丘美术馆举办的首个艺术家个展,“丹尼尔·阿尔轩:时间之沙”以UCCA沙丘美术馆在地自然环境为背景,呈现阿尔轩基于“虚构考古”,及其对历史和遗迹的兴趣创作的最新雕塑和相关素描作品。


“丹尼尔·阿尔轩:时间之沙”展览现场,UCCA沙丘美术馆,2021。影像由ActionMedia拍摄。


丹尼尔·阿尔轩的“虚构考古”意指通过对历史遗迹和具有当下时代特征物品的超现实呈现,为观众虚构出跨越时空的考古现场,激发观众以未来视角审视眼前的“遗迹”。在创作过程中,阿尔轩获得法国国家博物馆联盟史无前例的支持,得以用古代经典雕塑的模型为模,用水晶和地质材料对古希腊、古罗马时期的雕塑进行重构想象。


“丹尼尔·阿尔轩:时间之沙”展览现场,UCCA沙丘美术馆,2021。


“丹尼尔·阿尔轩:时间之沙”展览现场,UCCA沙丘美术馆,2021。影像由ActionMedia拍摄。


当布置在展厅地面上的沙子颜色随展览空间的转移从白渐变为蓝,阿尔轩具象化了人们对时间流逝的内在感知。在这座消隐于沙丘之下的美术馆中,虚构的历史遗迹、展厅临海沙丘的自然环境,以及观众对这些遗迹背后故事的想象,三者共同构成了一场视觉上的对话,而盛与衰持续不断的对抗则变成了一个超现实且迷人的悖论。


“丹尼尔·阿尔轩:时间之沙”展览现场,UCCA沙丘美术馆,2021。影像由ActionMedia拍摄。



关于艺术家


丹尼尔·阿尔轩1980 年生于美国克利夫兰,现工作和生活于纽约。阿尔轩的美学根植于他的“虚构考古”概念。通过雕塑、素描、建筑和影像等创作媒介,以其称为“未来考古学”作品创造一种临界情境。这些令人难忘又饶有趣味的场景,兼有浪漫主义和波普艺术的气质。阿尔轩的作品曾在全美各重要机构,如MoMA PS1、纽约新美术馆、迈阿密当代艺术博物馆等地展出。2021 年,阿尔轩被任命为克利夫兰骑士队的创意总监,成为有史以来第一位担任此职位的艺术家。


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