[影视工业网公开课]蔡全永:电影照明技术的运用 -现场图文实录

11月11日




开场  回顾胶片时代到数字时代的摄影照明




在座可能有学生,也有我们影视工作的同仁,工业网让我给大家讲一下电影照明的内容。大家都知道,我们过去电影都是胶片拍的,现在都改成数字了。但是从去年6月中旬,北京华科集团,中影集团的一个华科集团,这个华科集团跟柯达公司合作的一个洗印的,专门洗底片的,6月中旬已经正式停业,停止洗印了,不冲底片了,现在要冲底片只能到北京洗印厂。所以这样来说,数字技术到现在发展得特别快,所以我也根据这个目前的情况,从摄影灯光上来说,它有什么特点,给大家说一下。另外好多都是同仁,我们也可以交流,主题是数字时代的影视摄影照明,讲这么一个主题。







大家都知道,现在每个人都拿着一个数字机,最简单的我们手机也是数字的,这是最简单的。现在发展到高清设备,2K也好,4K也好,5K也好的数字摄影机,以至于数字放影。其实现在我们所有影院看到的数字放映机,是05年国家定的一个标准,05年3月15号定了一个标准,就是数字影院,它当时是一个文件草案,就推荐数字影院高清度为2K和4K,但是现在大部分,我们都还用的2K的比较多,也有一部分改成4K的了。大家也都知道,目前我们使用的数字摄影机,大部分都采取高清晰度的电视HDV的这种技术标准,我们2K清晰度水平方向的这个CMOS做的这个,后来摄影机始终没有发展成我们的电影摄影机。



为什么呢?因为当时制作CCD的时候,做大了很难。后来发展成CMOS了,所以现在成像就大了,现在做成我们电影的数字摄影机了,甚至大家都知道,你们可能手里都有5DII,5D全画幅的,都是CMOS的,是这么一个过程。但是清晰度来说,就跟咱们体育场翻那个牌似的,那个牌越小这个块越多,清晰度就越高,就是这么一个关系。所以说2K的线数和HD的线数有一定区别,大家都知道HD一般是1920×1080,2K是2048×1080了,清晰度要比普通的高清更高了。一般的HD要从DCI的2K少了128个点,是这么一个关系。但是它垂直方向是相同的,只不过层次的扫描。所以现阶段来说,我们大家都知道现在卖的电视也好,都是高清的,现在又推出2K的了,有4K的电视,其实没有别的,就是清晰度的点数要高了,扫描线要高了,是这么一个关系。



现在为什么先给大家说这么一个很简单的东西,其实在我们电影照明上来说,有很多不一样的地方。你比如说电视台最早我们用普通模拟的时候,那个制景就说了,后面那个怎么怎么样,现在不行了,你制景必须得制清楚了。你那个片子,说差一点,差一点不行,说为什么呢?现在都高清了,稍微差一点的话,就穿帮了,看出来了,那个纹呀,什么贴度啊,过去就可以,现在电视台在做那个节目的时候,在制景上,它就下了很大功夫。







在灯光上也是一样,它的清晰度高了,不像过去似的,可能模拟的它这个点少,稍微差一点,将就就过去了。现在你稍微降一点,马上在影像上就体现出来了。我们电影数字摄影机来说,它的清晰度就更高一些,所以我们拍电影的时候,有时候我们拿摄影机看的时候,可能拿小体积的摄影机看不出来什么,但是我们真正一放映,大屏幕一看,有很多缺陷就出来了。



我们在前期生产过程中,其实就两个基本的素材,我们要拿回来。这两个基本素材,一个是画面,不管你是用磁带也好,用卡也好,用胶片也好,这个画面要拿出来。另外还有就是同期录音,这是两个基本的素材,否则那么多人,那个大片一花花多少钱,一天花上百万恨不得,声音万一差一点,后期配音好弥补,如果画面要坏了,就麻烦了。这个要再重补就不是一分钱两分钱的事儿了。所以大家都知道,现在数字摄影机跟过去拍电影的模式完全不一样,那时候拍胶片有摄影助理,一般情况下,摄影师有大助二助,有专门做胶片的,有专门跟焦点的,有这么几个组,大助一般情况下就是连光,拍剧照;二助主要是弄焦点,再装胶片;三助理干什么呢?干机械,是这么一个分工。



但是现在我们的摄影助理干的活也不一样了,他必须要有一个数字的工程师跟着,这个数字工程师相当关键,就是什么呢?我们拍完之后,这个素材就要及时的备份。马上用电脑导,导完之后搁硬盘备份,一般它要备两份,这个要特别细心,如果要不细心的话,会给前期生产带来巨大损失。大家都知道,有的时候现在这个数字工程师很缺,比如很简单,现在放一个电影,就是《富春山居图》大家都看过吧?他们到迪拜拍去了,拍完之后,回来之后,不知道怎么回事,这个素材丢了,回来发现没了。导演急了,没辙啊!已经没了,怎么办?也找不回来了,光这基本损失,还不算别的东西,从金钱上就损失了300多万,画面没了,说音乐还能配,这个画面没了就完了。我不知道同学们有没有遇见过这个问题,有时候我们用这个导弄不好,格式化了很麻烦,所以这也是一个很细的工作。



一个优秀的摄影师是用光在作画



我们从电影摄影和照明在摄制组里来说,我们一般电影摄影和照明它是一体的,美术部门和服化照是一体的,还有一些制片部门、演员部门、导演部门等等这些。我们大家都知道,就电影来说,怎么出这个影呢?按土话来说,没有光就没有影,得有光才能有影。其实一个优秀的摄影师是用光在做画,说有很多人拿奥斯卡奖了,拿什么也好,其实他们使的设备完全是一样的,使的摄影机、使的灯光等等这些设备全都一样,但是每个摄影师他拍出来的,根据他的构思,根据他的处理来说,是完全不一样的。当时有一次我跟北影的一个倪师傅,他当时是咱们拍《末代皇帝》的中方照明师。当时斯特拉罗在北京拍《末代皇帝》的时候,在长春,就在打光的时候,说把窗户全挡上,我们重新打,重新弄,那窗户在长春老的火车站,全都重新打光,那灯费就很多。斯特拉罗说,我没别的,我就想用这部片子,去争奥斯卡摄影奖去,最后他还真得了。所以说在这方面,它是一体的。







随着我们现在技术的提高,跟过去也有很多地方是不一样的,技术提高了,大家都知道,我们过去30年代的时候拍片子,你看美国大明星照片,都是拿伦勃朗光,打那个45度角。那个时候黑白片,彩色片也有,不多。但是那个时候,彩色片,你胶片感光度低,我们70年代,要能够拿着100度的美国伊斯曼,现在柯达胶片,那个时候叫美国伊斯曼,要拿到那个胶片简直相当好了,70年代的时候。就基本上没有什么特别高感光度的。所以现在胶片有500度的,有上千度的,我们现在数字摄影机,基本上都在500度、800度,所以打光的方法也不一样了。



其实我们真正打光的方法大家都知道,现在有很多人要加柔光、打柔光,很少用点光源来打光,只有点光源才能处理出光影,面光不会有光影,只有点光源。当时那个时候技术在那呢,第一,我们照明要保证技术曝光,技术曝光不好的话,就麻烦了,曝光不准,影调就不对。大家都知道,我们电影也好,电视也好,始终是随着技术是不断前进的。你看我们电影来说,从无声到有声也好,从黑白到彩色也好,现在有很多影片都是立体的、3D的,我们数字技术,现在从这几年发展的相当快。前十年谁家有一个486的电脑,觉得挺新鲜的,到现在基本上都已经普及了。所以数字发展的太快了。我们电影也是一样的,前年的时候,去年还有拍胶片的,但是基本上现在除了豪华级的拍胶片,基本上现在都是用数字机来拍了。所以技术上的先进给电影的生产工艺也造成了很大的变革。



我们学电影的必须要有很牢固的基础知识,我跟学生说了,我们搞摄影的不能有硬伤,硬伤是什么?焦点不准,焦点是虚的,在小屏幕的时候看挺好,一放大屏幕,就虚、软,这个肯定pass。像推拉摇移不稳,在那摇着摇着,往回找,这一条肯定废。还有很重要的一条,现在数字的这种少了,我们拍胶片的时候,因为我们看的时候,我们要开大光孔看的清楚,对焦点。有的时候,摄影忘了收光圈了,曝光不准了,你曝光不准,影调就不对,这个肯定就不行了,这都属于硬伤。还有像我刚才说的推拉摇移穿帮了,这都属于硬伤,当时你没看见,回来一看样片,那什么东西进去了,属于硬伤,硬伤是不能有的。所以这个作为我们来说,就是从目前这种状况,可能你们都使用过摄像机,高清环境下,影视照明有哪些特点。



我们摄影造型,基本的元素要掌握,四大造型任务,第一首先是光线,光学镜头要明白,各种预设镜,光学及光线;第二是色彩,色彩之后是构图,最后是镜头运动。一个优秀的摄影师,我们使的设备完全一样,但是我们拍出的影调,以至于拍出的效果截然不同,有很大区别,那么一个优秀的摄影师,区别在哪?







数字技术在照明上能够更精确控制光比



你比如说我们高清的曝光宽容度,比传统的小,但是现在新出的数字摄影机说了,说我们的胶片宽容度,就是光圈的档数,我们大家都知道,光圈有2、2.8、4、5.6、8、11、16这个光圈,按照档数来算不少于7档,但是最早传统的摄像机,那个时候最多是5档光圈,就能够平了。现在新出的数字摄影机能到11档,但是理论是11档,一般我们用实物来拍摄要具体看。还有一个,说过去我们胶片曝光的时候,要用测光表来定光,要用实际的照度和亮度来测,说现在不用了。现在摄影师量光匀,让它光匀了,主光得从这走一下,都匀的,可以干这个。但是数字摄影机就不行了,我们现在电影数字摄影机,大家都知道,要有一个试坡仪,这个试坡仪上就能够体现出你的曝光,你的最高点,最低点,在这都能体现出来,甚至每个颜色的点数,都能体现出来。



所以这样来说,它就能够在照明上,更精确的控制光比。其实,我们大家都说这个光比,其实我们照明没别的,其实大实话来说,就是在画面当中,你亮度的分配,你人物,人物的光,根据我每场的环境,大家都知道,我们一般拍电影舞台不一样,舞台基本上跟做节目似的,电影要有实景,有的搭的景,还有外景,我们每一场景,跟每一场是不一样的,要符合于戏剧内容的场景来进行拍摄。但是这个场景,我们在布光的时候,首先我们要做到几个统一,我们大家都知道,我们搞照明的,布光了,看看这个环境,说主光方向你得达到统一吧,就是你主光从哪来,这个得统一。



为什么呢?因为我们每场曝光一定要统一了,你要不统一的话,大家都知道,我们不像图片,图片一副单个的可以,这个不行,我要多少个镜头,一场戏我几个镜头要组成一块,当你反差不一样了,你接起来,觉得很不流畅了,我们来说就是穿帮了,一会儿主光来这头,一会儿来这头,你这一接起来,这一场戏就不对路子了。



大家看很多电影做山巍,后头要叠什么背景啊?说来一个珠峰,行!有没有那个背景,咱们先看一看,有,把这个背景挡上,一会儿叠这个,叠完了知道了,为什么要看一看呢?起码摄影师得知道,或者导演你得明白,为什么呀?因为看看那个光线是从哪边来的。说这个主光从画面右面来的,那我们在前头拍人物的时候,这个主光一定要一致了,也要从右边来。说从顶光来的,我们也得从顶上来。最后主光一致了,我们叠在一块,它就会天一无缝了。如果你山的主光从右边看,人的主光从左边来,那就麻烦了。但是现在后期技术很先进,万一咱打错了,不要紧,可以把人可以翻过来,但是可是有一个,这个翻个儿,一般没有标志的时候,你可以翻个儿,你正好给鸭鸭羽绒服拍一个广告去,这个鸭鸭两个字给翻过来了,那就露馅了,是吧?英文字母翻过来就倒了。就是说我们光线,主光方向的一致性,对于我们来说是很关键的,反差要达到一致。因为我们每个镜头和每个镜头要衔接的,从摄影角度来说。



大家都知道,在摄制组照明师是很辛苦的,为什么呢?制景看完之后,前两天摄影师就要去,跟照明师一块去,看完这个环境,要打什么环境,商讨。别人没进来的,照明的要先进去布光,基本要布光,要布一个基本光,所以这样来说,为什么呢?因为跟你的戏剧内容,我要什么样的气氛,要布光,他要先进去。



另外还有从特点上来说,一个是曝光不一样了,过去我们都用曝光表来计算的,现在如果都用试坡仪比较准确。如果要是摄像的话,它看你监视器了,你看现在拍电视剧,很少用这个,因为很贵,都用监视器看看,差不多就行了,不行后期调光配色给它拉一下,是这样的。要准确的话,我们必须要用试坡仪。



另外还有一个,数字摄影机的CCD,由于传感器的成像小于35毫米。传感器不一样,小于我们过去摄影机的胶片成像面积。大家知道胶片面积一小的话,我们所有镜头的焦距,同样是标准镜头,焦距都不一样了。也就是说什么呢?我们画面成像面积越大的镜头,可以在成像面积小的上使用。成像面积小的镜头,拍不了大画面,是这么一个关系,传感器比我们摄影机胶片的成像面积要小,所以景深范围来说,就是我们需要景深的时候,它就没有成像面积大的效果,你越小的相对景深越小,你越大景深越大。







举例来说5DII在室内、室外的运用



5D Mark II要开最大光孔的时候,你会发现我在这坐着一个焦点,我只要一站起来,那个焦点就虚了。是不是?但是我要用摄像机拍,你这个搁这,没问题。为什么?它成像面积本身就小,景深范围很大,是这么一个关系。所以目前来说,像你们使用的5D Mark II,号称全画幅,它的成像面积,大于我们30毫米电影胶片,所以在画面上它获得比传统电影更浅的景深。



所以要使5D Mark II来拍视频,外景好办,你可以收光圈,要拍内景的时候,最大光孔你跟不住有时候,人一站起来,一走你就得跟,你不跟的话,别人一放的时候,就虚了,肯定有这个体会。所以我们在照明上来说,从灯光上来说,就要考虑达到充分曝光,比如说使5D Mark II,能不能照明亮一点,别使那个2的光圈,我能不能使4,或者5.6,那你就好汇焦点了,稍微跟一点就能跟上了,是不是?你在外景的时候,肯定好跟。但是也得看,符合我们内容这个景深,就有意思了。所以在照明上,我们要充分考虑曝光,防止这种噪点影响画质。



虽然说1勒克斯(流明单位)的灯光都能拍出影像,是能拍出来,但是那个影像画质不好,过于暗会出现噪点了,不清晰。所以对于我们来说,要达到充分的曝光,防止噪点影响画质。又要适当的使用硅片等手段。说为什么适当的使用硅片啊?数字机有时候外景光圈又太小了,光圈太小一弄,树还在脑袋上,看着很不舒服,我得让树虚下来,我必须得开光孔。开光孔的时候,我们可以把感光度降低,有时候降低了,又不行了,或者把快门给提高了,也可以。但是还有一种,我们加上硅片,0.3、0.6的硅片来加的,降!0.3差一档,0.6差两档,0.9差三档,1.2差四档,你就可以开光孔了,光孔给开大了,就是为了获得更好的,我们所需要的景深关系。所以我们大光孔能获得比较小的景深。



大家都说,最早我们电视跟电影的感觉,说90年代的时候,拍了很多广告,说拍广告,问你这个问题,说也在电视上放,干嘛不使用摄像机呀,摄像机多省事,但是当时就说了,这个摄像机,这个景深范围太小,我开1.7的光孔,在400平米的大棚,那个景在30米以外,那个人就在两米多这,这还能虚一点,使用1.7的光孔,它虚不下去。但是电影镜头不一样,电影镜头前头有一个可以根据镜头焦距的长短来选择,选择完了之后,我们可以选择光孔,大光孔一拍,后面就虚下去了,因为这个画幅大,那个CCD画幅小。



所以为了获得更好的景深,都是胶片来拍摄。而且当时摄像机高清的很少,模拟的多,所以还是用胶片来拍。另外胶片拍,它有几种形式,像大广告公司拍完之后,一个就是电影可以放影用,像可口可乐,万宝路那种大广告,它专门拍成那种,拍完之后,就是放电影之前,先放它广告,也可以这样。然后通过这个胶片,可以在全世界,大家都知道,我们都是PAL制的,我们使用的摄像机全都是PAL制的。



像日本、美国,都是N制的,台湾也是N制的。这样他拿胶片可以转N制跟PAL制,到世界各地可以去放映它这个广告。这样它在转的过程中,如果拿带子来回转的话,它会有损伤,就是在清晰度会下降。不用带子,直接拿胶片给转出来了,很方便。而且那个时候胶片这种感觉,就是化学颗粒那种感觉,那种细腻程度,当时模拟的摄像机,是这么一个关系,有很多人还愿意使用胶片。其实很多都在棚里获得那个景深关系,是这么一个关系。



另外还有一个从经济上来讲,当时广告公司愿意拍胶片,为什么呢?好跟那个老板砍钱去,你要拍一个录像给你10万,你要拍一个胶片可能35万,是这样的。现在不用说,大家都知道,我们电视也是一样,高清格式画幅比都是16比9,我们最早的传统画面,我们最早看电影电视,最早传统的电视是4比3的,所以这样来说,从经营上来说,不管你使用演员,还是主持人,从我们画面空间上来说,16比9的要比4比3画面的空间要大了,只要你空间一大了,我们就要需要更多的照明器材了,照明面积就大了。



比如很简单的,过去我们拍一个人,4比3就这么大,拍一个图象,后面就这一块,稍微打亮点儿。但是现在长了,到这了,后面的背景就大得多了,空间大了。空间大了,在我们打光的时候,你就要考虑了,就跟我们拍那个电影一样,说我们拍普通荧幕,你在灯光用量上来说,和拍宽荧幕的灯光用量,差一倍的量,有时候还要多。演员也是一样,说过去我们就拍4比3普通画面,后头来一个演员就堵死了,现在宽荧幕,4个演员还不够呢,现在宽了,原来这么大,现在这么大,就跟咱们全景似的,我现在拍一个这个,就这点宽度就够了,但是16比9的,这一下子,这一面全有了,就是空间面积大了。空间面积大了,从照明上来说,从照明和摄影配合来说,更要顾及到我们空间当中的光效了,有这么一个基本的问题。







另外还有一个特点,高清的色彩过度,大家都知道,为什么有的现在豪华的摄影师,像好莱坞摄影师,豪华的那个,还愿意使胶片,大家也都知道,吕乐就说这个高清我不愿意拍了,不想拍了,说干点儿别的吧,我不干摄影师了,本来前几部都是他拍的,不愿意干了,为什么?没胶片,一个是咱也不熟悉,这个高清。再加上那个感觉,现在有一些还很迷恋那个,就是它从色彩过渡来说,胶片看着比较舒服,而且很柔和那种舒服。高清就是给人感觉比较生硬,不平滑。



在照明上来说,现在你看我们打人物光的时候,很少用灯直接照,就是拿这个灯,就跟伦勃朗打光,拿45度直接照一个人,除了特殊光效,不是特殊光效你看打人物光,基本上,就连新闻采访都算上,都用柔光打的。加一个柔光片,前头加一个柔片,或者拿一个柔光箱,或者拿荧光灯,来打那个柔光,通过光线的柔和,能把这个画面体现的更舒服。但是我们打柔光的时候,同时打柔光,我们必须要注重反差,虽然是柔光了,但是你不能没反差,大家都知道,说你到影楼,他们有时候拿错照片了。



同样拍婚礼的,他们有人就跟我逗,说那天有人拍婚礼的,拿错照片了。说为什么?穿的婚纱都一样,化妆都一样,最后强光一打,这不是我啊!我得找他去,弄错了,为什么?光线都一样,大家都知道,平光一打,这柔光打散,妆也是一样的,穿的纱也一样,稍微没注意,把照片拿错了,完全是平光照明。我们打光不可能没反差,我们通过反差来体现立体形态。通过明暗的对比,来把空间感给表现出来,是这么一个关系。所以在灯光上来说,对于画质的影响是相当大的,要有好的画质,必须有好的灯光,没有好的灯光,你的画质不可能达到。所以现在有很多投资商也好,或者干这个工作也好,一般在前期生产当中,他为了保证生产周期,在有条件的时候,保证摄影师和灯光师选择灯具,为什么呢?他不保证这个,因为我们在前期生产当中,唯一节约资金的方法就是一个,不能超周期,说你低成本电影,周期一个月,30天之内必须拿下,如果要拍35天,制片就得急了,没钱了,它是这样的,按天计算的。说高成本的,像《太平轮》,比如说它周期是半年,只要半年之内还完不成的话,那就麻烦了,制片人、投资人就够呛了,是这么一个关系。所以这样来说,在使用灯光上,因为它总归钱是有局限性的,跟我们每天运作金钱来说,它还是小数的,是这么一个关系。所以从特点上来说,有这么几个特点。



另外还有一个,我们用光圈表示亮度范围。大家都知道,说我们数字摄影机这个光圈,我们正常的是8级光圈,数字摄影机它现在说11级,我们说一个10.5级光圈。我们正常拍摄,像彩色副片,我们按8级光圈,为什么跟大家说这么一个亮度比例呢?刚才我一开始说了,其实我们很简单,打光的时候就是一个比例,主光,光比多少,有很多人,我们学电影的人不知道光比怎么回事,说经常你们在现场会发现,说这个人物光打1比6,1比6没别的,主光是多少,副光是多少,拿光表量出来,这个反差。



其实这个光比,大家都知道,我们拍摄的时候,一般情况下,我们在电影当中,或者是你拍图片,我们有几大影调关系,首先有一个,我们叫它中间调,就是正常的光比,哪都是能看清了,这是正常光比。还有高调,以亮色、以白色为基准的。还有低调,以暗调为基准的。还有硬调、软调,分这五大影调。所以这样来说,根据我们拍摄的时候,其实这些影调关系,都是通过光比得来的,有很多都说,说这个光圈,大家一定要知道,说那个光比,学过电影的人都知道,一档光圈和一档光圈是1比2的关系。但是只要隔一档了,比如2和2.8是1比2的关系,就是你主光打到2.8了,副光打到2的时候,那就是1比2的关系。如果往上加,打到4了,那是1比4的关系。



我再高一档,那就是1比8的关系,再高1比16,再高一档1比32,再高一档1比64,再高一档1比128,就是每隔一档光圈要翻一番。为什么呢?光线的亮度是按面积计算的,它并不是按照那个数字。所以有很多人都弄不清楚这个,这个是1比2,那个是1比4,再弄就1比6,这个就不对了,是按照面积计算的。我们说这个宽容度也是一样的,也是按照打光圈来算的。说这个宽容度能到多少倍,1比多少倍?像我们肉眼,1比20倍呢。就是我们人眼看东西,你看我们任何一个环境,你只要适应过来马上就能看清,1比20倍。像我们副片能到多少档,一般来说,我们电影的副片,最早的时候只有7档,老摄影机,老摄像机这个,容纳5档没问题,是这么一个关系。所以任何现在机械性的替代,不会有我们人眼睛灵敏。它这个倍数来这呢,就是光线是按照面积来算的,大家一定要知道这个,反差上来说,要按照面积来计算。







另外就成像来说,标准的35毫米,它的对角线是23.8毫米,就现在我们所说的艾丽莎,索尼的F55,什么阿莱的,它完全是这个画幅比,像这个CCD,2/3的CCD,就是老摄像机这个,它的对角线是11毫米,它的画幅多小,这个画幅多大?它这个比我们16毫米还稍微小点,是这么一个关系。因为为什么呢?我们搞这个东西,必须要了解一点技术,有技术的这种东西,你掌握了,你才能搞艺术处理。你知道什么性能了,你就好艺术处理了,你比如说你拿这个摄像机去,焦点只要对准,基本虚不了。你拿5D拍,你要不对焦点肯定虚了,就是这个道理,大家一定要知道的。



另外,有一个景深对照,像胶片一般我们要拍假宽荧幕都是1.85比1的胶片,还有我们这个2.4比1,就是宽荧幕,还有一个2/3CCD的,你看那个景深对照一下,同整这样的一个镜头来说,我们这个要用2的光圈,那个就要用2.8,那个是多少的?0.8的光圈,一般都没有了,我们老摄像机大家都知道,摄像机光圈最大是多少?1.7的光圈。你最大光圈是1.7的话,相当于我们要拍宽荧幕,5.6多的那个是一样的景深,这个我们4个光圈就一样的景深了。所以我为什么说,好获得景深呢,用我们的数字摄影机来说,是这么一个关系。如果把你们这个5D Mark II加上,那个景深范围就更小了。为什么?因为它画幅最大,它比我们35毫米的大了一倍,是这么一个关系。这些常识性的东西,了解一些就行了。



所以这样来说,我们在同等光圈,光孔的情况下,用35毫米胶片来拍,你看这个后面,灯光全部去掉了,这个景深就好控制,但是如果我们要用摄像机,你看下一幅是用摄像机,中间的焦点是对着这个人,你看前后的人,都是实的,侧着拍,都是实的。它这个景深小。所以这样来说,这个景深小也有一个问题,你要打光,如果那个人是花的话,你这个人要很好,你会体现出来景深小。如果我们要景深反大,那个人虚下去了,那个人差一点就差一点了,不明显了,是不是这个关系?说我这个后头的人打的光差一点,为什么?我使5D拍的,后面基本虚的,最好给它加亮一点,有点儿光斑才好呢,是这么一个概念了。



但是你要拿这个小景深去拍,后面都清楚了,在打光上就不一样了,在光线上,是这么一个关系。另外还有一个,像我们16比9的画面。这个是属于电影镜头了,这个可能比16比9还宽一点。它这个画面你从空间上来说,我们需要的照明,它顾及更多的画面空间,如果要一半,你看就一半了,当然这个用一个电影镜头,16比9到这,比3/4的要宽很多,所以这个从光效上来说,我就要更顾及了,就要考虑到了。当然现在也不一样,数字机也是不一样的,你像阿莱出的艾丽莎,他说了,我这个,你拍16比9的也行,因为我弄的CCD是3/4的,为什么是3/4的?它仍然是3/4的CCD,你拍3/4就好。但是我可以使变形镜头,你可以拍宽荧幕,拿变形镜头拍宽荧幕,压到3/4去了。然后放在2.3大宽荧幕。



但是我们普通的高清机器,如果要是纯高清的Cmos这个,你要上普通镜头行,你要上宽荧幕镜头,就不行了。是这么一个关系。所以从光效上来说,我们更顾虑。但是从我们35毫米高清来说更自然,从胶片上来说,色彩和层次过渡都特别好。所以来说,你看我们打这么一个光的话,大家能看见,我现在找一个图片,这个图片也是电影图片截下来的,你们发现没发现,你看打这个人物光来说,这算是一个大近景了,也有人管它叫特写,不是大特写。但是你发现没发现,很局部的,我们在打光的时候,说一个好的摄影师,跟一般的摄影师有什么区别。在打光的时候,这个反差关系,这个遮挡一定要遮挡,挡光,怎么来摆这个层次。虽然一个特写,仍然要层次很丰富,该亮的地方亮,该暗的地方,一定要暗下来。



比如说我们一般普通打光,说这个人哪最亮?大家都知道吧,哪最亮?我们普通人打光哪最亮?脑门最亮。为什么呢?他秃顶的,我给郭冬临拍过广告,他也是秃顶,逆光怎么打?拿米菠萝反他,后面搁上米菠萝,打着灯一反,哎,一条,亮一点就行了,别再亮了,再亮太突出了,就是这样。所以你看把人家脑门给遮挡住了,只是看人物的局部。让你看局部这,如果要没打那块光,你看哪最亮?脑门最亮,就夺这个人物的神态了,是这么一个关系。所以这个作为我们搞这个工作的,有很多也都拍过,也都知道。只不过我这给大家重复一下,我高清来说,避免用强硬光,但是我们该硬光的时候,也一定要用硬光。但是从现在来说,我们高清以后来说,根据它的特点,我们在光线上有一个重新的认识,虽然在高清环境下,我们影视照明发生了变化,但是这种变化也是很有限的,很多共通的照明规律依然起到作用,因此我们首先要掌握通用的基本技能。







我不知道你们清楚不清楚,由数字摄影机发展起来之后,等于在摄影机这,在社会上进行了一次重新洗牌,为什么呢?过去我们拍摄电影,特别在电影上来说,只有那些大公司,它把这个租赁公司开起来,为什么呢?因为那些大公司,小公司个人,他是买不起这个摄影机的,我们一台摄影机,像我们最早使的阿莱35,一个机身就要250万,在加上镜头,现在都使好镜头,像拍电影镜头,过去都是库克的S,现在是S5,还有蔡司的MP镜头是最贵的,那一只镜头平均起来得30多万,就一只定焦镜头,不低于20万,就一只镜头。它要分几档镜头,特别这个机身很贵,像阿莱最后出的阿莱Cam那一套机身,连镜头,S镜头,再加上三脚架,再加上机身,再加上片盒所有配齐,把税还得给上完了,合人民币700万。



所以当时来说,700万个人买这个机器很难。但是那个时候也有一些私人的公司,就是个体的私人公司。他弄什么?最好的就是920了,因为920以上,差不多90多万的,他们可能买,为了避点儿税,可能便宜一点,但是仍然要90多万,但是它带那个普通镜头,不带电影镜头,买一些这种的机器,920算高档的,有这样的机器。但是后来从前年开始,整个变革就太大了,为什么呢?因为数字的摄影机和数字的摄像机,而且过去大家都知道,我们都用高清带,从前年开始,有很多都不用带子了,完全都改成硬盘的了,就是卡的,都用卡了。从前年开始,基本拍电视剧也都用卡了,一开始好多人认识不到,后来认识到了,基本都用卡了。



所以这样来说,在社会上等于重新洗牌了。大家都知道,买一些镜头,像老蔡司,那种二手镜头也很便宜。结果现在又重新洗牌,有很多私人公司就买得起了,像F3,不到十万块钱,F5,拍电视剧没问题,都上电影镜头,没问题。在没有上PF口电影镜头之前,那个时候我们要用摄像机去拍,920的话,我们要加一个套筒,加一个接圈,那个接圈是专门法国安琴公司出的,那么一个接圈,然后把电影镜头上上。其实最早,也是为了用电影镜头,因为电影镜头刚才说了,画幅大。



最早其实我们真正用在电视剧上,我不知道你们看过这个片子没有,中央台就放了一次,就是用电影镜头来拍,用摄像机的记录来记,加上那个套筒,有一个片子,不知道你们看过没有?叫《走向共和》,看过没有?《走向共和》没看过吧?看过电视台播了一回,你们会发现那个片子拍完之后,这个片子拍完之后的画面感觉,怎么跟胶片似的,那种空间感,景深各个方面,看着特舒服。其实当时那个片子,是加了接圈的电影镜头,是这么一个关系,不是用摄像机镜头来拍的,就是《走向共和》。那是最早第一部长的电视剧,用的电影镜头。后来也用这个接圈,但是后来蔡司公司又出来一个电影镜头来进行拍摄。



所以这样来说,为什么刚才我跟大家说重新洗牌,但是重新洗牌有一个最好的地方,我们使用者方便了。就是你们上哪租去,私人那个能砍价了,过去你要到中影、先力、阿荣、沙龙公司,你要租个摄影机,再租灯具那很贵的。现在这样一弄,这也能租,那也能租,这就好对比了,哪便宜我就租哪的,东西都是一样的,是这么一个关系了。过去北影院里,好多租赁公司。像Red one,什么F5、F3,什么样的机器都有,5D也有,这样对于我们使用者也是一个好处。



其实我们首先到一个地点,我们要知道主光方向,一开始你学摄影的时候,肯定先得从人物肖像拍,先别说环境,先说人物肖像,就是重新认识这个光,其实从我们光线作用来说,我们打光干什么呀?从这个作用来说,首先第一点,我们能够让我们所看的观众,不管是看屏幕也好,看荧幕也好,这个观众的视觉,能够引导到某一特定的区域,其实这个特定区域,也是通过明暗对比,或者是色彩的关系来体现出来的。







你比如说这有一个图片,这不用说,你第一眼先看它点烟的,肯定你不会看第二个,为什么呢?因为它那亮,你视觉无意识当中你一看,这个人干吗呢?主题是在那点烟呢,带你的视觉去引导一个特定的位置上。我们大家都知道,那个时候拍广告,说这有一个矿泉水瓶,说为了体现这个矿泉水瓶,要不然就大特写形式,如果没有全景的时候,我们会在这专门加一个,为什么呢?就让观众视觉引导到它这个标这,通过明暗反差的对比,或者通过强烈的色彩对比,把这个视觉引导某一特定的区域,大家都知道,你们看很多图片也好,看很多电影也好,有很多。像这个亮的,暗的衬托这个亮的,是这样一个关系。也有亮的衬托暗的,大家都知道,你比如说沙漠拍的,后头都是彩霞,彩霞主题是什么?那弄一个骆驼队在那走呢,那无意识当中,就能看到主题了,这个丝绸之路啊!这有骆驼队在那呢,你看驮着东西走呢,其实那个天和这个沙漠成了背景了,主题是暗的,是一个剪影,就是通过明暗对比的形式,把我们关注的视觉,能引导到一个特定的区域,作为我们电影照明来说。







你像这个画面也是,特定区在哪?门缝,你看这个特定区,这没有,这一定要有门缝,然后到这你看到没有?一下子就看见了,后面这个门缝,后面有人了,通过光影的变化。这是吉他,这掉了两条线,其实这个人由动态走过来了,哦!这过来一个人,就让你的视觉引到特定的区域。当然我们在拍电影的时候,还有一个很重要的环节,一定要把有音乐的配备。另外还有一个,大家都知道,就是造型作用,刚才一开始我跟大家说了造型作用,我们电影摄影四大造型元素:光学、光线、色彩、运动。但是光线是相当关键的,因为我们主要为了曝光,为了取得好的画面。日本光照片叫光化,像好莱坞那个摄影师,基本上不把机器,摄影指导他不会长机器的,他干什么去呢?一个是他要看整个影片的色调,整个影片基本的构想,同时要跟照明师去打光去,有的灯拔多高,他都要管,摄影师是干这个的,真正把机器的是掌机员。



那个主摄影师他不干这个,是这么一个关系。他要考虑整体的东西。所以这样来说,在我们从造型作用来说,大家都知道,我们拍任何一种东西,我们一定要把它的体积、轮廓和比例给它呈现出来。造型作用,形态、体积、轮廓和比例。刚才说了镜头有一定的作用,光学镜头,也有造型作用,我们很小一个体积,你来一个大广角,一看这个面积怎么这么大呀,其实到现场一看没这么大,镜头的造型作用。你要用一个6毫米的镜头,基本上地平线就不是直的了,是弯的了,大广角,像那个鱼眼镜头就更不用提了,地平线都变了。长焦那个,很远距离拉的那个,你压缩了。是吧?所以这样来说,在我们镜头方面,其实我们造型从光线上来说,从我们生活当中也是一样,我们生活当中任何一种物体的颜色,它的轮廓,它的体积都是通过光线体现出来的,就是生活当中也是一样的。说你看这个红颜色也好,看绿颜色,各种颜色,也是通过光线体现出来的,我们生活当中也是一样的。



比如说我们这个教室,很简单,我们现在把灯全关上,谁都看不见谁,什么颜色也看不见,把灯全关上,门全关上,暗房,红的也是黑的,白的也是黑的,什么都看不见。但是我们拿一盏灯一打,这只要是白灯一打的话,你就会发现,白灯出来的各种颜色都有,我们白灯是光谱成分的组合,红橙黄绿青蓝紫都有,也就是说你这个物体接上哪种光谱成分,它反映出哪种光谱成分,它就出哪种颜色,是这个道理。有很多搞摄影的做过试验,说咱们在屋里拿盆花,咱拿一个灯一打,红花绿叶挺好。拿一张红透明纸一夹,你看这个红花特别红,正红正红的,红的都耀眼。你再看这个绿叶,没颜色了,它没有绿的光谱成分,它出不来绿色。说我们把这个灯一换,再换一个绿纸,你再看这个绿叶,艳绿艳绿的,那个红花没颜色了,它就是接收哪一个光谱成分,能反映出哪个光谱成分,生活当中也是一样的。



所以在我们比如电影照明和电视照明来说,我们要通过自然光也好,自然光主要指太阳来说,我们的人工光,现在主要电光源为主,电光源来说,我们现在电光源种类很多,大街上都有,马路上发黄的那个灯也有,知道那个叫什么灯吗?有人知道吗?钠灯,高压钠灯。也有荧光灯,各种各样的灯。但是你会发现,我们真正影视照明用的光源,必须有经过严格的标准,不是什么样的光源,哪个发光效率高就能照明了。



为什么要这样呢?就是你这个光谱成分全不全,我们有一个国际照明委员会有一个标准,我们叫显色性,就是你这个显色性好不好?只有显色性,它顶一个显色指数,最好的太阳光100,说75以上是一般,基本上算优。40到75算是良,40以下就算差了,这个显色指数,其实这个显色指数就跟我们光谱成分有关系,是这么一个关系。所以我们电影照明,大家都知道,显色指数有一个标准,它绝对不能低于85,低于85的显色指数,不适合我们影视照明,从电光源上来说,为什么呢?你能黄灯照这个,显色指数20,那拍出来脸不是黄的吗?它就不是正常颜色了。说我们普通荧光灯你照,你不加任何调色,你会发现人的脸偏绿,它绿的光谱成分多,就不适合。所以你看我们从电光源上来说,后来还逐渐的发展。







你比如说特别是电视台,比如中央电视台、北京电视台,新盖的新台址,弄了好多演播棚,为了节约能源,说弄什么呢?咱们这个新灯,现在新光源只有LED好,但是LED,过去真正LED这个光源,最早是用在汽车上的,其实LED就是半导体灯。但是后来LED最早想弄成白光,得红绿蓝三原色的组合打出白光来,因为当时没有黄色光,就是这个荧光的,没有。后来日本人发明的一个LED上可以出白光,这才现在有白的光源。最早你到展览厅里面,有三个灯,红的绿的蓝的往那一打,那是白的。



三原色组合,打出白光,这是一种。还有一种,专门的白色光源。但是它确实是低能,用电量很少,高效。就是它的发光效率,跟我们SMD灯差不多,发光效率很高,但是现在目前为止,由于散热问题解决不了,就是这个灯光,一般最大的,它那个珠最大的也就到7瓦,10瓦最大了,就是那个小玻璃珠组合,所以这样来说,它没有大的功率灯,但是作为200瓦的LED的灯,不管是平板灯,还是做300瓦的平板灯,还是做成聚光形式的灯,作为电视台演播室足够了,因为现在我们摄像机的胶片感光度高,你用的灯多,他那个三脚架多少台,往下打吧,LED灯还可以变色呢,还能变成四种颜色,高色温、低色温,玫瑰红,还有玫瑰黄都可以,变成绿色,能变颜色,这是它的强项,作为舞台它可以。



但是一样,为什么后来这几年,国家投资了很多钱,也有很多厂子在研究这个LED,其实我们LED很多管都是进口的。像菲利浦、日本进口管,所以LED灯发展的很快,咱们每年8月份不是有一个BIRTV吗?在展览馆,从去年开始,就全上来了,最早美国那个品牌,它最早用LED做成1英尺乘1英尺的影视照明,它可以组合,结果现在国内也有很多做这个的,这个是一个发展的趋势,因为现在技术先进逐渐的发展。大家都知道,现在新闻采访,到电视台,就可以不买钨灯了,可能买LED灯很方便,万一这没电,我们插会儿电瓶也能照明,插会儿电瓶也可以,是这样的发展。现在电视台基本上都是这样。国外有很多知名的灯具厂厂商也在研究LED,像阿莱灯好多厂家都在弄LED。



电光源必须显色指数好、色温好、启动时间短、辅助设备要少



咱们国内也是,像南方有一些舞台的厂子,广东番禺,好多厂子都出。北京星光,你到那也是LED的时候,反正屋子里头,演播棚一般都不用高色温的,弄成低色温的3200的,这是一个发展趋势。但是作为特种灯具LED很适宜,比如说我们拍一个汽车,弄一个仪表盘等,我们得使小管灯照明,也得插进电瓶,插汽车上就完了,现在不用这个了。LED往那一搁,一插也能照,说显色差一点,加点儿色值就大一点,挺方便。过去我们电瓶灯很麻烦,就是插电瓶,大电瓶,拿200瓦或者拿100瓦的低压的灯,很麻烦,现在不用了。LED有高色温、有低色温的,拿着去就行了,作为特种灯也很方便。



但是电影照明作为我们LED来说,平板灯挺适宜,但是聚光灯它做不了大的,聚光灯都是200瓦,它那个200瓦的灯,相当于我们现在普通卤钨灯的100瓦,是这么一个关系。所以这个从灯具上发展来说,我们对电光源是有一定要求的,就是我们搞灯光的对电光源有要求,并不是没有要求,电光源必须显色指数要好,色温要好,启动时间要短,辅助设备要少,这都是拍电影的要求,因为经常要运输,是这么一个关系。所以从作用上来说,刚才说了,体现这个,另外还有一些,刚才说了,还有一个,说电影也好,电视也好,我们要创作气氛营造环境,大家都知道品种有很多种,有惊悚片,有轻喜剧的,根据影片的内容,影片的需要,我们要创作气氛,营造出各种各样的环境。



这个环境是很关键的,你比如惊悚片,打这个光就不一样了,光线不一样。舞台艺术片又是一个打光的方法,说我们轻喜剧又是一种方式,就是根据内容的需要,我们在布光上不一样。但是总体来说,我们要营造环境。根据戏剧内容,我们来营造我们内容所需要的这种环境,灯光要做出来。当然了,也配合着美术,美术也很关键的,我们要搭一场场景,你是年代戏,还是现代戏等等这种环境是什么样的。这个是很关键的。你像这种,这个是一个惊悚片,这个光营造一种恐怖的感觉。你看这个光,你拿小灯直接打到人的脸,是非正常打光,我们正常打光都是高往低打,非正常打光是低下往上打的,影调也不一样,这属于非正常,这种恐怖的环境。完全根据环境来营造。







还有一个,我们有很多靠灯光来创造环境,创造气氛,达到我们的时空感。其实你真正有时候你到摄影棚一看,这乱七八糟的,什么呀,你不要看乱七八糟的地方,你只能看镜头这一角,就这一块,把这个光线给打出来了,别的地方都乱七八糟的。但是拍出的画面是不一样的,我们有很多都是创造的,很简单一个道理,大家都知道,说我们打这个光束,咱们说明天空气质量不好,你找一个灯夜里一打肯定出光束,因为空中必须有介质,才能出这个光束。特干净的时候,它出不来光束,是这么一个关系。比如说我们摄影,说摄影很简单,说电影摄影你看一弄,摄影师离不开水和烟,这都离不开,为什么离不开水和烟?很简单,拍摄的时候,这个水泥地太凉,赶紧让制景过来,有水龙头没有,赶紧把地给我滋一下,水泥地拿水一滋,一下子暗下来了,光的折射不一样了。



因为你这个水泥地是平面的,太阳光也好,天光一照的话,它反射出来了。我们拿水一喷,就暗下去了。很简单,大家都知道,我们要拍汽车拥堵的时候,你看哪天下小雨的时候,你赶紧去晚上拍去,准漂亮。为什么?因为那个地面有水,它要有倒影,那个倒影出来很漂亮,你要没有的时候,只能看到尾灯还有前大灯,当有倒影的时候,那个画面就丰富多了,就是这么一个道理,很简单。说营造环境有很多方法,水也好,那个石头,河边上那个石头太亮了,赶紧拿一个桶把这个石头浇点儿水,一浇水就暗下去了,让它这个折射面变了方向,是这么一个关系。光的折射,大家都知道,入射角等于反射角,他们拍戏有经验的导演,有时候经常拿着镜子,不行,这个大衣柜反光了,赶紧弄,就是灯折射进去了。



其实灯折射进去了,灯都搭好,别处都定好了,其实很简单一点,只要是镜面反射,你可以改变,你可以把那个柜子稍微动一点角度就反没了,你不见得非得动那个灯去,因为那个灯要动好几个,我们把这个柜子,或者那有门,你把门稍微开一点点,拿大力胶粘上,它就没这个反射了,入射角等于反射角,咱们都学过这个,很简单的道理。除了你到故宫拍那个大柱子你动不了,拿点儿东西喷喷,这个可以。那个动不了,那个方的,我们在屋子里拍摄都能动的,互相配合,镜框那有时候也是,玻璃那反光了,反光怎么办?很简单,它在那挂着呢,你拿纸柔一柔,在底下垫一下,稍微掰一点角度它就没了,就这么一个关系。



但是我们从创作时空感来说,比如刚才我说的那个,水、烟,说我们摄影师一般拍电影,都要带烟饼,或者用乙二醇扑。好莱坞也是,一般离不开乙二醇,像美国有一个公司,专门出色片,专门出色纸,它同时很权威的出什么?出这个喷烟机,咱们来说是乙二醇,但是他说我这个,他研究什么呢?说这个乙二醇大家都知道,我们喷完之后,那个烟就散了,很快,赶快呼噜,呼噜完了之后,匀了赶紧拍,不拍一会儿没了,是这么一个关系。他说我这个重量好,我研究出这种烟,喷完之后,能够在空中浮着,悬浮十分八分,你不就拍完了吗?就不是喷完就跑,这也是他研究的一个对象,所以他是产业化的东西,他这方面也研究。所以我们在打光束的时候,在后面说那个小窗户,打一个光束,那不用说,你也得给我放烟,不放烟这个光出不来,是不是这个意思?你得有介质才能出来。







我不知道你们大家知道不知道,凡是我们同学们春天秋天也好,夏天也好,你到泰山,到哪个山上去了,到那个山上去自然现象都是这样的,说你早上起来要想看这个云海,那你早上太阳没出来之前,你就要在那等着去。只要太阳一出来,在太阳一出来那一瞬间,用不了一刻钟,那个雾马上就没了,云海就没了。为什么呢?因为太阳没出来,没热量,它那个雾在山里头沉着,太阳一出来,一有热了,这个空气就蒸发了,是这么一个关系。就是拍那个云海,那个速度必须要快,躲过那个时间就完了,还有到南方,你到椰林你看那种光束,就早上起来那一阵儿,光束特好,等再往高一点,光束没了,热出来了,蒸汽就蒸发了,它是那种蒸汽,很简单的一个道理。所以这样来说,作为我们搞这个工作的人来说,我们达到每种效果,创造各种气氛,这个都是很关键的。当然你们也看了很多电影,能到这来听课的,都是喜欢电影的人,喜欢影视的人。像这个是美国一个比较有名的片子《盗梦空间》,底下有的同志都看过,是这种感觉,逆光拍摄,创造出这种朦胧感的感觉。





全景在于势 中近景在于质



所以这个气氛来说,最早的时候,其实我们电影照明,电视也是一样的,电影照明有一句口头禅,什么口头禅呢?真正观众看也是,全景的时候看气氛,拍全景主要是看气氛的,大气氛要打出来,按我们来说,全景在于势,就是那种气氛,那种势气,给它导出来。但是中近景在于质,就是我们拍中近景,不管是拍人物还是静物,这种物体和人物,质感特征,一定要通过光线给它表现出来。静物也是一样,这个是透明体的,还是玻璃的,还是不锈钢的,让人拍出之后,这种质感特征要表现出来。这个作为我们灯光来说,这是一个很重要的任务。



另外还有一个,我们在拍片的时候,我们不要单一的东西,拍片的时候,我们打光的概念要知道,各元素之间来说,一定要有互相的联系,很简单来说,我们弄一个夜景,说我们月光可能是冷调子,烛光是暖调子,怎么给它融洽,这个各元素之间,我们拍摄也是一样的,比如说我们同学在这站一排,说我们弄一个横一镜头,我们打光的时候,一般情况下我们后面要稍微要比前头稍微要亮一些,让它前面尽量暗一些,为什么?因为前头暗,空间感显得强,后面亮空间感强,这是一个基本规律。所以你们经常拍片的,来一个背穿吧,这有一个人,一摇,这个同学穿一个这么白的衣裳,不行不行,咱们换个人,要不换件衣裳,肯定让前面的人,把这个衣服弄个深点儿颜色的,为什么呢?他摇那个镜头,前头是暗一些,后面亮一些,显得空间感被拉强了,是这么一个基本的关系。打灯也是,现在拍新闻就三盏灯,我前头这打一盏,中间打一盏,后面打一盏,后头一定要打灯,你要后头不打是黑的,肯定看不出来后头的空间,一定要有空间体现出来。这个是基本的任务。







这个片子可能大家都看过《女巫季节》,这个体现出远处牢房明暗的那种感觉,它必须后面让它亮起来,前面让它暗,它轮廓层次表现出来了,这样有一个深度层次感就出来了。镜头上,你看月光打的,冷色调,远处是暖色调。这种元素之间,同时男主人翁举着一个火把,火把肯定是暖色调,月光是冷色调,就体现出这种移动光,移动点光源,因为它要移动,移动点光源这种深度,强调于整体的气氛,所以这样让你画面一看之后,就有那种空间感。如果我们后面没打那个灯,楼梯外头那个不打灯,后面一堵上了,你会发现这个空间很小。咱们拿一个截图来举一个例子,很小。



这样打完这个灯,你看后面空间感强了,是这么一个关系。所以我们在照明的时候,一个服装的协调,一个是灯光的反差,根据我们所拍摄对象的反差关系,一定要搞好。另外一般我们电影和电视,凡是我们拍电影也好,拍电视也好,肯定都要带环境。这种环境,哪怕后面是一堵墙,也是一种环境。你看我们有时候拍就是一堵墙,一堵墙的时候,很少弄一个大白墙,有时候打光的时候,说白墙不好,赶紧找一个树,拿点儿树叶挡点儿影,故意把这个白墙挡上点儿影子,或者弄点儿别的光线,打点儿明暗反差过来,画面的层次比较丰富,是这么一个关系。



刚才说了,说我们上头那些东西干什么的?我刚才一开始也说了,要保持视觉的连续性,就是一场戏一场戏的,跟图片截然不同的就是这一点。我们一场戏反差关系和主光方向等等这些条件,一定要达到统一性,然后你这一场戏,才能够保证在我们照明上达到一个统一性,你剪接起来才顺畅,就是光线上顺畅。大家都知道,现在很简单,我发现网上也挺有意思的,说有时候这个人干什么呀,拿一部电影过来,专门有一帮人挑穿帮,说这个扣子,刚才我这敞着呢,下一个镜头这系上了,这都能挑出来,说后面有一个灯,一会儿我没这个灯了,挑出来,穿帮,人家看的特仔细,所以要弄一个完全一个穿帮没有的,我觉得还很不容易,太难了。当然现在我们制作好多了,现在能看回放,比如说这一场环境什么样,回放叫人看,过去没有回放的时候,没法看电影,在外景地,那怎么办?全凭这个场记单,比如说一个桌子上,这摆的什么地方,那摆什么地方,画个图,万一我这个镜头不行的话,要补镜头,还得搁这,要不就不对了。现在一弄把回放拉出来看看,穿的什么衣裳。现在有很多电视剧更穿帮,穿的厉害。有的在那武打呢,后面电线杆子都有,那个时候武打哪有电啊!整个电发展一百多年,故事是200年前的事儿,不可能有电的。所以有很多挺有意思的事情。







从打光上来说,在色调上也好,在反差关系上也好,都要达到统一。包括我们电光源也是要达到统一。这样来说,这个有两个图片,也是地牢一场戏,但是这两个你发现没有,它是不同的场景,它虽然是不同的场景,但是在这个场景当中,在光线处理上,它的色调达到一个统一性,就是我们色调一定要统一起来。大家都看见,这块有一个月光,看这块有蓝调,有暖调,这个有暖调,这个有点光源,那个也有点光源,就是那个移动的火光,那个是插在墙上的,这个是拿在手上的,也有点光源,这样呢,这两场戏,虽然不在一个场上,但是从色调上,都是监牢的戏,它达到一个统一性,所以一般我们在拍摄影片的时候,大家可能只要拍过的人,然后实际我们拍摄过的都知道,一般我们拍摄的时候,如果你作为导演来说,你要特清晰的话,导演愿意先把全景给拍掉。



因为什么呢?最后我们剪接的时候会组合的,先拍全景,再拍中景,再拍近景,往前推着走,这样光线衔接上特别好衔接,如果有的时候,拍完第一个镜头,再拍第二个镜头,拍完第二个镜头,再拍第三个镜头,就这么顺拍的话,有时候会跳,这第一个镜头在那,第二个镜头跑那,第三个镜头跑那,第四个镜头跑那去了,这样的话光线来回变,来回变的时候,有时候在完全这种统一性上,就是达到那种完全统一性就很不容易了。是这么一个关系。所以从我们布光上来说,一般情况下也是,我们打光的时候也是,你比如说在摄影棚里头,一般我们打光的时候,也都是先把环境光打好,环境光演员得走场,走完场之后再处理人物光,你要光打人物了,最后那个环境还没打呢,你不是耽误工夫嘛!



说我们去了,到摄影棚,照明的人先去了,先去了,主要是把先把环境打好,打完之后,大体演员在走场的时候,我们再把人物光给它处理了,这样它有一个程序,因为大家都知道,我刚给大家说的时候,说最节约资金的方法是什么呢?就是缩短周期,把周期给缩短了,但可是有一个问题,灯光这要延长一两天拍摄周期,还给大家累的够呛,你还看不出来,知道吧?特别辛苦。打光的时候,大家都知道,像这次吴宇森拍的《太平轮》,光一场搭那个景,就花了二三百万,我看那个制景费,就是买那个制景的材料费,就是搭那个码头加上那个轮船,就在外头搭的那个,我估计没有200万也下不来,搭了一个大轮船,你想想在外景打光的时候得用多少人,所以这样来说,相对来说比较难的。



还有一个,要达到满意的技术,一定要技术上不能怠慢,和反差的这种限度,也就是说,我们反差每场戏,一定要达到一个统一性,作为我们搞摄影的也好,搞灯光的也好,一定要把这个统一起来,你要不统一起来之后,后面剪辑的时候特别麻烦,是这样的。一般大家能看见,我们有一个曲线,在电影学院读过摄影的可能都知道,有一个胶片特影曲线,其实这个就是一个宽容度,有一个地光也在,把这个一弄就可以了。你比如说我们人脸这块,达到通道口的时候,人脸的亮度,是正常偏亮,照度、曝光点,或者是曝光点上二分之一,但是到暗的地方了,灯光照着的暗的地儿,我们人物逐渐进入道口了,脸部的亮度就渐暗了,渐亮了,照度到曝光点以下的二分之一了。







然后再往下,你会发现,人脸一低,这个隧道口就远了,所以照出多少点,一般就抢两档二分之一左右,这个参考值,就是说它有一个层次变化。就是要符合于内容,特别我们在巷道拍的时候,它可能上头有顶灯,我们在顶灯底下就要亮,离开顶灯就暗了,有这么一个过度,但是又得让人家看清,为什么要打光,就是这样的。所以这个作为我们搞这个工作,可能初学的时候比较难,干过几回慢慢就熟悉了,因为它还有一个实操的过程,听我这一说太简单了,真的一调灯可能半天,就比较麻烦,就是这么一个关系。



刚才说了,我们要达到满意的技术和反差限制,技术上一点不能含糊,为什么不能含糊呢?比如我们曝光上,你开拍之前,一定要看一看,我的曝光是不是准确的,万一曝光不准的话,很多你肉眼看的效果,哎呦,太好了这个效果,曝光一过度,什么都没了。忘了收光圈了,什么都没了,这就不行了。所以在工作上,这个就是说,该谨慎的时候一定要谨慎,是这么一个要求。有的时候我们打了很长时间光,最后曝光没准,等于前功尽弃,是这么一个关系。





还有这个人脸的反差关系,背景的反差关系,以及这种点,各个点它都有一个曝光、亮度,这是一个中间调,曝光亮度。当然现在好多了,现在我们可以在监视器来看,但是如果你们要拍长片,我建议你们,如果你们有人要拍长片的话,最好做一下试验片,不要完全相信你那个监视器,因为我们每个监视器,它的反差,它的设置,都有一定的偏差,一定要到我们的机房里头的监视器,正规的,我们编片的好监视器上来看一看。一定要有保证。有很多摄制组都是,到外头看都挺好的,但是一到了机房不对,因为那个监视器有偏差。中央电视台也是,你看那一墙都是监视器,每个监视器和每个监视器都不一样,都有偏差,一定要有标准的,是这么一个观点。



像我们过去拿传统胶片拍摄,我们做试片,做完试片我们到洗印厂,到标准放映机上去看,一般的放映机还不能看,必须标准范围内看完之后,这个画面怎么样,就是它那个反差关系,还能看出来,是这样一个关系,就是从生产上来说。其实我们布光也是一步一步来,你比如我们一般拍图片也好,拍什么也好,我们从基本的简单布光,比如说两盏灯,加两块反光板就可以弄了,就弄不出最基本的,像我刚才我说的,影楼摄影最基本,知道吧?前头加两个柔光一拍就完了,最多有的时候,底下给你打一个背景光就完了。但是它会出现这种调子,就是平光,看见没有?高调,后面是白纸的高调。是吧?是这样的。像这个我们打光的时候,大家都知道,我们主光是柔光,也是柔光打的,有主光,有副光,有柔和光,随便背景上,有背景光,有侧逆光,然后我们要拍一个人物特写的话,层次变化就不一样了,一般这个不是拍全的,一般都是拍一个人物,一个中景这么大的,你会发现,背景上就有层次了。大家都知道,我们拍这面墙,我有主光,我有副光,我有轮廓了,背景墙有百叶窗,窗一抹,跟刚才就不一样了。是这么一种效果。



对照明的亮、形、质进行控制



从更加复杂的布光来说,我们影视照明过程当中,我们其实就是什么?对照明的亮、形、质进行控制,亮指什么呀?指多少,你打了多少光圈,这个是亮。形,我们指什么?就是我们在造型上,我们的光位要放哪,我们要打出什么样的型,质呢?一般来说,大家都知道,我们最简单的,我们有柔光,有硬光,刚才我们打人物光那个,比如说柔光屏,点光源,加上柔光箱,就变成面光源了,这个面光就是柔光了,它不是点光源了,从这三方面来进行控制的一个过程。



所以这样来说,在我们更复杂的布光来说,常常我们需要在确定大体照明布局之后,我们就要对光线的形状和质感进行控制,各种各样限制光线的设备,你比如说我们打光,大家都知道,我们现在拍摄,比如说你们自己有爱拍微电影,拍微电影也是一样的,麻雀虽小,五脏俱全,你拍一个15分钟的微电影,你也得有服化道,也得有这个设备,灯光上也得有。除了我们有灯,我们还要有一些挡光柔光的设备,都被利用了。现在租赁公司也算上,真正的灯光,其实拼什么?在设备上,附属设备全不全,是很关键的。因为什么呢?灯我们每个灯具厂都出,都出这个,高色温的、低色温都出,但是附属设备一定要全,比如说我们各种柔光片,各种挡光片,以及支柔光片的设备,各种附属设备,我们到实景当中,各种卡具,各种大力夹等等,这些附属设备,各种纱网要全。



最早的时候,美国人到北京来,那个时候中影还没完全起来,到阿荣那一看,阿荣那不行,为什么呢?设备太少,附属设备太少,就是带柔光片,别的没了。到新立那一看,这还有比那设备多一点,有柔光、挡光,各种纱全有,因为美国人特别愿意柔光纱,每个灯上必须带一块纱,有半纱,有全纱,就说你这个量太少,不然会一个月拍出来,你们一个月拍的全准备齐了,一个提单就完了,其实他可能也没那么多,赶紧上美国那订货,就运来,运来之后,就是这种附属设备。



大家可能都知道,我们灯具厂,一般国际有几个比较有名的品牌,像意大利的Disiny,还有阿莱,还有法国的LTM,美国的KINO FIO等等,还有K5600,这都是做灯具的,但是它不做附件。各种附件还包括,灯腿、卡具、大力夹,撑杆等等,其实,另外一个厂子,专门出附件,像美国有一个GSM公司。国内最早是沿着前苏联的传统,像我们部门也是这样的,说这个部门怎么了,照明组什么都得带,又得支灯,又得拉线,还得加色纸,叫灯就得支撑杆,美国那个不一样了,照明你就管那个灯,你不要管别的,说这个要架灯,这专门有这个工程,叫机械部,机械部管这个,这有一个吊灯,这个吊灯怎么办?我拿一个撑杆,还是拿什么东西,拿卡具,他把那个架好了,说要加什么色纸了,把这个灯架,机械组上去,分工都不一样。



所以现在有的公司,像中影也好,新立经常跟外国人合作,他们有时候经常来合拍,赶紧照那个模式,组织这个组,咱们照明组有照明组,还有机械组,还有摄影机准备组,他也分成这个组,他这样为了好配合。所以现在不光是有灯具,同时我们还有辅助的设备,单靠灯具,你本身打光,本身的灯具出来,不是柔光,就是点光源,就是很难控制,其实大家都知道,我们一个好的画面,这个画面突然,根据我们剧本的要求,一定要把这个层次变化打出来,这种层次,你是什么影调,什么样的层次变化,我们一定要搞出来。这是中心。







灯具有个附件有很多,阿莱,我写了几个这个,像这个的色片,阿莱也出色片,各种灯具,阿莱灯。一般情况下,从色温来说,在灯光上,我们有的管它叫低色温灯具,也有人管低色温灯具,叫室内灯具,内景灯具,为什么呢?低色温,其实我们最早柯达胶片来说,柯达那个胶片有灯光型的,有日光型的,大家知道吧?为什么叫灯光型的?它从光这起源,从灯光这起源的,灯光型,就指我们3200那个炉灯说的,日光是5500,按照阳光的平均色温说的,一年四季的平均色温是5500,按照这个来说的。到现在为止,我们数字摄影机也是一样,也是有灯光,有一档可能就是灯光,有一档就是5500,你看他们电视台,有时候在摄影棚直接搁3200就完了,就别调白平衡了,这是正确的,也是从光这来说的,是这样。所以这个在我们附件也是有很多,各种的灯腿,各种的附件,像凯姆图勒荧光灯,各种荧光灯。



所以这样来说,我们这个呢,这都是荧光灯,大家要知道,有很多灯光都是优秀的摄影师和照明师做出来的,像KINO FIO是美国的一个照明师,他后来发现,有很多打光方法很不方便,大家都知道,我们打柔光的时候,一个是用反光板来反,拿一个反光板,把灯打上去,返回来,柔光。还有一个什么呀?加一个大柔光屏,把灯搁后边来闪光。当然这个,它需要一个距离,很不方便,而且耗电很大,像我们一个灯,一打,返回来没有多少光,或者打透射,没多少了。这样的话,他发明了荧光灯,这是他发明的,专门在一个灯具厂,现在基本上到哪一个摄制组,都能看到这个荧光板,但是他这个荧光板大家都知道,不是普通的荧光板,是三基色的荧光灯,经过特殊配方的,他这个配方已经被美国记忆公司给封存了,只有他独家,其实咱们国家也生产了,从82年到85年,宝鸡的灯光厂,我们电视台用的三基色荧光灯,就是那出的,也有荧光灯。因为他干过很多影片,它结合着影片的需要来做成这种灯具,是这样。







还有这个DEDOLIGHT,这个也是,他是一个摄影师,后来发明的。发明这种灯具,有很多小型图形各方面,那个时候打光很不方便,就是这个特图利。我们最早打那个光的时候,那个特图利打光的时候,比如说很简单,我们专门打一个眼神光,很麻烦。那个时候我们得把灯拉很远,拿大张回卡纸,透一个缝成像,大家都知道,我们一个灯具,这个近嘛,打那个就很麻烦。他用这个就很简单,他说我这个灯带着一个插片,跟幻灯机似的,一插,把焦点一虚,或者加一个柔光片,它虚了,你要多点儿的缝我都给你打的准,很方便。特别是拍这种木偶,拍这种小片,还能当追光用,很方便。能打出那种投影来,你看见了吗?能打出各种投影。灯也小,低瓦,低伏的,24伏的小灯泡,就很方便了。



所以这个灯,刚才我说了,普通高色温、低色温,这种灯,你到一般的摄制组里头肯定有,就是学生到那一看,这是特图利,就知道了。我们管它叫特图利,像图片专业也买,拍图片叫Dedo,英文叫Dedo灯具,还有这个色片,rast这个色片,各种柔光,那个就是荧光灯的,那个是我们钨丝灯的色谱,钨丝3200嘛,红黄的高度,蓝绿的少,你看底下的荧,这个是日光的色谱,5300这个,你看,红绿蓝基本上成比的,所以在高色温里面。那个蓝和绿就少了,红黄多,所以你看这个光。但是它的显示性仍然很高,仍然是99至100。日光99到100,为什么呢?因为我们这个灯具,就是钨丝灯,就是3200的钨丝灯,类似于我们阳光早晨或黄昏的光点,早晨跟黄昏,你看今天晴天的时候,你看那个太阳暖了,所以你看有很多拍那种朝霞,或者是早晨,或是晚上,打那个阳光的时候,拿着钨丝灯去就行了,勾勒一个轮廓,就出来暖光了,那么一个关系。











然后这个是色卡,就是说这个色本里头,分为几个部分,这几个部分,它的色本很全,有柔光部分,各种型号的柔光纸、柔光片,有调色温的,CDB是蓝色的,CDO是黄色的,各种的调色纸,有专门调色温的,低色温变高色温,高色温变低色温,这都可以调。有柔光的,有调色温的,还有各种反光纸,我们不是靠阳光来反射吗?各种反光也有,还有各种灰片,说亮的时候,我们可以加灰片也可以。还有什么呢?就是各种型号的色纸,这个是专门对电影的,对电影的一个色差。这都是我们电影必须要用的东西,比如说你要拍电影也好,拍电视也好,一般都用,必须要用这个辅助设备。







刚才我说我们在布光上来说,我们全景取其势,中近景看其质,同时第三点,我们要达到一个统一,从大结构上来说。为什么呢?全景,你们看所有的影片,全景镜头,就闪一秒钟就完了,他要看气势,你看这个,这个电影可能大家都看过《铁甲钢拳》,你们都看过这个电影。它是一个大全景,上面这个,这是整个机器人的全景,主要看这个系统,整个的系统。到现在为准也是一样,我们拍电影也是一样,全景主要是气氛镜头,一定要看其这种势,比如说很简单,咱们开奥运会,打那个鼓多少人在那,它不可能为了体现那个气氛,不可能专门拍一个人敲鼓,一定要用大全景,把那个气势都显示出来。电视台切两个中近景,导演非急了不可,必须得要全景。这也是《辛亥革命》的电影,都是看这个气势。你看这个当时海战有很多尸体,冲甲板上了。和那个人牺牲后,冲到岸上,惨烈的景象。让你一看,那个全景的气魄。







还有这个也是,未来火星的战争场面,都是属于气势。就是你们拍什么也是一样的,比如说拍微电影也好,拍什么也好,所有的大全景,甚至远景都算上,都是体现画面当中的气势,要看出那种士气。像中近景看质感,看质感特征,人物要表现出来,你要再近景的话,副色调要表现好,是这样的。所以这个来说,在我们真正拍片的时候,你看这个也是,这个图片,大家都看过这个电影《西风烈》,大家一看就能看出来,你看胡须那种特征,胡须明暗的对比,眼神的感觉。面部的质感特征,都表现出来了。



同时,你看电影的特点,你看后面那个人虚了,如果后面那个人实这就失败了,后面那个人不能夺他,要虚化。所以这个很简单,我们了解一点常识就明白,比如说我们回到家里给咱们家人,或者给朋友一块拍一个集体照也是一样,说我为了体现,我到你这个景点去了,每个景点我要拍全景,比如说我们到世纪坛去了,人家给搁全景,放大了一看,特好看,全景以景为主了,说他们俩合影,好长时间没见面了,咱俩得合影,合影你别照全景了,照一个中景就行了,这个景就不重要了,人物面很重要。你照中景的时候,你就想了,我照全景的时候,我用小红圈,我中景的时候,后面太乱。那你把快门速度升高,把光圈开大,用光圈优先的方法,两个人拍的后面虚乎乎的,一看特别好。我们生活当中也是一样。这些是常识了。









你看这个也是,我们变化当中,达到一种统一性,看通过反差,人物的轮廓光,这是他打的光,这都是影棚打的光,大家都知道,你们搞电影的也好,搞电视的也好,一看这个图片是不是打光了?一看就知道,为什么?你看这个桌子的影子没有?桌子上也有交叉影了,在里头打光了,就是这么一个过程,这是面部光。但是一定要达到统一性,你比如说,这个图片主光发生在哪呢?主光在窗户和门上,因为这个窗户和门是光源,我们打光的时候,要遵守这个自然环境,还让人看着比较真实。你看这个主光没有,就在那。窗户,这个是窗户和门反的光,这个灯在那边,打这边,这个灯在这边,打这边,把它勾回来。让你看着很真实,好像在一个环境,其实就是打的光,通过打光来体现出来,是这么一个关系。







这也是,光影富于变化,小区域的光驱损出,色彩上要跟文本对比,但不琐碎,非常统一,你看那一个灯,照在人脸上,这种特定效果光,这一个灯,后面底面是黄的,后面是暖色,达到一种平静,地面要冷色。让你看上去,好像是真实环境,其实不是,都是人工打的光,是这么一个关系。所以这个在我们真正拍片子的时候,其实有很多我们真正拍片子来说,其实大家都知道,我们真正拍片子,我们摄影师干什么?我们到一个外景去了,干什么呀?说一般我们到一个场景,要去看场景,看场景干什么?首先第一个,要符合于我们戏剧内容需要的场景,这是一个。







另外还有一个,摄影师让你们干什么去了,要采光和用光,比如说我们在山上,上八达岭了,今年的红叶挺好,或者香山红叶挺好,那香山红叶什么时候体现最好?是顺光拍,还是侧光拍,还是逆光拍,有一个想法,那有可能,这个侧着光拍好,得下午或者是早晨,早晨九点钟,侧逆光从这个时候过来,说晚上差不多三点多钟就行了,我这个侧逆光从这边过来,这个红叶体现层次感还丰富。就是采光,采我们天然的光,但是我们真正要拍戏的时候,大家都知道,我们拍戏的时候,比如说我们打人物的时候,说我们要拍一个镜头,比如说拍黄昏,或者是拍一个什么,室内一场戏,一场戏争取一天两天就拍完,不能说我这个刚拍,那个黄昏大家都知道,用不了一个小时就落山了,那我们怎么办呀?那我们有时候就利用人工过来拍,完成这个任务。拿一些我们照明灯具,要用光。



外景当中我们演员也是,说完全使日光的时候,反差太大,阳光一照,有多大反差呀,那怎么办?我们要人工过来补场,达到满意的反差,有的时候甚至我们把阳光全部挡上,我们靠人工往外打,后面太阳光照一个背景,人物中近景全是打的光,你们看有很多广告片等等这些,你看那个人物,日景当中那个光线很柔和,打上一点圆,很柔,其实那都是人工打的光,不是太阳光打的,太阳光到不了那样,为什么要打人物光?因为他要把阳光给挡上,比如说洗衣服的广告,化妆品的,还有饮料,名演员打的很柔和,那怎么办?阳光给挡上,然后挡的时候,挡完之后很干净,如果没挡光,使自然光,如果前面一补光,你会发现什么,今天来片白云,脑门怎么偏蓝啊?大家都知道,稍微这有点儿汗的话,这个蓝天就反上去了,就是蓝天。



所以你看到没有,一般拍大近景的时候,我们在现场当中,导演一说,这个演员开始拍近景的,化妆师赶紧就得上来,赶紧拿粉给弹一下,为什么?要不然出汗反光了,大近景,要表现质感了,要不把他的饭碗丢了,要说拍全景了,化妆师,他拍全景没事儿,服装过去了,给扽衣服去了,化妆就不去了,因为全景都有了,是这样的。近景他就得上去,所以在我们打光的时候也是一样的,有的很多,我们采光和运光,靠人工光为主。刚才不是说了吗?我们内景用的灯具,基本上都是使的钨丝灯,3200的,外景我们现在都使用的是HIM的灯,灯也比较大。



其实真正拍电影,可以这么说,从市场运作来说,真正拍一部电影,我们要租一套灯具,要你租摄影机镜头要贵的多。你们千万要知道这个。为什么呢?因为我们不可能一盏台灯就拍电影去,不可能的。而且照明灯具,灯泡是消费品,它的光源是消费品,一般我们电光源,300至500小时就报废了,这个灯泡就废了。所以有的灯具标价是很高的,是这样的。像我们普通钨丝灯还便宜一点,像那个HIM灯,我们最小的575瓦,甚至是1200瓦的小功率的灯泡,200瓦的小灯泡都算上,那个一光源绝对不低于一千块钱,是这样的。像我们6K以上的灯,6K的灯都要一万块钱左右,一只灯泡。像12K的,那一只灯泡,差不多两万了,就是单那个灯泡,一只灯泡就两万,像18K的差不多三万了,就是这么往上翻的。但是你要知道,他一个灯泡两万块钱的话,他要点300至500小时的坏了,一个小时就多少钱了,一个小时就好几十块钱了,小一百块钱了,是这么一个概念,所以我们一套灯具的价格,比那个摄影机还贵。



现在我们干照明的人很少,好多都是场工转的照明,就是过去河南场工干的也不错,就转成照明了,然后干电视剧,或者是干片子,只有那些大电影,像北影老照明师,那些50岁左右的人,还在干呢,所以这样来说,有很多都是没受过专门训练的。但是电影照明也好,电影摄影也好,大家都知道,要了解一些基本的常识,这个也就是在中国,在任何一个国家也没有这么干的。到美国、到香港都算上,你要没有工会那个证,没入会,他不会让你干这行的,咱们这个市场太大了,昨天这刚收完麦子,回来就干,你们可能也都经历过,所以没受过什么培训,所以每年都有出事故的。



上半年有一个摄影师回来这做,我说你不是泰国拍片去了吗?停了,回来了。我说怎么回来了?嗨!前两天有一个河南照明给电死了,处理这个事儿呢,还没处理好呢。每年其实都有出事儿的,拍电影。所以,我们干这个,大家都知道,我们喜欢的人在这听,基本上都是搞摄影的,你搞摄影的,我们在生产当中,安全第一,一定要注意这个。所以这个在现在目前来说,有很大的问题。我估计可能因为现在是有中国特色,慢慢的估计就好了。等我们基本上成熟以后就好了。所以这个现在目前,这种情况,有这么一种情况,所以在这种情况之下,有一些不管是摄影还是灯光的,凡是你要是搞摄影,那你必须要了解灯光。现在社会上有很多,搞摄影的,灯光,打灯,打完灯给拍了,他不管,起码你得提要求了,你得提要求,我什么样的要求得提,有这么一个问题。搞摄影的,你要不懂灯光,那可以这么说,可能当将行,当摄影师很难,当将才,咱们把个机器,摇机这都没问题。因为什么呢?你没想法,作为一个摄影师来说,你们一定要有想法。我看完剧本之后,我的想法是什么,我觉得这个是很关键的。把整个文化素质要提高,这方面的问题。



另外还有一个,在外头现在操作很关键,现在所有的租赁公司,中影也好,好多租赁公司,现在没法弄。这一批东西一出去,回来之后,得修复,起码这些维修人员得修一个月,现在大摄制组还好点儿,大摄制组出的灯多,一般派一个两个维修的,就是坏了,赶紧给你修。别的人他不懂啊!扔着就上车了,那哪行,灯泡能不坏吗?所以这个在我们操作来说,其实这是一个很大的浪费,也是一个损失,就是现在目前,干灯光的,也是一个很大的损失,就是在操作上,经常有问题。电影学院学生有的高年级也是找人去拍片子,自己没接线经验,找场工接,场工也不会接,不就是四根人我给你接上吧,能叫人一开,那个灯就炸了,又炸了怎么回事?那四根陷给接错了。零线接火线,火线给接零线上了,变成380了,结果一看才发现,这380了,就造成不必要的浪费。咱们这么说,你要在北京拍还好,你要是到外地拍去,到那去了,东西给毁坏了,还没法拍,更大的浪费了,所以在我们真正拍摄的时候,有这样的问题。







提问环节:



提问:如果拍纪实风格很强烈的片子怎么现场控制一下?



蔡全永:灯光?



提问:尽量完美一些。



蔡全永:纪实的一般都反应真实生活。



提问:但是如果想要他有点儿艺术效果的话呢?



蔡全永:它是这样的,因为现在拍纪录片的话,有几种方法,从影像上来说,我认为有一种完全是以纪录形式来记录,还有一种是带创作意图的去进入,比如中央台,前一阶段放了一个纪录片,大家都看过,叫《京剧》说京剧的起源,一直到京剧的发展等等,但是它有很多的拍摄手法,它虽然是纪录片,但是都是以电影手段来拍的完成的。你像它在摄影棚搭了很多场景,也是在那打光拍摄,后期制作,另外还有一个,我们在影像上,有很多也是,比如说纪录片,它要讲一些创新的东西,也可以用电影的手法,前几年放的《故宫》有一个纪录片,《故宫》成立80周年,请中央台,后来找一个搞电影的拍,那个时候拍的,还是胶片拍,虽然是摄像机,因为《故宫》,也是国家的重点。



其实现在想起来很简单的事儿,因为数字技术上来了,但是当时弄起来很复杂,因为什么呢?大家看这个《故宫》的片子,有很多是用逐格摄影拍的,为什么呢?因为故宫几百年的历史,完全拍体现不出来,我们要把死的画面把它弄活了,那用什么方法呢?有光影变化的方法,就是我把机子往那一架别动了,阳光从早上从这一直到那,那个墙上,那个光影,那个影子,树影一走,哗一走,这个在那一呆,可能呆半圈,那个机器不动,其实现在很简单,现在我们使用5D mark II就可以了,使用5D就行了,但是当时就不行,当时要是逐格摄影机在那搁着,因为当时是胶片,那个时候数字技术还没有那么先进,现在我们使用照相机就可以了,拍完之后,隔那么几分钟定好了,拍两格,隔几分钟,最后一编就可以了,就那种体现。



就是说创作意图,其实现在这几年纪录片发展的相当好,而且我们看了很多纪录片,你看中央台,我一般情况下,礼拜六或者礼拜日,中央九频道都放那个纪录片,前一段时间,我没事儿在家里看的时候,看那个《秦岭》,还有《珠峰》,就是咱们珠穆朗玛峰雪暴,我说拍那个困难大了,你想他要在4000至5000米的高度,人要在那住着,拍那个雪暴,但是他同时那个纪录,一个是把这个纪录下来了,同时他把这个人文地理给说了,比如秦岭,拍了一个秦岭金丝猴,又拍这个雪暴,就是说它如何影响我们这个气候,比如说那边大西洋热气过不来,阻止。然后怎么来循环这个气候,热流啊!寒流啊!把这个地理给说了,我认为看完这个还挺好。但是我看了他们的字幕,基本上都是外国人拍的,因为中国人名好认,外国人名我不太熟,都是外国人拍的,确实是拍的挺好。现在也是。有了纪录频道,其实现在国际上有很多纪录片,咱们国内也有很多爱拍纪录片的摄影师,也都到国外去得奖,每年能拿很多奖,国外有很多电视台还有机构,专门出纪录片,特别在人文部分。



从光影上来说,就根据自己导演的体现了,比如我们有年代感的东西,那我弄出什么影调出来,我们拍故事片,电视剧也是一样的,有年代感的时候,你比如说很简单,说当时拍故事片也是,拍摄张思德,其实张思德放映的是黑白片,其实真正拍摄是彩色的,当时看完之后,为了体现年代感,干脆咱给弄成黑白的吧,结果一发行黑白的,比彩色效果好。其实近几年,可能就弄了这么一部黑白片。还有一些也是,影视剧上你们大家都看了,你比如说《亮剑》,《亮剑》挺火的,我看哪个电视台都播,可能都播好几百次了,还播呢,这两天可能还有播,为什么呢?你看它那个影调,就是那种年代感的影调,就没有那么鲜艳,是吧?这个根据我们拍摄的需要,我们定的影调关系。



然后大家都知道,我们拍完之后,我们可以后期进行调光配色,这是很重要的环节。现在数字技术也先进了,像我们拍电影这个,拍完之后,直接进去之后,直接可以调,都能给你调整过来,影调、颜色,都能给你调整过来。而且单独压缩,都可以,是这么一个关系。这主要在于自己想的,你要定一个什么样的基调,能和年代感相符,这就挺有意思了。所以现在有很多摄影师也是,还找那个老镜头派的,说找50年代或者60年代,或者更前的一些镜头,他要拍历史题材,把那个老镜头找来,那个老镜头就没那么锐,不像新镜头特锐,找那个老镜头,使那个老镜头拍,拍完之后就是那种,跟老电影那个感觉似的,是这么一个关系。



提问:老师,我问一下,比如说我要拍一个长镜头,一个杀手从外面,走到屋子里面杀完人之后出来,这样一个镜头,我如果布光?



蔡全永:这个就看你是在什么环境下?



提问:晚上。



蔡全永:晚上是在屋子里还是室外。



提问:就一个长镜头,比如说杀手从楼梯出现,直接用长镜头完成,直接根据他进入房间之后,杀完人之后再出来,到楼梯结束。是这样,用一个长镜头来完成。



蔡全永:这个因为什么呢,一般情况下,一开始我给大家讲了,就是说我们一般情况下,灯具拍摄内容,我们要前期看场景,你不是要完成这个吗?你请的照明也好,你的摄影也好,我们就在屋子里,这个场景我人从哪走到哪,你怎么来布光,我的杀手,确定影调,说我在一个整调,基本晚上,说还不能看出这个杀手是谁,怎么着怎么着,利用什么变化来弄。这个得根据具体的场景来说,你比如说这个教室也可以,你站在楼道也可以,场景不一样,布光方法就不一样。但是影调你可以根据你的剧情,你可以先定一个调子可以。就跟刚才看的这个统一性的,有冷光还是有暖光,这种影调。比如说刚才我们一开始放的就一个门缝,这个门缝可能还没推呢,没看见人,看见两个脚印,进来了,一个光影进来了,就是看你是结构是什么样的,你要想打这个光呢,就要具体的看这个场景,一定要具体看场景,你要不看场景的话,就没法说这个事儿。像我们摄影棚也是,搭完景之后,我们要复景,我们要看场景,看完场景,我们才能确定灯光,是这样的。



提问:谢谢!



提问:蔡老师,我现在准备一个电影,它主要是讲的一个女孩,她很强势,她跟她的男朋友在一起,她男朋友通过做很多事情,来证明自己的能力,逐渐跟这个女孩取得关系上的平衡,大部分场景在他们生活的区域内,卧室里面,可能推动这样一些场景。但是我要展现的,在这个小场景里面,通过很多场,展现他们之间关系的变化,比如说开始这个女孩是很强势的,然后逐步到了一个男孩,剧情的发展,在外面做了很多事情,然后最终这个男孩证明了自己的能力,这个女孩对他认可了。如果我要在这个场景里面展现人物之间的关系,这种气氛,开始这个男孩是受到压抑的,女孩是主导这个空间,就是他们所在的这个环境里面,然后到最后结尾的时候,这个男孩跟她取得了一定平衡的关系,可能这个男孩还比她高,是男孩在主导了,如果您是这部电影布光的话,您会怎么去在影调之上怎么考虑,怎么开始由一个人主导,变成另外一个人主导,这个场景,您做如何的变换呢?



蔡全永:这个一般情况下,根据你故事发生的节奏来确定场景,先确定场景,比如要是我们来说,比如说两个人什么时候见面,一开始很阳光,要不阳光的时候,不见面,两个人既然认得,那肯定很阳光的,那我们肯定是一个活跃的气氛布光,但是当认识之后,会发现有缺点,有压抑,或者每个人有长处,他自己很压抑的时候,那我们在场景上,可能在其他的,是夜景,还是黄昏,还是阴天的情况,这样把这个场景故意给它压抑一些,然后通过一些场景来说,我们最后再融合比较明朗的气氛。



提问:我是指在同一个空间之中,展现一个人,一强一弱,可能开始这个空间,就是他们共同生活的一个空间,但是它开始是这个女孩比较强,后面变成这个男孩比较强,就是说在打光方面,是不是能够通过打光来表现,这一场,这个人是主导整个气场的,在另外下一场,变成男孩比较强了,能否通过打光,能达到您刚才说到,全景是取情于势嘛!能够把这种势,通过局部不同的打光,能够来实现这样的效果,我转一场场景,大家就明白,这个时候这个女孩的气场就弱下去了,我的这个问题倾向于这个。



蔡全永:这个是影调的关系,另外还有一个,在我们机器角度上可以发生一些变化。你比如说我们俯角的时候,这个人矮一点,我们仰角的时候,这个人就比较高大,就是从机器角度上,从打光上也是一样,我们可以处理,一个环境,我们背景是另一个环境,我们这个是这么一个环境,肯定两个人是对着的,这两种环境。比如说我们这个环境是冲着厨房的,这个环境是冲着卧室的,卧室就很温馨,但是厨房肯定是冷光,或者是卫生间的,这都可以在一个场景当中发生变化,我们有很多电影也是在一个场景当中,也能拍一部电影,90分钟发生一些故事,一黑天一白天,也有这种电影,而且变化处理的特好,也有这种情况。但是你要有一个整体的构思,首先在影调上有一个整体构思,最后我们还能具体按照影调来服务,怎么来打光,就好办了。



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