2015年,不可忽略的十大电影营销

2016-01-05 10:41 4635
2015年,不可忽略的十大电影营销
440亿的票房,营销作用能占到多少,这个问题恐怕很难有人说清楚。每件现象的背后都有其成因,营销的前提是有可营销的内容。每部剧都有自己的命,从idea开始,剧的未来就已经基本绑定,营销能做的就是给这部剧找到一种可能性。今年我们看到了很多不一样的国产电影,也看到了国产电影的希望,《捉妖记》、《大圣归来》、《寻龙诀》....他们也用事实证明了自己的能力。


《西游记之大圣归来》:“自来水”冲出奇迹
成本:2100万人民币
票房:9.56亿人民币
2015年,不可忽略的十大电影营销
2015年的暑假创造了奇迹,这是令人兴奋的,“国产动画有希望了!”《大圣归来》以二千万的成本收获了九亿多的票房好成绩,历时三年的制作,有这么一个票房成绩,实在让人兴奋。只所以把这部剧列在第一,是想说恭喜观众给自己找到了话语权,不论片方后续怎么的去邀功,这部电影的成功只属于自来水们。

《港囧》:产品经理的管理把电影当做产品来做
成本:未知
票房:16.13亿人民币
2015年,不可忽略的十大电影营销
作为一部喜剧,《港囧》在营销层面的每一个动作都紧紧贴合电影本身特质,自带幽默属性,让观众忍俊不禁欲罢不能。比如,每一部电影都爱玩倒计时,只有《港囧》将倒计时30天的系列海报玩成了一种创意和趣味;再比如,配合影片上映的各种发布会也是独具《港囧》气质,徐布斯产品发布会、一个“名称长到一口气念不下来”的记者见面会、《港囧》“维多利亚的秘密”内衣秀、就连庆功宴都是“拜个早年”,这一系列的事件营销都能创造话题点、为电影增加热度,也引发了发布会大趣点的延续,现在很多电影已经不甘心落后。大数据方面,《港囧》深入分析了徐峥的粉丝群、受众的关注度以及各大城市的票房增量,最终将营销客群重点锁定在“80后”群体,针对票房增量大的城市展开重点宣传,举办提前观影会进校园争取大学生口碑等。

其他还包括在“电影+旅游”和“电影+游戏”层面展开的跨界营销,主创参与《中国好声音》《蒙面歌王》《极限挑战》《最强大脑》等国内最火综艺节目的借势营销等。可以说,《港囧》基本玩遍了当前主流营销手段,而更重要的是,它在营销中打破壁垒,实现资源互通,并且自始至终立足囧系列独有的特质,力图将品牌效应发挥到最大化,这其中种种,都值得电影业界反复玩味。

《捉妖记》:江老板的指点江山
成本:3.5亿人民币
票房:24.38亿人民币
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这部剧有很多不幸,但这些不幸也或许成为了他的幸运。做这个电影的时候,江老板是有几个坚持的,1,不做动画。2,要是喜剧,3,希望这部电影直接吸引的是13岁—33岁的女性。

《小黄人》:又黄又萌收不住
成本:7400万美元
票房:4.3527亿人民币(中国)
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呆萌可爱的形象与经常搞破坏的贱贱性格,事实上是迎合了当代人在生活压力之下,潜在的破坏欲。表面上看,我们是像小黄人一样,处于社会中的无条件服从分子,服从于工作学习、家庭伦理以及社会角色,同时,我们内心又会有打破现状的冲动。所以,小黄人对应的原型是“叛逆者”,哈雷品牌的定位也正是此类原型。并且,鉴于小黄人已经取得如此广泛的喜爱,在“推广形象”方面也有了良好的基础。

在《神偷奶爸2》上映前夕,环球影业将大量与小黄人相关的图片、音频、视频、恶搞形象投放给大众,如疯狂在互联网上传播的《香蕉之歌》,以及伴随电影上映同时发布的《收发室惊魂》、《宠物》、《香蕉》等小黄人番外篇,在北美地区都有高达上亿的点击率。社交网络上,无论是脸书、推特,还是国内的人人、微博,都能看见小黄人的身影。

在环球影业和粉丝们的二次创作下,小黄人们还扮演了许多为人熟知的形象,如海绵宝宝、哈利波特、蝙蝠侠、超级玛丽等。简洁明快的造型特征在这里起了很大作用,让小黄人有了轻松扮演一切角色的可能。除了网络营销之外,环球影业在传统的线下营销活动中也下足了功夫。《神偷奶爸2》宣传期间,环球与拥有160多家超市、购物中心的GGP地产公司联手,将机灵古怪的小黄人印在商品外包装和印刷品上,让每一个去购物的人都能跟小黄人混个脸熟。
除此之外,小黄人的搞笑身姿也出现在各种实体活动中。《神偷奶爸》第一部曾有一只飘在空中的小黄人,环球影业也利用了这一点,以小黄人为形象,建造了一艘“神偷奶爸号“飞艇,在美国上空横穿而过航行万里,巨型小黄人形象的热气球也在空中飘浮。

《速度与激情7》:怎么说的出口再见
成本:2.5亿美元(估)
票房:24.2432亿人民币(中国)
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今年的“速度”系列电影可以说是异常火爆,最大的一个原因是剧中男主保罗沃克的去世,年仅40岁。缺失的男主让今年的这部成为他的遗作,凭借之前的系列电影题材积累了忠实的观影粉丝,而男主去世的消息让更多普通观众也来关注。

此系列以跑车的速度来唤醒观众的肾上激素,也是好莱坞中敢用巨资去打造的特技效果,换来的不仅是好口碑还有坚实的群众基础,而此次的第七部结局也不负众望的感人,影片的口碑营销顺势升华至情怀卖座。(广告门)

《我的少女时代》:全民的青春
成本:8000万台币
票房:3.55亿(大陆)
2015年,不可忽略的十大电影营销
2011年,九把刀找来年轻的柯震东和陈妍希演绎了自己的青春和热血,4年之后,陈玉珊找到同样籍籍无名的宋芸桦、王大陆演出了自己的青春和小心思。九把刀拍的是《那些年》,陈玉珊拍出了《我的少女时代》。

导演陈玉珊把青春期所有的暗恋、初恋、粉红少女小心思、小混混、脚踏车、毕业纪念册,还有刘德华,都装进了这部电影里,用非常私人的记忆打开了两岸三地的青春大门,特别俗套但也特别耐看,还要求什么呢?

《寻龙诀》:国产电影好莱坞化的典型代表
成本:约2亿左右
票房:15+(上映中)
2015年,不可忽略的十大电影营销
一直想说这部电影,中国电影人不缺少文艺青年,缺的是像乌尔善这样的技工啊。 《寻龙诀》到不了100分,但是它存在的必要性非常重要,国产电影好莱坞化的典型代表。

特别值得提出的是,万达和工夫在合作拍摄「鬼吹灯」这个事情上最聪明的一点是:他们没有把电影命名为《鬼吹灯》,因为他们只有第二部的版权,所以没有将最大的价值挖掘点放在「鬼吹灯」身上,而是「寻龙诀」身上(当然这也有电影审查的因素考虑)。以「寻龙诀」为基础进行后续的开发、以「寻龙诀」为基础来做电影的营销和发行,使得现在的观众更多的是对「寻龙诀」这个名字印象深刻,对「鬼吹灯」的品牌反而淡化了。这样的方式对电影制作公司和原作者都是有好处的,相当于帮作者新建了一个品牌,用这个品牌来重新运作独立的IP。那么对于鬼吹灯的粉丝来说,「寻龙诀」就是天下霸唱的一个故事,而电影「寻龙诀」的粉丝会认为这就是一个新IP,是围绕鬼吹灯摸金三人组的新故事。那么围绕「寻龙诀」这个IP的开发,万达等寻龙诀制片方都能够沾得收益,并且能够对其他版权开发收取获得利润——这是一个有商业计划的 IP购买方式。

《疯狂的麦克斯4》:硬气
2015年,不可忽略的十大电影营销
这部戏还要解释为什么吗?

《煎饼侠》:拼出来的一条路
成本:2700万制作成本,
票房:11.57亿
2015年,不可忽略的十大电影营销
大鹏的拼成就了这部电影,让很多观众记住了路演这个词。《煎饼侠》的营销主线:超级英雄—欢乐喜剧—梦想、情怀,这部电影在营销上需要30%方向把控力+60%执行力+10%创意能力 。

《左耳》:被忽略的青春片
成本:6000万
票房:4.85亿
2015年,不可忽略的十大电影营销
这部电影自2013年4月1日开始,饶雪漫通过微信公布《左耳》选角细节及试戏花絮,通过公布官方邮箱向社会征集“理想型”左耳选角。随后,发布长微博公布苏有朋导演《左耳》的消息,苏有朋则通过微博透露开机倒计时。全民参与和网友互动贯穿其中,征集校服、征集歌曲、征集SLOGEN都是在线上完成,间接为《左耳》营造了社会话题和口碑传播。
去年8月,《左耳》正式开机拍摄,以后电影左耳官方微博每天更新拍摄现场的图片。此后,所有有关《左耳》的消息,比如陆续发布导演日记视频、演员角色公布、元旦宣传片、湖南卫视跨年演出等等,都通过微博放出,并制造话题传播。据统计,电影《左耳》的官方微博1666条,其中仅微博话题就有60多个,阅读量及转发讨论过亿的话题多达5个,积累粉丝超20万,微博参与互动辐射网友达上亿人次。
《左耳》的受众精准定位在90后群体,10月22日电影《左耳》杀青后,虽然距离上映还有近半年时间,导演苏有朋就开始带着主创们赶赴各大高校进行宣讲为电影造势。苏有朋导演和演员们深入16个高校与学生们进行互动,为电影吸纳了大量的学生粉丝。欧豪、杨洋、胡夏等90后演员本身有一定的90后粉丝群体,在高校巡讲中再次发挥热度,在票房的主力消费群体中产生了广泛的话题辐射效果。(艺恩)
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