《爱乐之城》有这么好看的长镜头,不想知道怎么拍的吗?



《爱乐之城》其实除了长镜头,还有就是对于色彩的运用,电影到处都是精雕细戳的颜色,很大一部的功劳来自摄影知道,这位来自瑞典的电影摄影师莱纳斯·桑德格伦。

昨天在导演的部分说过,拍摄这部电影,拍摄前进行了大量排练,非常明确的知道要拍摄什么,拍摄之后是什么效果。最有名的肯定是电影开场的那个长镜头,为了拍摄这个镜头,在停车场排练了几周,用iPhone拍摄,寻找解决方案。高速公路场景面临的挑战之一,是如何灵活使用摄影升降机并不会危及舞者的安全。也是在带妆排练时,才发现使用升降机头Oculus将非常有帮助。另外一个镜头就是男女主跳舞的镜头,下面会详细的说说这个的拍摄。

资料来源:摄影工会、ASC、moviemaker

《爱乐之城》有这么好看的长镜头,不想知道怎么拍的吗?
摄影指导莱纳斯·桑德格伦

摄影师桑德格伦,最广为人知的是担任过大卫O·拉塞尔的电影《美国骗局》和《奋斗的乔伊》的电影摄影师。从电影的影像风格、器材选择、如何拍摄长镜头,以及,在实现色彩上如何和美术、灯光、服装...等等部门合作。

能谈谈《爱乐之城》摄影上的特点吗?

莱纳斯·桑德格伦:《爱乐之城》的摄影完全由影片的情感所驱使,摄影机从情感上参与到戏中去了,我们从情感上决定是镜头是推近,还是给到反应镜头。当他们在爵士乐俱乐部嗨的时候,或者当他们跳舞的时候,摄影机也要来回摇镜头,我们也会跟着觉得好玩或者跟着着急。

布光的构思也是有考虑到电影情绪的,用灯光讲故事。比如,当聚光灯打在他身上时——当灯光从实景的照明,变成更戏剧性的照明的时刻,像是通过聚光灯强调他们的梦想,使观众和人物之间产生情感联系。

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这些都是非常有趣的镜头,能和演员之间产生如此亲密的联系很神奇,这不仅对角色而言是特别的,对观众也是一样,当你把镜头推近,你会看到灯光产生变化。让观众的情绪也受到触动,犹如观众和角色之间的情感交流。

有时,使用摄影机拍和讲故事,不得不遵循特定的规矩,但是我认为在讲述《爱乐之城》这个故事的时候,摄影机是自由的。

谈谈你对拍摄格式的选择。

莱纳斯·桑德格伦:导演达米恩本身对电影有很多的构思,他想致敬好莱坞的老歌舞片以及电影摄制工艺,包括在音乐上,也是使用乐器而非电子合成器创作编曲。他觉得电影必须拍成变形宽银幕格式,后来,我觉得采用50年代拍摄《一个明星的诞生》(A Star is Born)的2.55:1的 CinemaScope(福克斯宽银幕)格式会更合适,这就是我们如何确定2.55:1画幅,完全是向旧时代的好莱坞致敬。

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(福克斯宽银幕(Cinemascope),该系统由20世纪福克斯发明,使用更轻便的设备拍摄壮观场景。这种镜头能够横向压缩图像,因此可以在标准的方形学院画幅上记录更宽的画面,但看上去是被挤压的。而在放映时,画面又通过特殊镜头伸展开,投射到宽银幕上。这一格式绝迹于1958年,此后电影人和制片公司都选用了更便宜也更强大的潘那维申(Panavision)。当然,《爱乐之城》并不是真的用了这套格式,只是高仿了而已,他们使用的Panavision镜头。

之后,我们想要用胶片拍摄。导演达米恩很想使用胶片拍摄,因为我们想尽可能多的捕捉拍摄现场的色彩,比起使用数字设备,我们觉得胶片更有机会达到这个目的。还有,数字摄影机捕捉现实画面的功能太强了,以致于难以通过后期使它看起来“梦幻些”。这部影片本应该看起来更梦幻些,所以我们选择了胶片。

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全是胶片拍摄吗?使用了什么镜头?

莱纳斯·桑德格伦:全部是用35mm拍摄的,但是有一组镜头是用16mm变形镜头拍摄的。

我们一致认为潘纳维申(Panavision)镜头更像经典的好莱坞福克斯宽银幕(cinemascope)镜头。虽然目前市面上有许多现代变形镜头和老式变形镜头可以选择,但是潘纳维申镜头对好莱坞电影更具意义。所以我们使用潘纳维申XL2的摄影机兼变形镜头C系列和E系列primes。我们也有变焦镜头,但是导演达米恩希望能在一条镜头里捕捉尽可能多的画面,从观众角度拍摄太空漫步,给出身临其境的感受。这么一来,摄影机就需要移动得非常紧密或非常“宽”,会导致使用变形镜头时产生问题。因为一般要移动三英尺才能微距对焦。所以我们让潘纳维申做了一款特殊的40mm变形镜头为近距离拍摄服务。这样我们可以更近距离地进行拍摄,拍摄手等细节,然后拉到广角镜头。

另一组镜头我们采用16mm变形镜头拍摄,我们制作了另一款变形镜头,4.60mm格式,拍摄电影穿插倒叙的家庭录像镜头,就是米娅(女主)怀孕了(最后“梦境”的片段),这是手持摄影机拍摄的,这是潘纳维申为我们制作的另一个特殊镜头。我们并不是为了做镜头而做镜头,只是为了拍摄的灵活性不得已而为之。

你们是如何用一个镜头拍摄歌舞场面的呢?

莱纳斯·桑德格伦:用一个镜头拍摄每一幕歌舞戏是非常重要的,导演达米恩希望能从头到尾捕捉每一场舞蹈,摄影机也需要跟上每个动作。不仅如此,要上上下下、前前后后,全方位地跟着舞蹈,如同乐器或者像个舞者。如果我们能用一个镜头搞定,就意味着观众在银幕上看到的就是实实在在发生的,并非是靠剪接、拼凑。两位主演是真正的走到了拍摄的街上,唱歌、跳舞,一直到被电话打断才结束。我们在洛杉矶非常梦幻的时刻拍下了电影里这6分钟的舞蹈。

没有忽悠观众,这段并没有采用什么特效、以及后期合成的拍摄方式。我们尽可能仿照50年代拍电影的手法,我们都渴望用相机记录下生活中的记忆,这时我们会有一个共识:这将成为电影的元素,那么把事件发生所带来的影响记录下来就变得尤其重要了,这是电影工艺,记录真正的“影像”这点很重要,即使现在无法分辨出来,但10年之后再看,肯定瞒不过人一旦是真的,则永远是真的。

他们跳舞的时候,你们需要一个镜头拍下来。一首歌要拍几条才能搞定呢?如果他们犯错了,要重头开始吗?

莱纳斯·桑德格伦:是的。当两位主演从派对离开走上大街时,然后他们开始唱歌,这个特殊的场景是在非常梦幻时刻拍摄的。我们之前就估计好了拍摄时间应该是在晚上7:30左右,所以计划都是按照这个时间在安排,我们做了大量排练,两位演员他们花了三个月提前排练,舞蹈、弹钢琴等等。

《爱乐之城》有这么好看的长镜头,不想知道怎么拍的吗?

比如这场歌舞,我们使用摄影升降机从早上七点排练到晚七点,我们给升降机做了27个标记,并且也给演员们的“行走路径”做了标记。这对演员们来说都不容易,演员必须表演、唱歌、跳舞,而我们必须移动摄影机、打光,所以我们花了一整天排练和布光,晚上7点一到,我们就正式开拍,拍了整整五条。其中两条的灯光还行,但是第三条和第四条更好。第二天晚上的时候,我们回到那里继续拍,从7点到7:45拍了另外五条。所以总共拍了10条。其中四条的灯光效果都不错,然后导演再从四条里进行挑选。如果再不行,我们只能再回去继续拍,因为我们没有采用备选镜头。

从电影摄影师角度,洛杉矶的灯光有什么特殊之处呢?

莱纳斯·桑德格伦:洛杉矶的美在于它自身鲜明的对比,像其他大城市一样,他们许多特点都很相似。然而到了夜晚时分,在那个梦幻时刻,天空会美得令人屏息,这是在格陵兰岛或阿拉斯加的山中才能看到的美景和光。这与洛杉矶的都市化形成了有趣的对比,让洛杉矶笼罩在浪漫的色调中,即使是城市里生硬的轮廓,都似乎显得柔和了许多。这是洛杉矶的独特之处。除了这点,还包括许多其他方面,如光线、山丘等等。那儿甚至还有美洲狮,有一天,一只美洲狮走进圣塔莫尼卡,在城市里的一座办公楼里呼呼大睡,美、自然和都市化在这座城市里巧妙结合,这仿若是不可能存在的结合,却异常美。

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在格里菲斯天文台那幕戏里,他们在星空中漫舞是有特效参与的吧?是用的威亚吗?

莱纳斯·桑德格伦:是的,他们在空中吊着威亚,我们特地搭建了那个景。但拍摄这个场景前,我们有去格里菲斯天文台拍摄空景。但他们走进天文馆那一幕,不允许我们在里面拍摄,也就无法在现场吊威亚,所以我们只能搭建景,再使用威压。舞台的上面是蓝幕,我们也将影像投射在了场景上。

影片里的色彩非常有活力
,特别是服装,谈谈服饰、风景和灯光的协调过程吧。是这些部门围着你转,还是你围着这些部门转呢?

莱纳斯·桑德格伦:都有。一切都是以剧本作为基础,而这个剧本的颜色应是丰富多彩的。导演喜欢蓝色,他喜欢蓝色的天空,蓝色的灯光,喜欢男主穿蓝色的西装。对于色彩,他有许多想法,也受了雅克·德米的电影启发,如《瑟堡的雨伞》,以及其他关于洛杉矶夜晚的参考,这些我们都讨论过。我喜欢洛杉矶之处和他的想法非常相似,在看待事物的许多观点上我们非常一致。

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女主家

然后,导演、美术设计大卫·威斯克、服装设计玛丽和我针对调色板进行了讨论。什么颜色的的服饰在这种光线下或这种环境下最好看?有时,调色板是由布景设计决定的。米娅居住的地方是色彩缤纷的公寓。

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男主家

另一方面,塞巴斯蒂安的公寓几乎毫无色彩,因为他的处境更艰难,但我们仍然觉得女主她在那里也可以拥有浪漫的时刻。他公寓窗外的绿色灯光营造了一些浪漫环境,虽然是绿的。

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我们也思考过关于浪漫和情感的色彩,我们觉得街灯应该是冷白色的,类似蓝绿色,洛杉矶的一些街灯是蓝绿色的,但是大多数街灯是橙色的,所以虽然洛杉矶并非每盏街灯都是蓝色的,但是我们在影片中这样呈现,因为:我们想使洛杉矶多带点梦幻,通过我们刻意营造的氛围使影片氤氲在梦幻中。犹如是一场记忆。

《爱乐之城》有这么好看的长镜头,不想知道怎么拍的吗?

拍夜景时,为了和黄昏时分的蓝天形成美丽的鲜明对比,我们布了大量蓝绿色灯光。选择在黄昏时分拍摄,是因为那时的天空太美了。有时天空是粉色的,有时是粉色和蓝绿色交相辉映。那蓝绿色、蓝色、粉色和紫色是我们所钟爱的这部电影的调色盘,因为导演认为这些色彩是影片中最浪漫的颜色。

《爱乐之城》有这么好看的长镜头,不想知道怎么拍的吗?
至于服装方面,比如,艾玛在穆赫兰道上跳舞时身着黄色连衣裙。我们会和服装组沟通服装颜色和材质面料问题,以及如何反射灯光。玛丽在这方面非常专业:“服装在镜头中是什么效果?你们会采用什么灯?影片中的服饰颜色是否会和实际颜色有偏差?”服装颜色对我而言一向非常重要。我认为影片是需要色彩的,即使只有一种颜色也是色彩。我认为画面的每个角落都应有色彩。即使是一面白墙,上面也有黄色、蓝色、绿色或者其他色彩。也许,你认为这墙是白的,事实上,由于影子的缘故,会投映上蓝色的部分和暖色调的部分。

我也喜欢通过摄影机捕捉色彩,所以无论是墙面上自然产生这些色彩或是我们认为布置的灯光,我都想将这一切捕捉进镜头里而非后期制作。

拍摄高斯林弹奏钢琴的镜头难吗?全部实拍?

莱纳斯·桑德格伦:我不知道他到剧组前会多少,但是他花了很多时间排练,他对弹钢琴也很着迷。即便电影杀青了,他还在继续玩钢琴。我想直到现在也没停过吧,电影里所有曲子都是他亲自演奏的。他在意大利餐厅里弹奏的那一幕,听起来似乎是即兴演奏,是因为曲子像是即兴爵士乐,他表演得也像是在即兴演奏。但是,曲子是非常仔细的编排过的,只不过是听起来像是即兴演奏而已。

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你是否看到,《爱乐之城》的服装在闪闪发光?所以,剧组如何准备服装


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