纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风

2017-12-22 10:50:16
人们每天都在清脆的鸟鸣声中醒来,是鸟类让天空更有生机,甚至启发了人类飞翔的梦想,鸟儿是现生生物中最具特色的生物之一,披覆全身的缤纷羽毛,是它们独一无二的标志。在今天,我们能看到的所有动物中,只有鸟类长有羽毛。鸟类这种神奇的精灵,似乎是从天而降,那么,它们究竟是怎么出现在地球上的呢?

世界屋脊的青藏高原,囊括了世界上所有的海拔超过7000米的山峰。为什么亚洲中部能崛起体量如此庞大的高原?青藏高原到底是怎么形成的呢?

在云涌风飞的自然世界里,气候大师用它自身的平衡法则,引领着世间万物此消彼长,生生不息。然而,自从人类诞生以来,总会面对泛滥的洪水、大面积的沙暴以及罕见冰冻和高温等各种极端天气,这让气候的面目变得狰狞而不定。千百年来,人们对天象与气候的追问从未停歇,一直试图找寻破解它演变规律的那把钥匙。只是科学家们真的参破了气候变化的全部规律吗?

在这一串串事件的背后,中国科学家又在做些什么?如果你对生活有过仔细的观察,相信这些问题一定闪现过你的脑袋里。

而纪录片《百年地理大发现》的出现,就是来帮你解答这个疑惑。《百年地理大发现》讲述了近代百年风云变幻中,多位中国科学家对地理学科作出的重大贡献,在这不仅有中华龙鸟的解密,还有着竺可桢先生的“竺可桢曲线”诞生艰辛,甚至还有着神秘的“北京人”头盖骨揭秘。
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风
这个纪录片已经在中央电视台科教频道播出,这也从侧面说明了这个纪录片的质量。非常有幸,我们请到了本片的副导演以及摄影师辛春风老师,同他一起聊了聊地理科学类的纪录片如何做才会有趣,纪录片画面都有哪些你看不出来的编导痕迹,以及摄影技术是如何改变纪录片的工作方式。
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风

影视工业网:您先给我们简单介绍一下《百年地理大发现》。

辛春风:这部纪录片是央视团队精心打造的地理类型纪录片,它涉及到了多个部门、多个工种的配合,比如摄影师和导演的沟通、摄影师和特效团队的配合。它的成功可以说是整个团队鼎力合作的结果。从字面意思上很容易理解,它讲述的就是一百年之间地理学科上的一些重大发现。当然,这个学科的概念很广泛,除了我们传统意义上说的地理地质,还包括气象、物候、古人类学以及古生物学等等。不同的地方在于它重点强调的是我们中国人主导的一些地理大发现或者说是重要的科学贡献。在八集的内容中,它分别讲述了八个不同学科当中的中国科学家在100年间的发现。比如说第一集叫《鸟之谜》,那么片中讲述的就是地质博物馆原馆长季强博士,通过研究古鸟类化石,最终确定鸟类起源于是恐龙。另外还有比如说像竺可桢老先生发现的竺可桢曲线,通过对古代历史文献中的气象记载整理,最后得出的一条我国几千年气候变化的曲线,这条曲线和学界公认的格陵兰岛上冰芯中得出的曲线相当接近。
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风

影视工业网:因为这个片子它涉及的领域不同,那么在选题上是如何把握的?

辛春风:首先考虑到的就是一百年来为地理学科作出重大贡献的中国人。通过这样一个片子,把中国人物的形象树立起来,同时又有一种科学精神能够传递出去。这就是当时的选题核心。
而对于内容制作来说,科学技术不便于用影像的方式来传递。如果只是简单地把一个科学事件说清楚,那么它的传播效果或者说影响力要小很多。所以当时考虑到这一点,在筹备的时候就想在纪录片中选定一个角色。围绕这个角色就能够将整个事件全部带出来,并且在呈现上会更为丰满,同时也可以将这位科学家的探索精神传递出去。这样片子也会更加富有感染力。

影视工业网:制作周期大概用了多长时间呢?去了哪些地方进行拍摄?

辛春风:八期内容的选题是同时确定的,然后由几个不同的摄制组分别负责不同选题的内容拍摄。从开始写脚本算起到播出,大概用了一年多不到两年的时间。而我主要参与了《问天冷暖》和《黄土天书》两期内容的制作。其余几期有部分参与,但是参与程度不一样。
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风
拍摄地方的话主要就是按照片中涉及选题内容的地方,比方说科学家的出生地或长期生活的地方,他曾经有过重要发现的地方以及他在治学研究相关课题时待过的地方等等。

影视工业网:以您参与的《问天冷暖》和《黄土天书》来说,您在编导时对于整体的画面风格上是怎么考虑的?

辛春风:《问天冷暖》我主要负责副导演和摄影,《黄土天书》主要负责摄影。在这就以《问天冷暖》为例来说一说,最开始考虑的时候还挺全面的。有些画面想扣住“冷暖”两个字,通过一冷一暖的画面色温反差,把气候的特点给带出来。但是后期在剪辑和修改过程中,很多就把原来那种风格化的设定给改变了。因为在拍摄过程中发现,那些作出轰动发现的科学家都很和蔼,就像邻家老人一样,很平和。所以在画面上就没有做太多风格化的处理。室内的拍摄,我们用了人工光源,但是在布光的时候也尽量让它去接近了自然光。当时的考虑就是想让这个画面的风格能够和之前那些老科学家平和的精神面貌相互匹配起来。这些都是在拍摄中作出的调整,因为科学人物大家都知道,他和我们熟知的一些英雄人物或者是剧情片里人物表现的个性分明是不一样的。科学家往往都是很平淡的,平平淡淡的一生却做了非常不平淡的事情。如果画面风格表现的很张扬,就和专家本人的精神面貌不匹配。
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风

影视工业网:在片中有大量的航拍镜头,包括一些微观拍摄的画面。那么在拍摄过程中,都用了哪些器材呢?

辛春风:纪录片拍摄,光很重要。在光这一块我们主要就是两个考虑。一个是捕捉自然光,另外就是营造人工光。但是不管是自然光,还是人工光,我们都是想要一种最接近真实的状态,不想有太多人工痕迹。所以在选择机器的时候,对机器的要求就是动态范围要大一些。最终决定使用佳能C300和蔡司的CP、UP电影头。另外也配备了一些小的机器辅助拍摄,比如佳能EOS-1D X Mark II和 EOS 5D Mark III、EOS 5D Mark IV,GoPro等等。航拍上主要用了大疆的悟和精灵4。对了,我们还用到了Atomos的Shogun Flame 将军火焰监视记录仪。这是因为C300虽然画质以及动态范围表现不错,但是它无法在机内直录ProRes422 HQ的格式。所以当时采取的方案是C300作为机头,Shogun Flame 将军火焰作为录机,录ProRes422 HQ的素材,把画面高光和暗部的动态以及细节保留的更多一些,这样后期的调整空间就会更多一些。

影视工业网:像这种纪录片的拍摄,摄影师现场是如何与灯光进行配合的?

辛春风:根据导演的需求,一般会先琢磨光线的设计。是用自然光还是人工光来表现,如果自然光的话,是早上拍还是晚上拍。到室内的话要涉及到人工布光,包括像片中出现很多资料的拍摄,如果不打光,往往那个资料就会看着很呆板,得想办法让它活起来,又不能太过于戏剧化。必须是得让它能够与这个片子接上地气。另外呢,这个片子始终是一个地理类纪录片。每一集的主人公确实是跑遍了大江南北来做研究,如果画面的光影处理的很戏剧化或者是不接地气,那么观众潜在的观看心理就会觉得非常不舒服。他可能也说不出来为什么,但确实是有这种感觉。所以在开拍之前一定要把这些方方面面的问题全都考虑到,不能在画面上太过于张扬,又要符合主题。又比如说在节目中要拍摄很多资料和照片,我们要把资料放到野外去拍。《黄土天书》那一期中我们拍摄刘东生老先生的研究,他是在黄土高原研究黄土的,所以就索性把他的日记本,他用过的地图、罗盘、放大镜等东西带到延安洛川的国家黄土地质公园,就在他当年工作过的环境中拍摄那些东西。通过镜头的平移、推进,书页被风吹得慢慢的在动,而光线洒落在资料背后的黄土高原上,甚至还能看到光线在黄土高坡上流动。突然感觉就不一样了,我们就发现瞬间一下子就把人拉回了那个年代。
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风

影视工业网:刚刚提到的《黄土天书》为例,您给我们讲讲在不同的拍摄场景下,现场都怎么搭配器材?

辛春风:《黄土天书》中用了很多的运动镜头,小轨道的横移和纵向移动以及小摇臂,还有一些航拍的运用。在实际拍摄中我们发现运动镜头在这种类型的纪录片拍摄中,它的情绪表达和固定镜头还是有很大区别的。比方说,片中涉及到的黄土土质分层,颜色是不一样的。那在用镜头表现的时候,就会有这样的转换,由一个大环境转到某一个具体的点,又由某一个具体的点再甩回大环境。那在这里我们就通过小摇臂的这种上下运动很好的把那种情绪给带了出来。另外就是Atomos的Shogun Flame 将军火焰 7寸监视记录仪也给我留下了很深的印象。在拍摄一场刘东升老先生的情景再现时,最开始拍摄的时候天气挺好的,但是过了晌午,天空突然乌云翻滚。我们当时心想,挺好,刚好能表现老先生当年在很不容易的情况下去进行这项研究。于是冒雨拍摄,结果监视记录仪进水了,打不开。当时心想,完了,这场的素材要毁了。后来回北京之后,在厂家的帮助下,素材又恢复出来了。而且在拍《问天冷暖》的时候,Shogun Flame 将军火焰 7寸监视记录仪跟着我们去了很多地方,从怀柔到浙江,又从黄土高原到海南三亚,又是高湿,又是低温的,它都没有什么太大问题,可靠性很高
纪录片拍摄,画面上都应该做哪些思考?——《百年地理大发现》幕后故事之专访摄影师辛春风

影视工业网:通过工作接触,您对于Atomos Shogun Flame 将军火焰这款产品是什么样的看法?包括您对这个品牌是如何认知的?

辛春风:我觉得Atomos Shogun Flame 将军火焰的这款监视记录仪对我们这个片子拍摄影响最大的地方在于它在悄然地改变我们纪录片人的工作模式。为什么这么说呢?因为大家都知道拍纪录片,往往都是抢拍、抓拍、等拍。所以在拍摄现场更多的时候都是摄影在控制画面。但是随着现在对纪录片画面的要求越来越高,导演在现场也应该控制画面,尤其是很多导演在拍之前就设计好的场景。那么Shogun Flame 将军火焰就有很多地方特别适合这种野外拍摄。比如说一,它很轻便,二,它的高亮度很好,这款的屏幕亮度达到了1500尼特,是我用过的监视器里最亮的了。因为大家知道在室外的时候,由于强光照射往往看不清楚监视器的画面。那这种情况下就很难判断焦点、画面曝光信息以及构图等等方面的一些问题。而且它(Shogun Flame)上面的HDR和709呈现,对于导演来说可以在现场更好的监看画面。另外就是前边提到的外置录机使用,它可以作为单独的录机去记录到更高信息的素材。

另一个程度去讲,具体到功能上无论是峰值聚焦还是触控操作,又或者是预录功能,在现场的拍摄环节中帮助很大。我更愿意称呼它为“多面手”,对于纪录片拍摄经常出现的单兵作战帮助很大。

这部片子拍摄于一年以前,拍摄时还用的是C300,只能够输出高清画面给Shogun Flame 将军火焰来录制,对Shogun Flame 将军火焰有些大材小用了。而在4K和HDR拍摄普及的今天,我们再拍摄时肯定会用Atomos的产品,包括7寸机头和19寸导演监视器来拍摄4K HDR的高素质画面。

延伸阅读:C300MKII搭配Shogun Flame 将军火焰使用案例

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