《陈情令》:新武侠“归来”

2019-07-08 18:31 2191
北京复兴影业文化传媒有限公司、 等人看过

文 | 符琼尹、张娜

编辑 | 雷德利


“明月清风晓星尘、傲雪凌霜宋子琛。”《陈情令》主要人物皆已出场,晓星尘与宋子琛出现的场景正是令许多观众印象深刻的一幕:同样是衣袂剑穗飘飘、如踏浮云的人物,一个心若磐石,一个清傲孤高,二人更是立志共同创建一个与世家不同、不以血缘为优的门派。

事实上,这样带有“国风”气质的出场,在早年的武侠剧并不少见。《笑傲江湖》《射雕英雄传》《倚天屠龙记》等剧都有角色国风式的出场。如《笑傲江湖》里,嵩山派费彬在杀令狐冲之前,人称“潇湘夜雨”的莫大先生出场时,先是忽然间耳中传入几下凄凉的琴声,似是叹息,又似哭泣的描述,为莫大先生的深厚功力提前进行了铺垫。

只是近几年来,大IP与玄幻剧霸屏,观众已经很久没在荧屏领略到国风之美。作为一个有国风含量的IP,《陈情令》正试图用“晋风唐韵”的美学调性为观众打造一个新武侠世界:这个世界,没有官员,由五大家族分而治之,既有魏晋的风流,也有武侠世界的快意恩仇,是一部“侠义传奇新国风”剧作。

《陈情令》中房屋场景的“晋风唐韵”


有了调性,还需要给观众落地的“实感”。在总制片人、总编剧兼艺术总监杨夏看来,《陈情令》的世界也与“众生皆苦,有情皆孽”的传统武侠有相似之处,这八个字正是这部剧在故事上的落脚点:魏无羡少年意气风发,却经历了师门覆灭、众叛亲离的人生;蓝忘机出身名门,也要在家族的重担和自我寻找中不断成长;江澄年少有为,同样逃不开家族被毁、友情断裂的命运。剧中人物,无论主角还是配角,都被生老病死贪嗔痴恋所困。这种在命运上的巨大戏剧感继承了过往武侠剧的内核,但作为一个全新的故事,《陈情令》又与我们熟知的武侠世界迥然不同。

在这种气质下,如何去构建这样一个“新武侠”世界,就成了团队努力的方向。毒眸近日就与《陈情令》的主创聊了聊,与他们深度探讨《陈情令》是如何从无到有,造就了另一个武侠天地。

​让“传奇”落地


定下世界观是让这个原创武侠宇宙落地的第一步。

参与《陈情令》世界观设定的团队是花田影视,该团队曾参与去年暑期热播剧《香蜜沉沉烬如霜》的世界观架构,参与该剧的场景、角色、道具、情景、生物等设定。而这一次,主创团队将《陈情令》的内核定为“风雅”。“其实古风唯美的难点是差异性,要做出差异性,就要从美学里找一个词,当时杨夏正好提出了一个词‘风雅’,我们就通过这个调性展开创作。”花田影视文学部经理陶然告诉毒眸。

​花田影视曾参与《香蜜沉沉烬如霜》最关键内容的设定


在这个大主题下,团队决定将崇尚清心寡欲,简约,克制的“魏晋风骨”作为表达的主要方向。为此,花田创作了一本包括五大世家所处的地理位置、人文风情、发展历史、人物设定等信息的世界观设定书。其作用贯穿项目始终,对如美术、服装造型、剪辑、特效等各个环节形成了方向性指导。

不像一般速生剧集,《陈情令》在打磨背景上下了苦功,仅美术、道具、置景团队就有近300人。

首先确定的是美术风格。2017年7月,美术总监姬鹏带领九玄美术工作室开始梳理《陈情令》的视觉理念定位,两个月后在世界观基础上进一步确认了“晋风唐韵”的视觉风格。在后续的设计中,《陈情令》便从“魏晋”“五代”中摘取出了典型元素来建构五大家族所涉及的场景、人物以及各类道具兵器。

​《陈情令》的画面极具“风雅”之感


场景方面,《陈情令》以山貌元素为呈现主体,五大世家以“五色体系”划分:岐山温氏为赤红暗银;姑苏蓝氏为太白玄青;兰陵金氏为赤金橙黄;云梦江氏为雪青淡紫;清河聂氏为橙棕黛金。除此之外,其他门派分支根据主色系单独设列分布。这样的色彩,在五大世家居住的场所,以及各门派子弟的衣物上均有呼应。

确认过视觉表达之后,接下来就是戡景工作。主创团队在3个多月的时间里跑了国内5个影视基地,最终确定以横店、贵州的两座影视基地为轴心,辐射两地周边的外景圈。《陈情令》重建场景面积近4万平方米,内外景搭建与改建面积则达到了10余万平方米。剧组如此耗心力大概也是因为《陈情令》有动画版本珠玉在前,带给戡景工作更大压力:“我们在采景上都比较困扰,希望跟剧本一模一样,所以这一块比较有难度。”导演郑伟文说。

为了保证后期逼真,特效部门也在堪景初期已介入,2017年便随同团队辗转多地。“特效在前、中、后期都很重要,每个阶段跟不同的部门都要商议创作方案的实现方式。”姬鹏介绍道。例如剧中出现的一些道具及符咒,都至少要经过两次艺术处理,由美术和特效部门一齐完成。

在明确的主题概念和视觉表达下,《陈情令》的国风美感自然呈现,连《人民日报》海外版都称其融入国风元素与传统礼仪,兼具娱乐性和观赏性。

​《人民日报海外版》对《陈情令》的评价


即使如此用心准备,谈起创作时,姬鹏仍然遗憾于有限的周期和预算,没法将每一个故事中的场景都精心呈献给观众。例如剧中吃人堡、祭刀堂的场景都做了一定简化,地火殿最终的呈现结果也没有达到团队预期。“这些我们在其后的番外创作中也会弥补给书粉、观众一个更为具体化、系统化的吃人堡地下世界。”

​少年风骨”的逆袭


相比气质上一开始就被肯定,《陈情令》的角色口碑则更像是小火慢炖。

在播出初期,饰演魏无羡的肖战就受到了观众认可。云合数据显示,肖战的弹幕好评占比达30%,是同档期剧集中弹幕好评占比最高的艺人。“迷死”“良心”“认真”“真香”成为弹幕关键词。另一位主角王一博也随着剧集的进展,收获了不少迷妹,在艾漫数据艺人活跃粉丝榜中,活跃粉丝数已经能稳定在前五名。

​肖战饰演的魏无羡


这样的肯定,在主创团队的意料之内。杨夏表示,肖战和王一博,是第一眼看到时就认定的不二人选。在她看来,肖战是一个非常灵气的演员,原著里的魏无羡,曾有网友评价道“该闹时身前哪管身后事,潇洒自由少年心性;该战时英姿飒爽,明知不可为而为之”,是明亮中带着几分戏谑的潇洒少年,而在杨夏看来,肖战就带有原著里魏无羡的感染力。

而蓝忘机的扮演者虽也有过一些备选,但是在正式试戏之前,王一博走进门口的那一瞬间,主创团队便已在心里感叹“这就是蓝忘机”。随着后续剧情的铺开,人设丰富的多面逐渐展现,弹幕里也频频出现“get到了王一博的演技”“蓝忘机的眼神绝了”等评价。

包括王一博和肖战在内,《陈情令》的演员其实多为新人。能把新人演员调整到整体默契且不出戏,与这部剧的前期准备有关。

​王一博凭借蓝湛一角吸粉无数


在正式开拍前20天,所有演员就已经准备进入集训。两位导演与演员一起围读剧本,练习台词的节奏,甚至安排好演戏时的走位。为了提前进入角色,演员还需要去学习礼仪、乐器、书法、武术。在正式开拍后,导演在片场对演员的要求也颇为严格。“有重要的戏份,都不会让他们看手机。”导演郑伟文说。同时,对一些情绪要求较高的戏,导演也要求对戏的人也必须要在现场给戏,即使镜头并不会拍到。

良好的服装造型,对演员进入角色也是极大的助力。此次《陈情令》的造型指导,是曾参与过《如懿传》《甄嬛传》《妖猫传》的服装造型师陈同勋。他告诉毒眸,此次团队一共出了接近500个制作方案,制作了3000多套服装单品,制作成本达百万量级,手工制作的占比很高。“整个制作过程延续了半年左右的时间,和以往的项目比较起来,《陈情令》也是一部制作量很大的戏。

为了呈现美学上的简约和唯美,服装团队在材料上也下了不少功夫,包括布料前期材质处理、染色、绣花和后期做旧等手段。“绣花的部分我们设计得更为简单,色彩色调相对统一,整个视觉上还是给大家比较清爽的感觉,也没有那么多枝枝蔓蔓。”

除了服装造型,《陈情令》中的重要道具也会根据人物特性做出调整。以兵器为例,两位同门亲兄弟蓝曦臣与蓝忘机就有所不同,寡言冷面的弟弟,兵器“避尘”的设计用线多刚直,而温和体贴的哥哥,兵器“朔月”的设计用线则多曲润。道具同时还有对剧情的呼应,如幼年父母双亡的金凌,佩剑为父亲佩剑的缩小版,剑穗则为母亲的莲花饰物。

​《陈情令》的服化道获不少网友称赞


团队的精雕细琢也被诸多网友认可。6月29日,播出第三天,“陈情令服化道”便登上了热搜。点开热搜话题,不乏“真香了,服化道良心!”“阿令用心了”“挺有武侠范儿”的网友评论。

截止发稿前,《陈情令》的豆瓣评分维持着上扬的趋势。而从云合数据来看,《陈情令》在网络剧市场的占有率也早在播出后七天后攀升至一位。

​“《陈情令》101”


除了主角,不少观众还在《陈情令》里发现了相当多的宝藏男孩。比如“在线白眼”江澄、“美瞳富人”温宁、“弃子逆袭”金光瑶、“呛口小辣椒”金凌、“金牌调解员”蓝思追、“兼职选管”蓝曦臣等等。

如此来看,一条“《陈情令》101”的微博能在7月5日冲上热搜,就显得情理之中了。事实上,杨夏也早就说过,“这个剧是一个偏向于讲江湖传奇的全景式的、群像式的戏”。


所谓群像戏,指的是用一群人物形象的张力去表现整个大的叙事背景。每个人物都处在几出戏的中央,甚至可以单拎出来,作为一条完整的叙事线,促生出戏中人物的多面性。就好比在这部剧中,主角看似只有魏无羡和蓝忘机,但其实杂糅着更多的人物命运。

曾与魏无羡一起长大的江澄,年少时与他许下了“云梦双杰”的约定,本是一对挚友,但经历过家门覆灭,又亲眼目睹亲姐姐江厌离为救魏无羡而死,性情大变,对外冷厉阴沉,也与魏无羡彻底决裂。性格由软弱变为凶残的温宁,生前为温家弟子,在云梦江氏被灭时出手救过魏无羡,死后成为“鬼将军”,不畏一切常人畏惧之事。做尽坏事的金光瑶,却也曾在蓝曦臣最潦倒之时伸出援手,内心矛盾而复杂。喜欢画扇、捉鸟、逃学、摸鱼的聂怀桑,看似不务正业实为藏拙等等。

​对江澄等配角的塑造也较为鲜活


这些丰富的有血有肉的人物形象,在杨夏看来,一部分是来源于原著小说,每一个配角都有自己的个性,有着独一无二的成长叙事线。另一部分则和传统武侠剧有些相似,《陈情令》有那种“众生皆苦,有情皆孽”的内核,这种人类共通的情感可以让观众产生共情。“魏无羡和蓝忘机他们之间的情感基于有共同的信念”,杨夏认为,这种感情就是触动年轻受众的要点。

近些年,大IP肆虐,却往往忽略了对群像戏的重视,让配角看起来空洞、主角又千篇一律。但回顾早些年的经典武侠作品,《天龙八部》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《四大名捕》等剧,都十分倚重对群像戏的打造,戏中人物各有特色。

同样,《陈情令》以剧集的身份也借助101的热度,正是因为它是一部“少年群侠”成长史。故事背景虽是一个完全架空、由五大家族管理的侠隐问道的江湖,没有历史片瓦残痕,但其中的人物却个个鲜活生动。无论是魏无羡、蓝忘机,还是江澄、温宁,他们从年少无忧的求学到后来被卷入江湖争斗中,观众在他们身上清晰可见的是成长带来的变化,也是这部新国风剧对侠义精神的新阐释。

不少网友坦言,“这出力不讨好的剧,居然改的还可以。画面秀美,节奏明快外,配音和配乐也成为了一大加分项”。尤其是魏无羡在和蓝忘机打闹逗趣的时候,刻意上扬的尾音,声音大小、断句都拿捏得恰到好处,帮助观众沉浸在剧情之中。

为了触动不少原著粉的共同情绪,也想让群像的姿态更加立体和深入人心,《陈情令》邀请到了动画版的蓝忘机和广播剧魏无羡的配音演员边江和路知行,官方甚至创下了影视剧直接将两位CV的名字写在了人物海报上的先河。

​动画版CV配音满足了不少原著粉丝的期待


此外,值得注意的是,被观众屡次夸赞的配乐由我国著名音乐家林海亲自操刀,他曾担任北京奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。在视听语言的双重配合下,人物迥异的特点得以凸显,一定程度上提升了该剧的市场期待值。

事实上,群像戏往往由于一开始铺设人物线索太多,很难在短时间内渐入佳境。再加上《陈情令》属于新武侠类型,将文本可视化的难度较大,不可避免的存在着特效、滤镜等方面的欠缺,仍有一定的改进空间。但当越来越多的影视剧主打国风类型时,如何将传统文化的“侠”之风骨传递出来,就是《陈情令》一直探索的前提。

至此,《陈情令》到底为什么能获得观众认可?或许正如一位网友评价,“在于剧中匡扶正义,充满了少年的热血与侠气,展现出一种担当精神和责任意识。该闹时身前哪管身后事,潇洒自由少年心性;该战时英姿飒爽,明知不可为而为之。”

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