独家 | 手握17座奖杯的文牧野跟我们说,他觉得自己没有成名

北京复兴影业文化传媒有限公司、微博好友 等人看过


作者 / 马丁


不出所料,文牧野又一次胜出。

 

算上前不久在第32届中国电影金鸡奖拿下的最佳导演处女作奖,文牧野凭借《我不是药神》已经前后赢得了 17个 奖项,当然这还不包括最佳男演员、最佳男配角等其它奖项。

 

金鸡奖颁奖典礼结束之后,在一起拍电影 (ID:yiqipaidianying) 的独家采访中,文牧野坦言:“以前就梦想着能够拿到金鸡奖,所以这次获奖觉得非常开心和荣幸。”


当然,这种荣耀也让他学会自省——“我觉得自己没有成名,最佳处女作这个奖项,一生只能得一次,我会特别特别珍惜这个奖,同时, 我也会用对待处女作的精神拍之后的电影。 ”在金鸡奖颁奖典礼上,文牧野也说过这句话。

 

不管怎样,第一部作品便能获得如此多的奖项,作为青年导演,文牧野的“起点”可以说是足够高了。 当然。 这番荣耀背后,离不开其自身硬核实力的支持。 也正因为此,文牧野逐渐有了更多行业机会。 比如,与陈凯歌等其它六位前辈导演一道,共同参与到庆祝新中国成立70周年的献礼之作《我和我的祖国》这样的大项目中来。

 


俗话说,机会是留给有准备的人的,文牧野便是时刻等待着,并不断为之奋斗的那一个。

 

厚积薄发的成名之旅

 

文牧野,是注定要当导演的。

 

这倒不是说他天生属于被老天爷赏饭吃的那一类,(当然这也很难界定),不过,与其说他天赋过人,倒不如说他为电影付出的努力终有一天会被看见。

 

学生时代的文牧野并不是一个严格意义上的“好学生”,据说《我不是药神》中的黄毛,就是根据文牧野高中时的形象所打造的。 尽管对课业不太感兴趣,但电影却是文牧野的一大“心头好”,当时的他,几乎每天都要看一部电影。

 


因此,高考失利后,面对有限的选择,他选择了跟电影相关的广播电视编导专业。在大学里,文牧野第一次拿起DV,拍摄了人生第一部短片——《跑》,并得到了老师的表扬。此前在接受拍sir采访时,文牧野便表示, 就是从这里开始,他决心要做一名导演。

 

怎样才能做导演呢? 考北电导演系研究生! 而这条路,文牧野足足花了三年时间才得以走完。

 

研究生入学后,文牧野又接连拍摄了《BATTLE》《安魂曲》两部短片,并先后在FIRST青年电影展等平台获得认可,开始在业内崭露头角。 而正是通过这些短片,文牧野才有了执导《我不是药神》的机会。

 

《安魂曲》

自去年在上海国际电影节首映以来,《我不是药神》便口碑初显。 正式上映后,影片在全社会掀起观影狂潮,观众好评如潮。 最终市场票房突破30亿,豆瓣评分落点9.0,跻身华语影史票房榜第八位。 至此,很多观众都认识了这位85后的年轻导演。

 

 

与此同时,从电影上映至今,电影横扫台湾电影金马奖、香港电影金像奖、海南岛国际电影节等诸多电影节平台,在刚刚结束的第32届中国电影金鸡奖上,电影还获得最佳故事片、最佳编剧、最佳男主角等8项提名。

 

电影上映半年后,文牧野又与陈凯歌、宁浩、徐峥等6位导演一起,参与到庆祝新中国成立70周年的献礼之作《我和我的祖国》中来。 这样的荣耀可谓绝不仅有。 最终,国家将代表“新生力量”的这一青年导演名额,给到文牧野,让其负责最为“年轻”的《护航》篇章。

 


面对这次他人遥不可及的机会,文牧野只是淡淡地将其归结为 “荣幸、运气” 两个词汇,谦逊地表示:“我觉得就是运气好,因为刚刚拍完《我不是药神》,我也觉得很荣幸。”

 

当然,这种运气背后,无疑是文牧野多年努力厚积薄发的沉淀。



新人导演的硬核把控能力

 

实际上,在中国影史,与《我不是药神》类似,反映现实题材的影片并不少见。文牧野甚至觉得, 任何好电影都离不开现实主义的土壤。 但在大家的传统印象中,这样的电影往往与可看性弱、市场受限、叫好不叫座等关键词相挂钩。

 


因此,文牧野觉得《我不是药神》必须搞。 最终,《我不是药神》口碑票房双丰收,打破现实题材影片在电影市场一贯以来的尴尬处境,让大家看到这一题材电影的市场空间。

 

当然,《我不是药神》“出圈”背后,最关键的便是导演对故事的“精巧”设计。而且,不同于其他年轻导演对“文艺片”的偏爱,文牧野却更青睐“类型片”,并将自己定义是一个 “类型化的作者电影导演”。

 

从2015年开始,集导演、编剧能力与一身的文牧野,花了两年的时间进行剧本创作与打磨,将自己成长经历中所听、所看的真切感知融入到故事中,赋予角色真实的人性特质,并在故事不同阶段加以“类型化”的设置,让影片更具可看性与感染力,实现作者表达和类型市场的有机融合。

 


在电影正式开机前,演员们还凑在一起,进行了不下四次的剧本围读,并在开机前两周,提前进组,从头到尾“彩排”了一遍,确保万无一失。 但在正式拍摄过程中,为了拍到自己想要的画面,一个镜头拍数十次也是常见现象了,而且导演经常还会“再保一条”。

 

到《护航》,挑战再次来临。 面对这样的重任,文牧野也丝毫没有怯场,反而更彰显自己的项目把控能力。 首先,一接到任务,文牧野便进行了大量采访调研工作,并据此扩充故事线,赋予吕潇然及其他配角更为丰富饱满的人物性格; 正式拍摄过程中,为了保证拍摄的真实性,文牧野力求“实拍”,为此还不惜现场将飞行员“实训”为摄影师,亲自上天帮忙拍摄。

 


经过半年的时间,文牧野完成了这一重任,并将影片中唯一一个以女性视角切入的故事,塑造地足够有血有肉,不少观众在看完电影后纷纷表示,《护航》是全片最酷帅、拉风的一篇章了。 但在文牧野看来,现在的成片效果也就刚刚做到了80%的程度。 “6月份拍完,2个月的时间剪辑,工作量实在太大了,如果时间再多一点,我们应该还能做得再细致一点。 ”

 

但尽管如此,在与六位前辈导演合作推出的“汇报演出”中,文牧野表现地豪不逊色。

 

其实,不管是《我不是药神》还是《护航》,都有着鲜明的人物风格及独特的人物魅力,这也是导演对演员角色的塑造能力所在,比如在《我不是药神》中,文牧野将原主人公从白血病人改为卖印度神油的店老板,让角色及故事更具戏剧性,到《护航》,为了充分展现吕潇然的人物个性,文牧野还在其周围设定了 “搞笑”前男友等个性立体的角色形象,为影片增添了不少看点。

 

角色足够出彩,当然也离不开文牧野对演员的调控能力。 当时,饰演黄毛的演员迟迟未定,当文牧野看到章宇的那一刻便当即认定“就是他了”。 从《我不是药神》与《护航》的反馈来看,不管是章宇还是宋佳,亦或是王传君、谭卓等等,均突破以往形象,贡献出足够精彩的演技。 正是因为文牧野细腻的调度,让观众也在演员身上看到了更多的可能性。

 


坚定的理想主义者

 

从去年《我不是药神》大爆,文牧野就此闯入大众视野,到今年《护航》降临,整整一年的时间,文牧野两次被推至高点,接受观众的“检阅”,这或许便是市场及观众对他的最大肯定。 在当下青年导演的行列中,文牧野无疑是走在最前面的那一个。

 


徐峥曾评价文牧野说是: 天生应该做导演的人。 文牧野回应说:“没有人是天生适合做什么事的,我只是下的功夫多点,准备的多点,现场从容些。”

 

的确,文牧野是一个喜欢未雨绸缪的人,谨防意外情况发生,谭卓曾感叹,在合作的众多导演中,最惊讶的便是文牧野导演所做的充足准备。

 

而且,他尤其明确自己想要什么,以及每个决定背后的原因,并坚定自己的选择。

 


实际上,从学生时代对电影的不懈追求开始,这种对自我决定的坚定便始终围绕在文牧野身上。

 

其实,在文牧野看来,目前青年导演所面临的最大困难便是对自己不了解,对于自己擅长,或者应该走的道路并没有一个明确的判断——

 

“任何时代的所有人都面临着一个当代的客观问题,重要的是自己如何应对这些客观因素,应对方式的第一步就是你要明确,自己到底是一个什么样的导演,你适合走哪一条路,第二步是方式方法,就是你该怎么走,把这些捋清楚之后,我相信路会相对平坦一些。 ”

 


从新人一路走来,谈起“爆红”后的变化,文牧野笑着说 确实比以前忙了一些。 “拍处女作《我不是药神》的时候,对后面的宣传都不太了解,而且第一次接触采访,今年虽然适应了一些,但连续两年经历了两波宣传就会比较累,说老实话我更想单纯地抽出时间趴在剧本上。”

 

面对拍sir对未来项目情况的询问,文牧野表示在《我不是药神》之后便一直在操作,继而转念说道: “我知道你会问我是什么,我也会跟你说不方便透露,我已经被问了无数次了。 ”说完便笑了起来。

 

尽管如此,但文牧野表示,这种变化是必然的,甚至还笑着预言, 未来或许都会是这样的节奏 ——“你没办法去做什么,只能要求自己去适应,更好地调节自己的时间和状态。”



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