[剪辑访谈]奥斯卡剪辑师谈剪辑风格对比:《为奴十二年》《菲利普船长》《达拉斯买家俱乐部》《美国骗局》《地心引力》

来自:http://variety.com 翻译:张小禾
《为奴十二年》与《菲利普船长》截然不同的剪辑风格

这两部影片的剪辑风格迥异,《为奴十二年》的路数古典优雅,而《菲利普船长》的剪辑凌厉,具有现代感。

《为奴十二年》的剪辑师 Joe Walker 认为该片的风格“贴合故事内容,也符合主角所罗门的形象,因为他的表演极为内敛。而且我们希望影片中的暴力片段能与其他地方形成鲜明对比,因此一部毫无节制的恐怖电影不是我们想要的。”

影片中的一个片段很有代表性:所罗门被人吊起来,脚趾摩擦着地面。“如果你细细思量,这个场景会让你感到非常不舒服,”Walker 说道,“这个片段是精心剪辑出来的,我们把这一刻之前和之后的场景交错剪辑,让观众有一种正在苦苦等待的感觉。”

在另一方面,《菲利普船长》的剪辑师 Christopher Rous表示,该片紧凑的风格也让剪辑过程遇到了不少挑战,“在菲利普被劫为人质的时候,我们要让他的形象活跃起来以免枯燥。我们还在镜头中加入了一系列建筑物,以渲染影片的紧张气氛,但是又不能让观众觉得多余。”

最能体现这种剪辑风格的一段,是当菲利普的救生船被拖出来,暴露在海豹突击队的枪林弹雨之下。“最重要的是要有一种音乐般的节奏感,”Rouse说,“用一种紧张但有序的方式逐步推进,逐渐进入到混乱当中,最后迎来猛烈的高潮。”

《达拉斯买家俱乐部》和《美国骗局》:哭笑之余,不失其真

《达拉斯买家俱乐部》和《美国骗局》显然是不同风格的电影,但是他们都将喜剧和悲剧很好的融合了起来。这种技巧,用它们的剪辑师的话来说,是扎根于保持影片的真实性,和对节奏的控制之上的。

“我们知道这个影片的题材是严肃的,需要的只是一点点的幽默,好让它不至于那么沉重。”Jean-Marc Vallee说道。他是《达拉斯买家俱乐部》的导演,同时也以John Mac McMurphy的假名参与了剪辑的工作。

同样的,用《美国骗局》的剪辑师之一Jay Cassidy的话来讲,这部影片“不论是人物还是故事都很严肃,喜剧效果只是从冲突和讽刺中自然产生的。”

影片中有一个场景让人悲喜交集:詹妮弗·劳伦斯饰演的角色当着她丈夫的面与匪徒调情。之所以能形成这种情绪的转变,是因为“它有整个影片的基调作为基础,因此你可以从这个场景中感受到暗流涌动。”剪辑人之一Crispin Struthers说。另一名剪辑师Alan Baumgarten也表示:“这是一个很真实的场景,我们从詹妮弗大量的表演素材中把它剪辑出来。”

在《达拉斯买家俱乐部》中,有一个片段是两个主角第一次互相拥抱,彼此开了个玩笑。“对这个场景,我们的处理是点到即止。”联合剪辑Martin Pensa说。

《地心引力》:像动画片一样的剪辑工作

对于Mark Sanger来说,剪辑《地心引力》的过程在他的职业生涯中是独一无二的。他和导演阿方索·卡隆一起负责剪辑的工作,而由于该片的预视觉化和大量电脑特效的工作方式,有很多剪辑工作甚至是在拍摄之前完成的。

这种感觉和动画片的制作有些像:剪辑先行,拍摄(动画制作)在后。

Sanger认为,这样的工作方式“促使我进行新一层次的思考。”

“比如说,我们可以在桑德拉·布洛克与乔治·克鲁尼失散又重逢之间做一些更改。”Sanger说。“这会给之后的拍摄提供一个新的思路,也让我们审视故事到底该怎样发展。”

“这些思路会传达给特效团队,”阿方索说,“如果你提出了不止一个思路的话,那些可怜的特效人员就不得不按我们所想的再做一遍,而且与之前的完全不同。”

Sanger表示,这样的工作方式是他从没有见过的。



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